不过，这一次他的话之所以说的有点重，是因为泽村彩花画的东西和他的预期也差得太远了。
又翻过了几页画稿。
林宗雪的眉头更是紧皱。
“你也跟了我几个月了，青春少年的演出定稿也是你在做，怎么还能画出这样的漫画？我的分镜逻辑，叙事逻辑，你是一点没学？”
“除了画风合格，分镜勉强，叙事完全一团浆糊……”
泽村彩花深吸口气，尽量维持着平和的语气。
“不喜欢看你可以别看，你看不上我的画技，就，就找别人画去！”
虽然泽村彩花的语气还算平和，但无论是她那气鼓鼓的小脸蛋，还是下意识捏紧的拳头，都已经完全出卖了她。
【泽村彩花陷入了红温状态】
“为什么要找别人，我只说你做得不好，又没说不喜欢你画的画技，这是两回事。”
泽村彩花：“……”
【泽村彩花的红温状态解除了】
“你稍等一会，等我把画稿看完。”
说罢，林宗雪就真不管泽村彩花了，而是拿起了一支铅笔，专心看起了后者带来的画稿，时不时的在上面勾勾画画。
目前泽村彩花已经画好的草稿并不多，差不多相等于连载三回的量。
漫画中，一回通常是17-19页，一个单行本差不多是9-10回，三回，也就不到五十页。
翻得快的话，要不了多久就看完了，更何况这画的剧情还是林宗雪自己写的。
但林宗雪看得并不快，在看的过程中，更是偶尔蹙眉，偶尔露出困惑的神情，偶尔轻笑出声，也不知道是好还不好。
坐在旁边的泽村彩花本来还没有完全散气，所以像个小学生一样，坐在旁边一动不动，眼观鼻鼻观心。
想的是等着这大猪蹄子看完再说。
然而，这怎么能忍住不看？毕竟现在林宗雪看的画稿，是她画的，在林宗雪评价之前，还是她很有信心的那种。
就这么熬啊熬，熬了得有二十分钟。
“看完了。”
林宗雪合上手中的画稿，将其放在桌面上。
等候多时的泽村彩花抬起头来，想要露出“我一点都不在意”的表情出来，但可惜的是，和她的想法恰恰相反。
她不仅没能露出不在意的表情，反而满脸写满了介意。
一双漂亮的卡姿兰大眼睛更是凝眉瞪眼，仿佛下一秒林宗雪要是还敢批评她，她就要上来咬人一样。
“我大概明白你的想法了。”
林宗雪看着桌上的画稿，沉吟片刻后，说道。
“你是参考了一些科幻漫画是吧？打算把剧情往硬科幻的方向走，我看你在前三话..”
虽然泽村彩花的画稿只有三话的量，但因为是初稿，上面除了画之外，还有一个个圈起来的小气泡，里面写了一些类似于灵感小片段的文字。
大概是泽村彩花画着画着，想到什么就写上去的，有这些东西，加上画稿中时不时还有泽村彩花对林宗雪原稿的一些思索的文字。
所以，林宗雪能大致对漫画的节奏有个了解。
泽村彩花听到林宗雪没有批评她，又说出了她的想法，于是点了点头。
“是。”
“嗯。”
林宗雪听到泽村彩花承认，又看了一眼桌上的画稿。
“那我说实话了，你还是整个推翻重来，全修吧。”
第九十五章 分镜之道
林宗雪的话还没说完。
刚听到全修两个字，泽村彩花就炸了。
全修，是动画制作中的行业术语，指代动画在原画阶段完全达不到监督的需求，就需要进行全修。
这意味着原画师需要对原画进行大幅度的修改，甚至可能需要完全重画。
林宗雪说者无意，但对于演出的泽村彩花来说，全修这两个字实在是有些，让她无法接受。
本来，因为林宗雪刚刚没有批评她，泽村彩花还涨了一些好感，现在听到这话，泽村彩花猛地蹦起身来。
“凭什么！凭什么！”
因为太过于激动，她甚至喊了两遍“凭什么”。
林宗雪也没想到泽村彩花会这么激动。
其实反过来想就很容易了理解了，在喜欢的人面前，人的情绪反而是容易失控的。
女孩画这些稿子，也是在公司加班之后，回家继续加班画出来的，这么努力的原因除了为实现自己的漫画家出道梦之外，也是想要获得林宗雪的认可。
然而，林宗雪一句“全修”，仿佛将她所有的努力都否定了，这让她如何能不激动？
好在，林宗雪毕竟是林宗雪。
他马上就反应过来，自己这话说重了，这毕竟不是工作，而是一项额外的委托，而且之前林宗雪也没有关注过这个项目。
万幸，此时生气中的是泽村彩花，不是诗羽千纱。
还是有办法能快速降压。
几乎就是在瞬间，林宗雪一把抓住了女孩激动的手。
“你别激动，先听我说。”
泽村彩花的手被抓住之后，整个人瞬间就僵住了，原本想要继续反驳的话语，全部卡在了喉咙里，一个字也说不出来。
“你，我，我..”
“你先冷静一下，我知道你很努力，也很辛苦，我不会轻易否定你的努力，但有时候，我们需要换个方向，才能走得更远。”
泽村彩花低着头，事实上，她根本就没有听清楚林宗雪在说什么，脑子里是一片混乱。
牵！牵手了！！
林宗雪看到泽村彩花情绪稳定之后，这才又把话题抓了回来。
“你的问题在于，你太过于追求‘硬科幻’的感觉，反而忽略了故事的核心，也就是情绪的传递。”
泽村彩花愣了一下，眉头微微皱起。
“情绪？”
“没错。”
林宗雪拿起画稿，翻到其中一页，指着上面的分镜说道。
“你看这里，主角在飞船中醒来，发现自己孤身一人。这本该是一个充满孤独感和恐惧感的场景，但你却用了一大堆复杂的机械细节和飞船结构图来填充画面。观众看到这里，只会觉得‘哇，这飞船好酷’，而不是‘主角好可怜’。”
泽村彩花抿了抿嘴，有些不甘心地反驳道。
“可是，科幻漫画不就是要展现科技感吗？我觉得这些细节很重要……”
“细节当然重要，但不能喧宾夺主。”
“就比如休眠仓，完全没必要去解释休眠仓的工作，你要知道，故事的核心永远是人物和情感，科幻是舞台，如果是一些创新的点子是可以加强刻画，但像休眠仓这种已经可以称之为常识的东西，你画得再精细，观众无法与主角产生共鸣，那这些细节就只是无意义的装饰。”
泽村彩花沉默了，低头看着自己的画稿，手指不自觉地捏紧了衣角。
林宗雪见状，语气稍微缓和了一些。
“其实你的画功还是很不错的，只是叙事上还需要调整，比如这里——”
他翻到另一页，指着主角与AI对话的场景。
在泽村彩花的这一段，采用了常见的正反打分镜。
也就是女主清月影说话的时候，就从清月影的越肩视角往AI的虚拟形象看，AI说话的时候就反过来，这种分镜在大量的二次元游戏中经常用。
也不能说不好用。
只是确实没什么镜头感，看起来很枯燥。
如果这一段剧情又没有什么冲突的话，给人的观感就会很差。
“你可以把镜头拉近，给清月影一个特写，展现她的表情变化，AI的摄像头甚至都不用出现在画面中。”
泽村彩花似懂非懂。
“你是说，要想办法用分镜来强化情绪？”
“没错。”
林宗雪点了点头。
“科幻作品，因为背景设定脱离现实，观众的代入感就需要我们用细节去填充，但故事一开始，就填充细节又会让观众觉得无聊。”
“所以我们一开始，要用情绪去主导分镜，毕竟宇宙飞船很陌生，但这个飞船上发生的事情，可以很贴近生活。”
林宗雪很想给泽村举一个《少女终末旅行》的例子，毕竟在这部动画和漫画中，终末的世界也是观众陌生的世界。
可作者通过两个主角的日常，很轻松的就把这种陌生的世界带来的距离感给抹除了，只保留了这个陌生世界的新鲜感。
这也是《少女终末旅行》其能大获成功的原因。
泽村彩花若有所思地点了点头，脸上的不满逐渐被认真取代。
她拿起笔，在画稿上快速记下了林宗雪的建议。
“还有，”林宗雪继续说道，“你的叙事节奏也有问题。前三话的内容节奏太缓了，不要把篇幅用在描述这艘飞船如何如何，而是要放在故事上。”
“至少在第一回的篇幅里，你就应该让清月影发现尸坑了，这样才能让勾住观众往下看，让观众意识到，这个飞船似乎并不像AI说的那样安全。”
泽村彩花一边听一边点头，手中的笔飞快地在纸上记录着。
“最后。”
林宗雪合上画稿，语气也变得轻松了一些。
“别忘了，科幻作品的核心是‘人’。无论背景多么宏大，科技多么先进，最终打动人心的，还是人物的情感和成长。”
“我们可以利用一些奇观，一些飞船上有趣的设施来吸引观众，但，还是要注意本末。”
到这个时候，泽村彩花已经完全服了。
虽然在《青春少年》中，她不止一次的见过林宗雪手绘分镜，给众人讲解他为什么要这么分镜，但那时候，泽村彩花只是一个参会者。
觉得林宗雪讲得很有道理，却又觉得那些技巧离自己很遥远，仿佛只有像他这样的大师才能掌握。
然而，今天，当林宗雪亲自为她分析画稿的时候，她的感觉是完全不一样的。
那些看似高深的分镜技巧，其实并没有想象中那么遥不可及。
它们并不是什么神秘的魔法，而是基于对故事和人物的深刻理解，以及对观众心理的精准把握。
第九十六章 承前启后
林宗雪看了一眼此时正在本子上写写画画的泽村彩花，非常莫名其妙地想起了一些久远的往事。
那还是前世他刚毕业，参加工作的事情。
他刚毕业那会，是一个很“傲”的人。
当时也他也确实有傲的本钱，因为他在绘画和讲故事上很有天分，在大学的时候就能投漫画杂志，也赚了不少稿费。
也因为有经验，在毕业之后，他进入了一家动画公司，成为了一名光荣的国漫3D动画分镜师。
在国内做动画和日本做动画最大的差别，就是国内几乎没有常规意义上原画师这个岗位，当然，外包日本动画的除外。
国内的3D动画，除了前期各种美术设定，立项的时候和日本动画还有些相似之外，到制作流程的时候。
其实更接近做游戏，制作成本的大头都在渲染，后期。
前期工作基本上就是分镜和剧本。
一部3D国漫好不好看，也就看分镜和剧本。