这些经典的“宫崎骏”元素，如果放在宫崎骏的动画中，那绝对是一个享受。
可..
这是星海诚的电影。
很显然，星海诚不是宫崎骏，此时他的也没有把这样一个故事讲好的能力。
最终这部116分钟?的《追逐繁星的孩子》，在今年5月上映之后，只获得了2000万的票房。
失败是恐怖的。
只有经历过失败的人，才会清楚的知道“恐怖”不是一个形容词。
更别提这是一个公司压上所有赌注，耗时四年制作出来的心血。
毫不夸张的说。
星海诚这一下，直接把《秒速五厘米》赚的钱，全部赔了出去。
比金钱上的损失更恐怖的是，《追逐繁星的孩子》的失败，让Comix Wave Films迷失了方向。
这一个月来，公司的“天气预报”就只有“阴天”“大阴天”
而作为一切的核心，星海诚自己也是陷入了一种莫名的自我怀疑，他把这次失败，归结于自己的能力不足。
于是乎，这段时间Comix Wave Films最繁忙的地方，就是动画放映室。
这几天，星海诚疯狂的看动画，不仅他自己看，他还让公司的其他人也看，看了之后还要写故事拆解，和分镜拆解，还要开座谈会。
所有人都看出来了，这是星海诚在失败之后的压力释放。
星海诚一开始，确实也是在压力释放。
不过看着看着，他还真觉得这种分解会是有点作用的，其实在《追逐繁星的孩子》制作时，他也看了大量的动画。
比如大量的宫崎骏的动画。
只可惜，那时候，星海诚嘴上不说，可《秒速五厘米》大获成功之后，他其实是有些飘飘然的。
即便是在研究“宫崎骏”动画的时候，也是带着傲气的。
这样的状态之下，他自己在看别人作品的时候，其实很多东西都想透彻。
总觉得别人行自己也行。
而现在，在《追逐繁星的孩子》商业化失败之后，星海诚反而一下子清醒了许多，再去看很多作品，才发现之前自己的理解有多肤浅。
“别抱怨了，赶紧坐下来吧。”
星海诚抱着一个本子，走进了放映室。
随着他的声音在放映室响起，整个放映室一下子就安静了下来，虽然星海诚自觉自己恢复了情绪，但旁人却不这么想。
公司效益不好的时候，所有的牛马都会不由自主的夹紧尾巴。
在这个节骨眼，反正是没人敢去碰星海诚的。
星海诚自己也知道。
所以他也没在意，虽然此时公司确实陷入了困境，但也只是困境不是绝境，他这么多年积攒的名气还不至于说一部动画就让公司倒闭了。
只是这些，倒也不必和普通员工解释。
拿着手里的笔记本，走到放映室的前排坐下，示意大家安静。
“今天我们要看的动画是《青春少年》，可能有很多人看过，也可能有人没看过，不过没关系，这一次我们只看两话，第六话和第七话。”
星海诚推了推眼镜。
“看完之后，还是和之前一样，做分解..”
虽然大家早有心理准备，但听到“分解”两个字，还是忍不住感到一阵头疼。
星海诚说完，就这么坐在了最前排。
第一百四十四章 情绪还能这么玩？
很快，20分钟的时间过去。
第六话结束放映结束，现场的氛围稍微活跃了一些。
不得不说，虽然一想到之后要分解这部电影，让人有点难受。
可《青春少年》第六话即便是拿到放映室里播放，整体看起来也非常不错。
画面精致，节奏紧凑，情感表达细腻，尤其是最后一段主角在东京街头，等待红绿灯，配合着恰到好处的背景音乐，瞬间将观众的情绪推向了高点。
放映室里一片寂静，直到片尾曲响起，大家才如梦初醒般回过神来。
“怎么样？有什么想法？”
星海诚站起身来，环视了一圈，语气中带着一丝期待。
对于《青春少年》这部动画，他是昨天才开始看的，本来是带着为什么这部动画能这么赚钱的“商业化”思路去看的。
但真看了之后，却是一口气看到了第六话，看完之后，他才发觉这动画真的有点东西。
特别是第六话的最后一幕。
所以他才会拿出来，又在放映室里再放一遍，顺带和其他人一起看第七话。
能坐在这里跟着星海诚看动画的自然也不是普通人，听到星海诚这么问，马上分镜组的一个导演就忍不住接了话。
“最后那一段的镜头语言很值得思考，通过聚焦广告屏幕，弱化人群的存在感，随后虚化掉男主，随着男主变成阴影，融入人群，也正好点出了男主是一个和其他人一样的普通人。”
“再通过聚焦，点出女主在广告屏幕的明亮。”
“一个光彩照人，一个只是芸芸众生的一员，这镜头转化和剧情结合的非常好，情绪一下子就抒发出来了。”
另一位分镜师也点头附和。
“不仅如此，刚开始那段，从主角站在人行横道的一角看到绿灯变红，其实也是做一种心理铺垫，隐约在点观众，让他们知道男主此时和女主的感情是出问题了。”
“只可惜最后的处理太俗套了，不应该让女主给男主发短信的啊，太商业化了...”
“是啊，最后那一段实在是太刻意了，如果就这样卡在这里，多好啊，就像监督第一部作品，秒速五厘米那样..”
星海诚听着大家的讨论，点了点头。
和一大堆观众看完只能感受到那股子情绪不同，坐在这里的人不仅能感受到动画情绪的变化，还能一针见血的点出观众为什么看到这里情绪会变化。
他们能感受到的东西，星海诚自然也能感受到。
其实在最开始看《青春少年》前几话的时候，他只是想看这部动画，是如何获得这么大的关注，以及为什么商业化能这么成功的。
但看完了前六话后，他却不得不承认，这部作品除了商业化，在故事节奏以及情感传达上也确有着独到之处。
而且更重要的是。
这部动画让他对商业化这个词，有了一个隐隐约约的概念。
如果是在5月份之前，他肯定也和现场的其他人一样，觉得这第六话的最后那个“补丁”实在是太丑陋了。
不过现在，他对这个“补丁”又有了很多的看法，特别是仔细去看了那些观众在补丁前后的弹幕之后。
虽然星海诚自己有了一些想法，但现在的他，自己其实也说不清楚这些思绪是什么。
所以，他并没有做分解总结。
而是挥了挥手，让人继续放映《青春少年》的第七话。
随着《青春少年》的OP开始播放，现场所有都安静了下，原本还在纠结待会怎么写“分解”的他们，此时此刻也是进入到了故事中。
倒是要看看，男主怎么跨过这个身份和社会带来的“鸿沟”
《青春少年》的第七话一上来，就给了众人一个眼前一亮的镜头，这个镜头是从OP开始的。
和第六话正常的OP不同，第七话的OP一上来就明显的是进行了变奏。
本来，青春少年的OP是一首叫做《恋の飞行轨道》的歌曲，单看歌名会觉得有点陌生，但实际上这首歌就是后世《败犬女主太多了》的第二首片尾曲，也就是烧盐柠檬CV若山翻唱的“CRAZY FOR YOU”
不过此时，这首歌别说翻唱了，原唱都还没有出。
林宗雪是在音乐协会的版权库里翻到的这首歌，在他看到这首歌之后，就直接买了下来。
略微重填了歌词之后，就变为了《青春少年》的OP。
《恋の飞行轨道》或者说《CRAZY FOR YOU》这首歌，在前世是典型的歌好没人听，这首11年底的歌。
真正有所名气，还是靠着《败犬女主太多》火了之后，才带动了一些人去听原曲。
在改编填词之后。
歌词和节奏更加适配《青春少年》，而且曲调整体其实是比较轻快上扬的，很适合做OP，在第五话首次登场的时候。
“届けこの思いよ”传达到吧这份思念
“夜空はキミへの滑走路”夜空是向你而去的飞行轨道
仅仅两句歌词，就抓住了所有观众的耳朵。
在刚才第六话的播放中，这个OP也很抓现场众人的耳朵，也正因如此，到了第七话，当OP出现变奏，整体变得轻柔了一些之后。
是很明显就能感知到的变化。
除了前面的变奏变了之外，整个OP还有一点很奇怪，就是这一次的片头曲字幕出的非常快，而且排版也很相对密集了一些。
正常情况下OP的播放时间是1分30秒，可此时在刚刚播放到30秒的时候，各种片头应该放的信息就放完了。
“肯定要搞事！”
作为动画从业者，几乎是第一时间，他们就猜出来这肯定是动画制作组要搞节目效果。
果然，在片头字幕放完之后，在OP放到
“当回过神来似乎已经感到了困惑。”
“就在这样的深夜我独自一人
这两句歌词的时候，投影上出现了新的画面。
这是一个左右画幅同框的画面。
左边是男主拿着定好了闹钟，发送了短信，准备睡觉。
右边则是已经起床的樱岛麻衣正在背剧本。
下一幕，当OP唱到。
“手中紧握的手机，还显示着的来信，写着你的名字”
左边的男主进入了梦乡，右边樱岛麻衣忙完了一切，坐在查看手机，发现手机上全都是男主分享的校园趣事。
她想要回复，但下一秒似乎是有人喊她，于是她又关闭了手机。
整个，左右画幅同框一共持续了得有小两分钟。
虽然是左右画幅同框，但并没有采用一镜到底，而更像是左右两边各自剪辑，再卡一个很有节奏感的节点进行同步播放。
这种分框演绎在有趣的同时，配合调整放缓之后的OP歌曲，也是一下子就让所有的观众意识到。
虽然第六话，两人有互相表白。
可很显然，横跨在两人爱情之间的障碍并没有结束。
左边的男主，依旧是平凡的高中生生活，闹钟响起，他迷迷糊糊地起床，洗漱。
右边的樱岛麻衣却已经完全在另一个次元，她坐在化妆台前，手中拿着剧本，神情专注地背诵台词，化妆师在她身后忙碌地为她打理造型，经纪人则在一旁低声交代着今天的行程安排。
随着音乐的逐渐减弱，男主收拾东西出了门，樱岛麻衣也坐上了前往拍摄现场的车，两人几乎同时抬头看向蓝天。
左右画幅的画面也慢慢融合，最终在OP音乐结束的时候，画面定格在了男主角走出家门的瞬间。
再切换，就是男主走进教室的画面。
教室里，同学们正在讨论着即将到来的文化祭，气氛热闹而轻松，男主角坐在自己的座位上，目光却不由自主的往外看。
当整个OP完成了放送之后，刚刚发言的两个分镜师是面面相觑，都从对方的眼里看到一丝震惊。
“这种表现形式，能应用在商业动画中很冒险啊。”
虽然动画还在播放，但其中一位分镜师还是忍不住低声说道。
“左右画幅同框虽然能直观展现两人生活的对比，但如果节奏把握不好，很容易让观众感到割裂感。”
另一位分镜师点了点头，补充道。