“这就像是一个班级里，全是男生，仅仅只有两位女生，或者反过来，然后所有人便仿佛会理所当然的认为，你们要成为‘好朋友’。我理解人们为什么会诞生这样的看法，但事实上，我们所看到社会，并不是如此。”
“人们总是有一种天真的幻想，认为拥有一点‘相似性’的两个人就应该彼此喜欢。在汉堡，在德国，在世界的范围内。画家、雕塑家、音乐家、作家，他们往往都在生活里属于同一社交圈子里，也确实很容易成为朋友。”
“亨德尔和威廉·霍加斯，德彪西和埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿。大家经常参加相同的艺术沙龙，久而久之，便因此成为了亲密友人。”
“大师计划就基于这样一个”把一群从事不同方向的艺术家们凑到一起，让他们彼此摩擦出火花，成为好朋友的幻想“而诞生。很大程度上，汉堡绘画与音乐家联合会之所以存在，也是基于类似的幻想。”
“遗憾的是。”
“现实和幻想的区别便在于，有些人可能就是天生无法成为朋友。即使他们参加了同一个艺术项目，即使他们参加了同一场艺术沙龙，此刻正站在同一片的屋檐之下。”
“我不是一位拥有杰出绘画鉴赏能力的小提琴手，而顾先生……若我说一句，我听过你的弦乐演奏，只能说还有很大的可以提升的空间。”
来了！
威廉姆斯看上去要携着被全场瞩目的威势，向着顾为经发难了。
林奇也跟着高高的扬起脖子，想要看清楚此刻栏杆旁顾为经的神色。
他是觉得难堪，是觉得暴怒，还是觉得不屑？
无论此刻的顾为经内心深处做何念想，在一场以如今的他，只要愿意参加就几乎一定可以赢的竞争里，还会横生这么多的波折——
“赛马”的魅力，便在于此。
“在不到一年以前，我接到了顾为经先生的邀请，前往阿布扎比参观了他的个人艺术展览。”
威廉姆斯轻声叹了一口气。
“呼。”
他说道。
“辉煌而瑰丽。”
“我几乎不懂绘画，我依然能够看出作品里的那种近乎于炫技的高难度技巧、波浪般强烈起伏的情感张力，以及一点点的神秘气息……”
威廉姆斯想要找到更加合适的形容词。
短暂思考过后。
他又放弃了。
“好吧，我不是很懂这个，笔触啊、构图啊，怎么用更加专业的口吻形容出来。我想说的是……我知道那是一幅很好的作品。”
“早在它卖出了一百万英镑以前，我就知道这一点。”
“我没有一百万英镑，这幅作品到底是好是坏，和它到底能够卖出多少钱，没有任何的关联。”
威廉姆斯叙述道：“我认为那幅画之所以优秀，是因为我被它所打动，我在这幅作品里获得了力量。”
“这就是艺术的魅力。”
“今天的这出歌剧的名字叫做《魔笛》，当拥有魔法的长笛被吹响之时，无论有多少阻碍，有多少困惑，有多少不解，都会在音乐声里散去。艺术就是艺术家手中的魔笛。”
“我们也许无法成为朋友，却依然会在它的声音响起的瞬间，有所动容。”
“如果好的艺术作品无法打动好的艺术家，这件事实在是太可笑了。那么，要不然那不是好的艺术作品，要不然，那不是好的艺术家。”
“帕格尼尼《a小调第二十四随想曲》——众所周知，它几乎包含了所有小提琴演奏时所需要用到的复杂技巧，用在这种场合中演奏，最适合不过。”
威廉姆斯把小提琴放在肩头，抬起琴弓。
“这首曲子献给顾为经，感谢他邀请去美术馆里参观画展，他让我知道了世界之上真的有一些天才存在。”
“这首曲子也献给帕格尼尼，感谢他让我明白了，什么是生命之中，真正重要的事情。”
“那么——”
琴弓落下。
音乐声响起。
然后掌声雷动。
满场的嘉宾之中，杰里米·林奇副会长注视的这一幕一百八十度惊天史诗级大回环，觉得自己刚刚被闪折了老腰。
……
顾为经站在三层包厢的栏杆边，看着台下不停在鼓掌，在微笑的人群。
像是在看着一个巨大的五光十色的泡泡。
汉堡歌剧院正隐没在霓虹似的光霞里，相似的感受，他在新加坡的莱佛士酒店的社交晚宴之上，曾经也有过。
那时。
这样的热闹与顾为经并无太大的关联。
顾为经一个人在巨大的宴会厅的角落里，他是盛宴里的过客，酒会之中的路人。直到伊莲娜小姐的轮椅在他的身前停下，顾为经才在那一瞬间，拥有了被全场的目光所映亮的感受。
那依旧只是安娜身上无时无刻不散发的巨大光华，顺便映在了他的身上而已。
而今天。
他依旧像以往那样，不是很适应融入眼前的这种狂欢一般的欢畅氛围里，他站在舞台的角落，微笑的注视着眼前的一切。
舞台的灯光却向着他追了过来。
人们在看着他，在向着他微笑，在对他鼓掌，人人的瞳孔里倒影着他的身形。
鱼群里所吐出的七彩霓虹泡泡上，都映满了顾为经自己的脸。
不是王子选择魔笛，是魔笛选择了王子。
同样。
从来不是主角走进灯光，而是光霞会走向主角，会随着主角的身形而移动。
它会穿过整个纷乱而嘈杂的世界去寻找那个最重要的人。
无论他是站在舞台中央，还是正在三层的包厢边沿，倚着栏杆而立。
后来顾为经回想起大学生涯——那是他的身份发生巨变，逐渐走向艺术舞台中心的四年时间。就像他的个人画展“TIME”，试图用几个时间的片段，来凝固整个时间。
而这种社会地位的转变，又可以被浓缩成两个散发着琥珀光泽的时刻——
一个自然是他在阿布扎比卢浮宫的画展召开，作品卖上百万欧元的时刻。
可以说，顾为经从一个受到关注的行业新人，到走向艺术舞台真正中心的蜕变，在那一刻就已在“物理”上全部完成。
没有人能够再把他当成一个年轻人，一个还在读书小孩子来对待。
顾为经没有去阿布扎比卢浮宫的现场，后来的很多个月，更是主要时间全部都呆在学校的校园里，谢绝了外界的大多数采访。
因此。
他在内心之中对于这一切的改变，感受不算十分强烈。
后来的顾为经发现，人生之中第一次理解到这一切，是在大半年以后的汉堡国立歌剧院之中，威廉姆斯拉完了那曲《a小调第二十四小提琴随想曲》，全场的嘉宾一起向着他，向着他们鼓掌。
汉堡隐没在霓虹里。
霓虹里映满了顾为经。
“去随心所欲的创作你们的艺术作品吧，忘掉所有的约束和法则，完成你们大师计划的参展作品。”
柯岑斯先生一个接着一个的拍打着学生们的肩膀。
顾为经、维克托还有莉莉。
接下来又向着更加年长的那些学生们招招手。
“然后。”
水彩老师说道。
“相信我，全世界都会为了你们鼓掌。”
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【作品名：水边的阿福狄娜】
【素描技法：Lv.6职业画家·三阶（21725/50000）】
【水彩技法：Lv.6职业画家·三阶（13670/50000）】
【情感：心有所感】
工作室里，年轻的画家正端详着一幅水彩画的画稿，画稿的绘画风格有一点点点彩描染的风格，还有大量的挂擦、吸除、甚至是画刀的运用。
最后整幅画的画稿看上去布满了闪耀的色块。
画稿的名字叫做《Ballade Pour Adeline》，也就是那首钢琴家理查德·伯里曼的名曲《水边的阿狄丽娜》。
顾为经以前拉提琴改编版时，曾经听伊莲娜小姐提到过这首曲子。
她闲聊说《水边的阿狄丽娜》、《梦中的婚礼》这些的钢琴曲，不是说不好，就是太……过烂大街了，因为耳熟能详，所以往往处在音乐赏析鄙视链的下游。
在钢琴爱好者里，如果谁说自己最爱的音乐是这些曲子，可能会造到颇为奇怪的眼神对待，听上去远远没有喜欢巴赫或者喜欢李斯特来的“资深”。
顾为经回答说懂了，这不就是“侦探猫”么！
“你觉得怎么样？”
画架边的人问道。
“我觉得很好。”
“真的么？”
“从技法上说，比大二时候的我要画的好一些。”顾为经想了想，然后又补充了另外一个评价，“比现在的我提琴拉出来的……则要强的多。”
画室里的同学们一起笑了。
“我可以把这句话写在个人作品集上么？”莉莉比画了一下，开了句玩笑，“大艺术家顾为经说——我比他画的好。”
《Ballade Pour Adeline》——“水边的阿狄丽娜”是这首钢琴曲非常意识流的译名，真正从法语的原文的角度来出发。
它的正式名字应该叫做“写给阿狄丽娜的叙事歌”。
这幅画同样也兼顾写实式样的绘画作品的叙事感和水彩画特有的缥缈、灵动的特征，金发妹子看上去对自己的作品非常的得意。
顾为经则又走到了另外一同学旁边小声的讨论起了画架上的作品。
他名义上还是学生，实则已经开始替柯岑斯先生负责一部分驻校艺术项目的指导工作。
每一周他都会抽出一两个下午，邀请组内的同学来自己的画室，看看大家的水彩学习进度。
人们说。
如今美术学院里，有两位负责教水彩的老师。
第1025章 艺术炼金术
“给大家看一看这个——”
当顾为经在画室里绕了一圈之后，他走进了里屋，过了几分钟后，手里拿着一个画框给大家看。
“你们觉得怎么样？”
他把画框摆放在桌子上，然后询问道。
同学们围拢了上去，凑到了一起。
一幅人物的水彩画，画面上是一个叼着烟斗的老头，坐在桌子旁边侧身望着画家，行笔的风格非常的特殊。
粗看觉得粗糙。
细细的看过去，倒不如说是独树一帜。
“像是在粗麻袋上画出来的。”一位同学点评说道。
“这种大面积的平涂笔触……”另外一人插口。
能够被塞缪尔·柯岑斯挑选进入画室里的同学们不乏天资卓绝之辈。
他们很多人对水彩画有着纯真般的激情，有的人对于水彩画有着卓越的天赋。
还有些人——
二者兼而有之。
就比如说莉莉。