剧本，又往往是改编，在立项的时候就定下来了。
所以怎么样把剧本的故事说好，做能出彩，就靠分镜。
也因此，在国漫这条流水线上，压力最大的就是分镜师。
林宗雪加入的公司，就是国内最大的3D动漫制作企业，这个大，不是说它做的动画好，而是说它的规模大。
一个公司，同时立项五六个国漫。
庞大的工作量以及交期的压力让所有人都像是炸药桶一样。
在这样的公司，林宗雪又刚毕业，虽然有点画漫画的经验，但很明显这些经验帮不了他什么。
而且带他的人也很敷衍，3天入职培训基本什么都没学会，就被扔到了项目中。
项目的高管，一上来就要他做3D分镜，在此之前他甚至都没用过3D分镜软件，最终他是用手绘的分镜交的工。
结果嘛，可想而知。
被骂得可惨了。
那个负责带他的分镜监督，几乎是破口大骂，骂人的理由也很简单，分镜画得烂就算了，还没有用分镜软件。
“你以为你是宫崎骏啊，画那么烂还用手绘分镜。”
当时的林宗雪不觉得自己画得烂，年轻气盛的他直接怼了回去。
“虽然我没有用分镜软件，但我不觉得我画的烂。”。
当时虽然没有镜子，但林宗雪觉得，自己当时的神情，应该跟刚才泽村彩花露出的神情差不多。
不服，不忿，不甘。
那是老子辛辛苦苦花费了时间巨大精力画出来的东西！凭什么！凭什么你一句话，就可以否决掉！宣告我的努力白费！你有什么资格！凭什么有资格！
林宗雪当时硬邦邦地丢下那句“我不觉得”，大概就是抱着这样的想法丢出去的。
虽然没明着说出口，但那位分镜监督似乎明白了林宗雪想表达的意思，看了林宗雪一会后，骂了一句“自以为是”
然后拿出分镜本，花了大概一个小时，把林宗雪刚刚交上去的分镜，给重新画了一遍。
也没有用分镜软件，就用的分镜本，用的林宗雪的手绘分镜方法。
期间，林宗雪一直站在旁边看着他画。
林宗雪已经忘了那个项目做的什么动画，甚至忘了那个家伙的样子。
但，直到现在，他还记得当时，看到对方画出的分镜确实比自己强很多的心情。
哪怕穿越了。
毫不夸张的说，没有这件事，林宗雪最后可能也不会成长为一个国际巨头企业的动画演出主管，也不会拥有如此强的分镜能力。
如果是一个励志故事。
这里，就应该是林宗雪感谢那位“老师”了。
但，林宗雪打心底里对那人是瞧不上的，他瞧不上的，不是他的能力，而是他的脾气，以及那种强者有理，弱者该死的态度。
如果他在入行的时候，能够遇到一个好老师。
其实很多时候，很多问题，根本没有那么复杂。
想到这里，林宗雪突然喊了一声泽村彩花。
“彩花！”
此时正在写在本子上写写画画的泽村彩花突然转过来，一脸疑惑的看着林宗雪。
“我教你画分镜，好不好？”
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数日后
东京
立丰高中
永野友树坐在教室的最后一排，窗外的阳光透过玻璃洒在他的课桌上，形成一片温暖的光斑。
他单手撑着下巴，眼神有些游离。
作为一个高中生，读书是他的任务，但作为一个并不想继续升学的高中生，这个任务又显得有些尴尬。
日本不像华夏，大学升学率相对较低，大约在50%左右。
这个数字，意味着接近一半的高中毕业生不会进入大学，而是直接进入职场，或者说是进入社会上的职业培训学校。
很多业界的声优，就在高中后直接进入声优学校，之后谋求出道。
如此一来，对于日本的高中生，乃至对于日本高中的老师而言，学生也就很自然的分成了两类，能上大学的，不能上大学的。
对于那些没有升学意愿的学生，学校往往是宽松管理，只要你不惹事，基本上做什么都无所谓。
某种程度来说，这其实也算是一种独特社会霸凌现象，毕竟国内的老师至少不会明面上放弃任何学生，但在日本，这种“放弃”感是很明显的。
由此也衍生出了很多独特的日本社会风气。
比如日本高中女生的O交现象，日本高中女生的O交比例接近夸张的20%，和高中生打工的比例接近，这里面包含一些非直接交易，比如，一些高中女生会卖自己的内裤，口罩，袜子之类的。
之所以会出现这种情况，很难说和日本的这种“入学即放弃”的升学观念是否有关。
当然，永野友树此时在课堂上发呆。
倒不是因为思索是否要升学这样的“正经事情”，也不是在想日本的教育。
而是在回忆昨天晚上看的《青春少年》第五话的剧情。
作为承前启后的一话
《青春少年》的第五话一上来就是给的直球，延续第四话结尾的情绪，描述的是男主和樱岛麻衣去千叶公园约会的场景。
第九十七章 怎么放福利
星辉动画在这一段的处理，是通过精良的作画，尽可能展示樱岛麻衣的美。
从最终的结果来看，林宗雪也确实做到了，他用了一系列精心设计的镜头来展现樱岛麻衣的美。
这些镜头叠加上前四话的成功的情侣塑造，让第五话的前半段，即便没有什么勾人的剧情展开，也能牢牢的抓住观众。
或者说，大部分观众在看这一段的时候，都是提心吊胆，生怕林宗雪真来个什么“意外”
好在，林宗雪没有。
第五话的一直到15分钟的剧情，就是纯粹的恋爱轻喜剧，就是樱岛麻衣和男主约会记录，起到的是一个情绪舒缓，爱情余韵的效果。
整个制作组在原画阶段，想的就是如何通过细腻的画面表现，将樱岛麻衣的魅力展现得淋漓尽致。
比如，第五话的一开始。
镜头从千叶公园外广场上的大树缓缓下移，阳光透过树叶洒在樱岛麻衣的身上，形成一层柔和的光晕。
今天的樱岛麻衣穿得非常可爱，身上披着一件宽松的米白色针织毛衣，衣摆随意地垂落在腿侧，内里是一件白色的衬衫，下身是一条黑色的百褶裙。
这一套衣装的点睛之笔，就是裙下的黑色过膝袜。
那双被黑色丝袜紧紧包裹着的修长双腿，再加一双黑色的平底鞋，偶尔一阵清风，裙摆随着微风轻轻摆动。
裙下的绝对领域也随之忽大忽小。
毫不夸张的说，随便截一张，都可以拿来做壁纸。
就很多动画制作组在做福利内容的时候，其实都整不太明白，就会泳装，就会镜头怼着欧派晃。
说实话，泳装是很好，可天天看也腻得慌。
对于林宗雪来说，真正的放福利，反而是那种自然流露出来的少女之媚，少女之美。
真正有灵魂的角色，靠着少女本身的身体曲线，搭配上最经典衣服，就能勾得人心动。
比如樱岛麻衣这一话的服装人设，一开始是有很多套衣服的，但林宗雪就选了最经典的这一套，核心的看点就是少女的绝对领域。
经典的东西之所以是经典，就是因为观众是真的爱看，比如《路人女主》的人设。
除了在人设上下功夫之外。
在整个第五话的作画中，林宗雪加入了很多樱岛麻衣的日常动作，虽然看起来像是一句屁话，毕竟你日常动画没有日常动作叫什么日常动画？
可事实上很多动画中，为了节约经费，角色走路的姿态，和一些生活中很日常化的动作往往都会被简化甚至省略。
两个人站着一动不动的说话，在日常动画中可以说是非常常见的事情。
至于男女主角的约会，好一点的，会用大头贴镜头，通过截取角色的上半身和背景的变化，来展现角色的移动。
差一点的，甚至会直接用静态画面，或者用简单的平移镜头糊弄过去。
当然，这种“省事”也算情有可原，毕竟制作成本在那里放着，动画又是有声优的，只要故事没有崩，这种演出效果也不会太差。
前提，是不要去对比。
如果说普通的动画日常作画水平是B的话，那么京都的日常系动画比如《玉子市场》，A-1的《败犬女主太多了》就应该是A的水平。
这一类动画的角色基本上不会出现完全原地不动的情况，而且角色的行动作画是比较流畅，比较符合观众认知的日常。
一些小动作也雕刻的比较好。
再往上，应该就是扳机社的《小魔女学院》和一些动画电影，它们在角色的日常动作上的作画就更多一些。
为了体现角色性格的巧思也更多。
顶格，自然就是宫崎骏，新野城的动画大电影了。
对于普通的观众来说，在观看的时候，大部分观众都不会去关注这些细节。
但这并不代表作画不重要，恰恰相反，作画更好的动画，在看的过程中是很明显能够让观众产生，仅仅是看着画面就感觉“舒服”“享受”的。
《青春少年》在这一段约会的演绎中，也没有选择“省事”的方式，而是通过更多的动作分镜，和精心设计的日常动作，来让观众看得更舒服。
比如，樱岛麻衣在千叶公园里走路的姿势。
解决了心病的樱岛麻衣此时是很开心的。
所以她的步伐轻盈而优雅，裙摆随着她的动作微微摆动，黑色丝袜包裹的双腿在镜头下显得修长而匀称。
再比如，当樱岛麻衣听到男主让她转头看千叶公园里的小鹿，女孩微微侧身，长发随之飘动，脸上带着一丝惊讶。
再配和公园本身的景色作画，这些流畅丝滑的动作，对剧情本身没有什么帮助。
却能让角色的魅力得以更好的体现。
此外，林宗雪还在这里，加入了一个经典的崴脚戏份。
这里其实就是比较粗暴的放福利环节。
很多动画都有应用，比如前世《邻座说俄语的艾莉同学》就靠着第一话的脱穿白丝，拿到了爆发性的话题度。
这种放福利的打法，只要剧情说得过去，控制好时间，偶尔来那么一次，是绝对的加分项。
比如这一段，整体作画就分为三个部分。
首先是，樱岛麻衣的右脚踩到了一块略微凸起的地砖，身体微微一晃，左脚失去了平衡，随后男主拉住了樱岛麻衣。
“谢谢。”
说了声谢谢，又往前走了几步之后，樱岛麻衣才皱了皱眉，说觉得脚有些不舒服。
于是找了个没人的地方，坐了下来。
这里，镜头非常懂观众的迅速切换到她的脚部特写，女孩的黑色丝袜包裹着小脚，她的脚趾因为疼痛而微微蜷缩。
到这里，其实还正常，樱岛麻衣揉了揉自己的脚趾就打算穿上鞋子。
不过在这个过程中，她和男主的视线对上了。
“想揉揉看吗？”
“啊？”
无论是在前世，还是在这个版本《青春少年》这部动画里，都充满了樱岛麻衣调戏男主不成被“反杀”的戏份。
这些也是许多观众津津乐道的部分。
于是乎，几乎就在樱岛麻衣问出这个问题的同时，不少观众已经期待起来。