“没错，尤其是这种长时间的左右分屏，需要极高的剪辑技巧和节奏感。不过这一段看起来却非常和谐，这个监督...有点厉害。”
“这对分镜的要求还是有点高的，等会..”
就在两人低声讨论的时候。
刚刚没有说话的星海诚已经举起了手。
“先暂停，再放一遍刚才的OP”
这句话一出，现场原本还能压制的声音一下子就响了起来。
星海诚和他们一样，也是第一次看第七话。
而且相比其他人的讨论，他对这个OP的这一段演出，有着更明显的惊讶。
这一段看似，只是一段情绪铺垫，让观众再次认知到男女主角现在遭遇的困境，但这种情绪铺垫方式。
星海诚还是第一次见。
通过同步的动作节点和音乐的配合，让两边的画面既独立又和谐，完全没有违和感，再加上最后在“我现在就想见到你”这句歌词卡点中，让男女主同时抬头看向蓝天的那一刻。
这种情绪的传递，真的非常舒服..
是的，这整个一段给星海诚的感受就是舒服，虽然传递的情绪是负面的，但传递的过程是舒服的。
但实现这个舒服的背后，是监督对分镜绝对把控和对节奏的理解..
毫不夸张的说，就这一段镜头，让星海诚自己做一段，他都不敢保证自己100%能这么舒服的把情绪传递出去。
这样的镜头，自然值得再看一遍。
第一百四十五章 童话与真实
原作《青春猪头少年》，对于樱岛麻衣和男主，其实并没有怎么描写由身份带来的危机。
包括樱岛麻衣和她的妹妹和花互换身体这一段剧情，主角也不是樱岛麻衣，而是她的妹妹丰浜和花。
互换身份的原因，是因为长期被母亲拿来和麻衣比较，压力过大，导致青春期综合征发作。
唯一算对两人身份的差异。
只有一个不算危机的危机，那就是樱岛麻衣与咲太约会遭狗仔偷拍，恋情曝光引发舆论危机。
这个危机的解决方法，是樱岛麻衣通过开发布会的形式，在获取了电影制片方的认同，甚至是支持之后，直接公开了男主的身份，承认了恋情。
整个这一段的剧情，其实是不能细究的。
原作动画显然也知道这个道理，所以这一段剧情，前后加起来也只有几分钟，解决危机的发布会甚至只有一分钟。
蜻蜓点水，就把这一段剧情给带过去了。
当然，原作作为一个长篇后宫类轻小说，男主和樱岛麻衣只是整本书其中的一段小篇幅。
用偏“童话”的处理方式是完全没有问题的，读者会很自然的跟着下一个故事走，并不会深究这些细节。
可原作的这个解题思路，很明显不能应用到林宗雪的版本上。
因为林宗雪这一版的动画本质上是一个单体剧，整个剧情全部围绕男主和樱岛麻衣的恋爱关系展开。
几乎所有的观众，都是来磕这对CP的。
如果还用这样的方式处理，各种意义上都会显得剧情有些崩。
会给人一种，编剧前期过于注重情绪拉扯，把障碍设置的太大了，瞎几把编，结果圆不回来的感觉。
举个例子。
就好比是一个恐怖片，编剧塑造了一个有鬼的房间并把男主关了进去。
那么观众被吸引进来，想要继续往下看的原因，是因为“家里有鬼”这个“铺垫”所带来刺激。
只要前期的恐怖感铺垫到位，观众在看的过程中，就会不断沉浸，不断代入主角。
这时候，很多编剧就容易出现，前期把鬼铺垫的太厉害，到最后没法处理，干脆让警察把门一开，说这屋里没有鬼...
这不挨骂，谁挨骂？
也不仅仅是恐怖片，但凡涉及到这种通过给主角上强度来推剧情，拉期待的剧本，都会遇到这个问题。
你上强度可以，但要搞清楚上强度是为什么？
观众是来看主角在挣扎中爆发的，不是真的想看主角像一条狗一样。
可偏偏很多编剧，在应该爆发的时候，非但不让主角爆发，反而又想起了祖传的“无力感”“真实感”
口碑自然就崩了。
林宗雪对这个问题自然是了然于心，所以他对整个《青春少年》12话的节奏还是有把控的，整个第七话，是非常王道的结构。
即危机，解决，钩子
第七话的第一段，塑造的是樱岛麻衣的事业危机。
用了大概两三个镜头，第一个镜头是，录制现场，导演夸奖樱岛麻衣不愧童星出身，演技真好，都可以拍电影了。
此时樱岛麻衣一起参演的另一位女演员，露出了一个不屑一顾的表情，她旁边的经纪人看到这一幕，讨好的说了一句。
“演技好有什么用，这部剧的女一号还不是您吗？”
结果得到了这位女一号的一个白眼。
“你意思我演技不如她！？”
仅仅几个镜头，动画就塑造了一个女一因为嫉妒而和樱岛麻衣不对付的形象。
在之后，紧接着就是一个双重危机。
第一重危机是樱岛麻衣参与拍摄的电视剧遇到了麻烦，播放之后口碑不是很好，这个信息是通过男主角在学校和朋友聊天的口中得知的。
需要注意的是，日本电视剧是边拍边播的，所以会出现收视率不佳被直接调档，或者干脆腰斩的情况。
第二重危机，是这部剧中剧的制片人，组织了一波演员在拍摄间隙，进行活动宣传。
在具体的宣发会议上。
和樱岛麻衣并不对付的女演员提出了一个，所有主演，各自分开，以覆盖更多地方的宣发活动方案。
表面上看，这个方案没有任何问题。
然而，这一提议对刚刚复出的樱岛麻衣来说，却是一个真正的危机。
会议结束之后，动画通过经纪人的抱怨向观众解释了危机。
“他们在搞什么！？怎么能分开宣发！？”
“你怎么能答应这种事情呢，我们现在完全没有粉丝基础啊！！”
这一版的《青春少年》，虽然仍旧保留了“青春期综合征”这个设定，可从头到尾“动画的质感”都是偏向“真实”的。
这种“真实”同样体现在樱岛麻衣的复出上。
和原作，樱岛麻衣直接设定为国民女神不同。
林宗雪的设定更符合现实，也就是樱岛麻衣曾经是备受瞩目的童星，但已经隐退了一段时间。
而这段时间的隐退也让她的公众形象和影响力几乎降到了冰点。
这也是樱岛麻衣为什么会“消失”的原因之一，同时也樱岛麻衣复出之后很累，以及樱岛麻衣愿意配合经纪人，暂时不去见男主的原因。
这些信息在前面的动画中都有交代。
所以，当经纪人抛出问题的时候，樱岛麻衣自己也觉得很难受，说了一句。
“那种情况下，我能怎么办？”
分开宣发意味着樱岛麻衣需要独自面对媒体和观众，可她的号召力和影响力，并没有恢复。
特别是在电视剧本身也遇冷的情况下，她无法从电视剧那里获得流量。
活动冷场、媒体关注度不足，都是显而易见的事情，对于一个明星来说，号召力就是本钱。
叙述了危机之后，动画的镜头迅速的切换，这里有两个细节让许多人在看动画的时候都感觉到了一丝温暖和舒适。
其一是，樱岛麻衣在遇到危机之后，没有像其他偶像剧那样，扭扭捏捏，而是直接告诉了男主，只是，樱岛麻衣也觉得男主没办法帮到她，所以只是述了述苦，要男主说了几遍喜欢他。
“我要补充一点咲太能量。”
第一百四十六章 怎么做到的？
算是又撒了一波狗粮。
其二是，男主在听到樱岛麻衣的危机之后，和樱岛麻衣笑着聊完天，挂断电话之后，就开始皱着眉想办法。
紧接着，从男主挂完电话，自言自语的“只有一周的时间吗？”开始。
整体第七话的情绪开始上升。
男主白天在学校发单页，晚上在发现网上之前的樱岛麻衣的应援会已经很久没有人打理了，便自己成立了樱岛麻衣应援会，在这里林宗雪还加了不少“私货”
也就是男主问自己的好友，什么论坛人多的时候，他的好友把星辉论坛的地址给了他。
更有趣的是，男主在动画中发的所有安利贴，现实中的星辉论坛也有。
这种打破打破“第四面墙”的玩法，也让观众们倍感新奇，简而言之，整个第七话的后半段，一句话概括，就是一个粉头的诞生。
然后再切，就是樱岛麻衣的经纪人在后台，疑惑的喊道。
“你的粉丝好像变得活跃起来了？我们的活动，预约了满了...”
“网上还有很多你的帖子？奇怪，谁干的？”
樱岛麻衣疑惑的接过了经纪人的手机，翻这些帖子的时候，在看到发帖人头像的时候，脸上莫名露出微笑，随后低声喊了一句男主的名字“咲太”
镜头再切。
则是樱岛麻衣在活动现场，看到穿着应援服，挥着应援棒，在人群中解放天性，带着一群阿宅，大声喊着口号的主角。
这一段其实很有趣，因为樱岛麻衣是真的没想到男主会以这样的身份出现在这样的场合。
最终，整个第七话。
林宗雪安排了一段樱岛麻衣唱歌的戏份。
“接下来这首歌，我想送给我的粉丝。”
说完，樱岛麻衣不由自主的看向咲太的方向，轻声唱起樱岛麻衣的主题曲，也就是林宗雪在之前声优节目中做的那一首《春秋冬夏》
春の光で抱きしめたい（想用春天的光芒拥抱你）
夏の風になる君のとなり（化作夏日清风常伴你身侧）
一首歌之后，是全场粉丝沸腾，主角站在原地，眼眶微红，心中既感动又复杂，不过很快，情绪再次来到了转折。
活动结束，樱岛麻衣看着在后台看着男主跟一群粉丝说说笑笑的离开。
随后被经纪人叫了进去，很显然，不仅仅是樱岛麻衣看到了男主，经纪人也看到了。
经纪人站在后台的门口，双手抱胸，眉头紧锁。
“麻衣！你早就知道他就是那个粉丝头子，对不对？是你让他这么做的？”
樱岛麻衣没有立刻回应，只是轻轻整理了一下自己的头发，嘴角依旧挂着那抹淡淡的笑容。
“你知不知道..”
经纪人的声音提高了几分，语气中带着明显的不满。
樱岛麻衣终于转过头，看向经纪人，眼神平静。
“我知道，但我并不觉得这有什么问题，他只是以一个粉丝的身份来支持我，这难道不是一件很普通的事情吗？”
“普通？”经纪人冷笑了一声。
“麻衣，你别天真了！他是你的男朋友，不是普通的粉丝！如果这件事被曝光，你，我，都要完蛋！你才刚复出，你不是大明星，还没有资格让粉丝接受你有男朋友这件事，而且那个人还是你的粉丝，和粉丝发生感情..你知道这要是传出去...”
樱岛麻衣皱了皱眉，没有说话。
经纪人摇了摇头，说了一句，你自己好好想想之后，离开了后台。
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镜头再次切换，樱岛麻衣蜷缩成一团坐在床上，看着男主发过来的短信，一双明亮的眼中明显有着泪水。
很显然，下午的事情，让樱岛麻衣的情绪明显有些崩溃。