“你……你要参加这次新加坡双年展么，可你不是已经下定决心，参加明年本土的柏林双年展了么，我们都已经为你联系了策展人，搞到了特邀画家的名额……现在距离狮城双年展的开幕，已经不到一百天的时间了。”
“不，我改主意了，在看到这幅画的那一刻，柏林双年展就已经不值一提了。十个柏林双年展，也比不上这个的重要性。我的一生大概都不会再拥有，能打败可能是将来五十年里画坛最重要的代表性画家，打败下一个曹轩的机会了。我觉得，他的本来成就应该比我大的多。”
“你只看了他的一张画，竟然对他评价这么高？”
雷奥妮吃惊，还有点不服气。
下一个曹轩。
她知道崔小明对顾为经的评价不低，没想到竟然这么高。
自家儿子可是那么骄傲的一个人呢。
“他的资源比我好。年纪比我轻，人脉比我广，技法进步速度比我快，将来艺术成就不如我……才让人奇怪吧？”
崔小明抬抬头，带着一种复杂的眼神抚摸着手中的画作。
他凝望着手中的作品。
那张被照相机匆忙拍下的《阳光下的好运孤儿院》，映照在他的瞳孔上，色彩是那么的瑰丽。
“我们就像是同一个象限里，两条增长斜率不同的函数曲线。他的增速比我快，但我的起步比他早。或许再过三五年，我们的技法就会相交，他就能把我耍在身后。但偏偏是现在，让我看到了这张作品。”
“我只需要在彼此的出道战上，正大光明的，赢他一次就好了。爸爸，你说的有一点没错，欺负这种天才，就得趁早。他未来或许有能力赢我无数次，但我不会再给他翻盘证明自己的机会，这将是我们两个首次出道，参加同一个艺术双年展，是这辈子里的第一次，也是最后一次。”
崔小明无声的笑笑，眼神深邃而锐利。
“我们当然不能给他参展添麻烦，谁不让这个顾为经参展，谁就是我们的敌人。”
“否则，从此以后，我怎么做卡纳瓦乔，他怎么做巴格利奥呢。”
“一次，只要赢一次就够了。”
“巴格利奥越厉害，岂不是说明了那个出道就用相同的风格击败他的卡纳瓦乔更加杰出么？从此以后，只要他有参加的画展，我就自动避开。”
崔小明伸出一根手指，“比分永远的定格在1：0。赢他一次，我就在这事上，吃他五十年。吸一辈子血。占一辈子的便宜。”
第492章 必胜的命运
崔轩祐听的心潮起伏。
男人想象着，从崔小明的嘴里所勾勒出的未来。
为此激动的手脚发颤，不能自己。
是啊——对方是曹轩选中的人怎么样，是酒井一成的女婿怎么样，未来注定前途无量又怎么样。
他的成就越有含金量。
自己的儿子也就越有含金量。
人一辈子只需要在最关键的那个场合，牛逼一次就行了。
刘邦输了一辈子，只牛逼了一次，就做了天下的王。
垓下的土丘，就是老天为他成就一生功业的极致，所选定的舞台。
而他的儿子，也可以做顾为经笼罩在职业道路头顶的那片阴影，仅需要在下半年的画展彼此的出道之战上，把对方按在地上，就足够了。
新加坡双年展，便是儿子和对手之间上演楚汉之争的舞台。
不同的是。
这将是两个人之间的第一战，也是最后一战。
初战便是决战。
崔轩祐真的觉得自己老了。
接到这张照片。
他不过是希望着，能替自家儿子在职业道路上，把一个未来可能分润他市场资源的竞争大敌踹下山崖。
而自家儿子，则已经开始雄心勃勃的考虑，踩在对方的肩头一步升到天上去了。
格局输了个彻底。
是的，这是天赐良缘。
不是老天送来的对手，而是老天送来的青云直上的台阶。
他们所需要做的——赢下这场比赛，彻底踏稳这级阶梯。
然后等待着脚下的阶梯自动升高。
轻松的就像是坐电梯。
“你会赢的，儿子。参加新加坡双年有一点好处，比起柏林双年展，它和你的绘画气质更搭，天生来得相得益彰。”
“至少在这一点上，这个顾为经显得很聪明。”
雷奥妮双手交握。
“你甚至不必获得什么最重要的金奖，只需要发挥出自己的风格和优势，把顾为经从今年的最佳新人奖，或者最佳创意奖上挤下来就行了。”
“就算只有一百天的准备时间又怎么样？哪怕什么都不准备，直接从你的画室挑两幅画，依旧足以胜任。”
女人的语气自信满满。
距离画展开幕，剩下的时间已经所剩无几了。
从坏的角度想，他们没有充足的准备时间。
从好的方面来说，同样意味着对方那里绘画稿件都已经定型了。
短短两个月的时间里，她不相信顾为经还会有任何一个脱胎换骨的改变。
他们手里拿着的，就几乎等同于最后参加新加坡双年展的定稿……
那么。
从最开始，这就是一场单向透明的不公平较量。
上来就赢了一半。
如今的画展，讲究的就是一个百家荟萃，各个画法雨露均沾，都要照顾的到。
如果不是类似“印象派主题双年展”这些细分领域的单项画展的话。
面对狼多肉少的局面。
碰上相似的主题，类似的风格。
组委会往往只会给最好的那个评奖，几乎很难出现两张高度同质化的作品，都获奖的可能。
所以同行撞画才是真正的冤家路窄。
崔小明能不能在今年的新加坡双年展上获金奖、银奖。
雷奥妮没有十足十的把握。
可是要挤掉原本可能属于顾为经的那个“获奖名额”——这事儿，她可太有把握了。
他完全不需要画赢所有人，只需要画的比这张《阳光下的好运孤儿园》更好，就足以一锤定音了。
对于画家来说提前得到了对手的参赛作品，就仿佛登上考场前，已经知道了对方要写什么答案。
照抄答案肯定不行。
无脑1：1，抄幅一样的内容，那不是耍小聪明，那是纯纯的大傻逼。
这种画展都是要提交详细的创作背景材料的。
但抄画从来都是抄灵感。
最牛逼的抄画，是和对方画面具体内容上处处不同，却能用相似的神意和内核碾压你。
这是毕加索一生最传奇的“借鉴”方式，也是他的名言——“优秀的画家模仿，伟大的画家偷窃”的精髓。
就算没有毕加索的本事。
他们能以对方的作品为基础，在自身所提交的“答案”上做出针对性的文章和改进的地方。
也非常的多。
以雷奥妮的眼光，和与丈夫合力从儿时便教导崔小明所累积的经验。
这幅画转拍的照片清晰度不算太高。
但大致上的门道，她也能看了个七七八八。
这幅画是顾为经摸索到了新体画门道开始后，林涛教授一次分享到了师门群里，给曹老看的阶段性汇报展示成果。
那时。
顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。
雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。
以及用国画为体，油画为肉的创意风格。
技法肯定，也是少见的优秀和成熟。
但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。
放眼整个参展画家的群体。
这技法水平未必就有多么出彩了。
至少还比不上她家儿子崔小明二十多年练习的绘画功底。
灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。
唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。
双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。
目标相同，
选择入手的道路则不同。
顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。
两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
类似做意大利千层面。
而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
不以绘画地域为单位局限自己。
不区分油画、国画画法。
而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
两种画法内核上有共通的所在。
能彼此借鉴，又不完全一样。
就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
可话又说出来。
凭什么要改啊？
强行往对方靠，那才是东施效颦。
捡了芝麻，丢了西瓜。
唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。
论风格的成熟度，色彩的表现力。
论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。
郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线，要比崔小明自己目前的风格，做的更好，走的更远，表现力更强。
然而。
在组委会眼中，决定一幅作品是否能够获奖，最关键的元素是画作是否成熟，表现力是否出彩么？
不。