第一阶段是复仇者集合，从2008年的《钢铁侠》开始，到2012年的《复仇者联盟》，开启了漫威电影宇宙的第一阶段。
第二阶段则是《钢铁侠3》开始到《蚁人》，命名为“新世界与新威胁”，从2012年开始到2015年！
第三阶段叫“无限决战”，从2016年到2019年，从《美国队长3》开始到《蜘蛛侠：英雄远征》结束，而《蜘蛛侠》前面一部，其实被很多人誉为第三阶段的结尾，就是《复仇者联盟4：终局之战》。
这三个阶段合并被称为“第一大阶段”，被漫威内部叫做“复仇者联盟阶段”。
而《奇异博士》的出现，彻底开启了第一大阶段的最终战役，可以说在接下来几年，漫威所有电影都会成为无敌的存在。
本来《奇异博士》是在《美国队长3》之后的，但是因为小蜘蛛的加入，加上刘艺妃一些档期原因，导致《美国队长3》的后期制作难度加大。
不过还好的是，《奇异博士》是独立作品，暂时没有加入到《复仇者联盟》的大剧情里，当然一些并不是特别重要的彩蛋也被取消了。
很多人认为《奇异博士》的剧情是在《美国队长3》之后，理由是奇异博士出车祸时接到了一个35岁脊椎受伤军官的手术，很多人认为是《美队3》里受伤的战争机器，不过导演确认，并非同一个角色，所以这两部电影的先后顺序并没有太大的关系。
《奇异博士》的上映，成为漫威宇宙第一大阶段收官的开端。
电影上映后，口碑自然是不错的，马脸福在电影里的表现也相当不错，虽然这不是文艺片，但是也贡献了不俗的演技，而古一法师一开始被无数人诟病，但是在“全电影最强特效”的加持下，蒂尔达所饰演的古一法师，也得到了无数人的喜欢。
当然，吐槽声也是不断的，毕竟一个至尊法师死的那么草率也是没谁了，国内网友的“古一法师死于特效太贵”，也成功流传到了海外，成为无数人调侃古一法师的金句，但你还真别说，这个理由还真得到了许多人的支持。
毕竟无论是“镜像空间”还是“灵魂出窍”这些，特效制作的确非常昂贵。
5620家电影院开画，单馆14352美元的成绩，单日8065万的成绩，也是非常亮眼，次日仅仅3.7%的跌幅，让所有人都知道，这电影北美破4亿不是问题。
已经很不错了。
单人独立电影第一部有这成绩，已经很棒了！
国内的成绩其实也不差，单日3亿起步，最高到了6.9亿，在动态排片下，好作品的排片会不断被推高，从而创造更大的票房。
今年从九月份开始，你会看到电影票房的差距会被极大的拉开。
头部作品和普通作品会呈现一个巨大的差异。
简单的说，一般的作品也能挣到钱，差的作品就直接死翘翘，而好的作品，可以挣到更多的钱。
这样的结果，电影行业会开始市场化，可问题是，电影本身就是商品啊，既然是拿来卖票房，那本质就是市场决定电影价值的。
市场化意味着电影导演和制片人必须追求票房，而不是追求粉丝。
这是两个不同的概念。
为什么电视剧越来越流量化，就是因为他们发现，看电视的人越来越少了，但如果走饭圈化走流量化的话，可以稳定固定住一批观众。
你说电视剧电影行当没有好的作品了吗？
当然不是，往后每年依然会出一些好看的影视作品，但是很难出超级爆款。
在陈泽穿越之前，最后一个爆款是《庆余年》。
一个能达到全民追看级别的影视作品，必然会有的，但是出现的频率只会越来越低。
今年从十月开始，其实影视行业就不好做。
电影方面，陈泽和院线一起，倒逼创作者们必须拿出真材实料来，以前混日子的时间已经过去了。
更可怕的是，当年陈泽为了把市场给打造起来，算是逼了一把院线，院线这些年赚钱虽然没少，可钱对他们来说是赚不够的，所以前些年因为分账模式改变，而让院线自己认为“少赚”的钱，今后院线是要赚回来的。
而对制片商来说，以前那种混日子的时候已经彻底过去了。
以前是最低五周加起来都能拿到60%的分账，这意味着回本难度并不高，因为会和影院签署保底排片。
可现在不一样了。
现在一旦电影不行，保底排片2000场！
有个屁用。
基本上任何一部电影掉到每天2000场的排片，那意味着这电影也已经完蛋了，上座率不会超过5%，这种情况下，成本是绝对收不回来的。
这么说吧，以前一部2000万投资的电影，靠着保底排片和分账，就算是烂片，那也能靠这排片的数量，慢慢冲个2000万的票房。
2000万票房，扣除分账，加上长期放映和卖版权，大概也就亏个1000万左右。
但是现在不一样，现在可没有投降输一半的说法，2000万的电影投资，只要点映效果不好，那结果就是一烂到底，别说是2000万的票房了，有200万都算不错了。
以前电影亏损，能保住30%到80%的成本，但现在不一样了，现在一旦亏损，就是亏90%以上……
这玩意儿，谁也受不了啊。
电视剧就更别说了，片酬被砍，这意味着很多大牌明星短期内不会接电视剧，毕竟赚的钱少了，只有等这帮人清楚地认识到自己真没办法继续赚那么多钱了，才会慢慢的回归。
至于综艺。
本来吧，明星们还有一个综艺节目可以搞钱，但没想到的是，国家对综艺节目也开始管控，成本也被限制，明星片酬被限制，更重要的是，每周可以播出的综艺节目数量也被限制。
从今年10月份起，很多大牌的节目都开始陷入了迷茫，包括《跑男》《极挑》之类的，甚至《爸爸去哪儿》直接就宣布停播了。
没有下一季了。
别小看了这些变化，实际上整个影视圈的格局是发生了巨大变化的。
最直接的一点，10月份开始，各个编导行业的学生开始被疯抢，尤其是成名的编剧，那邀约更是多如牛毛。
其中卢苇老师等人的剧本稿费，直接是暴涨，从原来的几十万到百万，直接飙升到500万起步。
而星光的剧本库，也是被无数的影视公司给盯上。
发函过来申请剧本的邮件，多如牛毛。
但是星光不会这么轻易就把剧本给放出去的。
当然，卖是肯定要卖的，但是星光是要严格把控的。
星光的剧本库都是注册过的，然后对业内开放，陈泽等人也不怕你抄袭，反正你敢抄袭，那星光有的是办法解决你，真以为掌控了全产业上下游的公司，是那么好欺负的？
你试试去抄袭一款腾讯的游戏，然后上腾讯的WEGAME看看。
人家玩不死你……
一样道理，抄袭了星光的剧本，然后要在国内上映……谁敢啊！
星光剧本库对外开放的核心要求，就是星光可以不主控电影的投资，但是一定要监管电影的拍摄，剧本完全不能改，就算是改台词，也要和当年琼瑶剧一样，打电话给星光申请。
就是这么严苛。
你别小看了这个问题，全世界任何一个国家，在玩文字方面，都是玩不过中国人的，这不是嘲讽，而是有些人就是把这种超强的能力用在祸害自家人身上。
这个世界，敌人真的不可怕，可怕的是那些背后捅刀子的人。
剧本不改，但万一有些台词给你改一下，那故事内核依然会发生改变。
为什么前段时间国家出台规定不允许恶剪？就是因为一些剪辑只要稍微改变顺序，语境或对象就变了。
星光也是一样，所以很少有外人会愿意拿星光的剧本。
大家都是导演，我自己拿钱拍电影，结果还要被你们管？
中国的导演架子都很大，剧组阶级划分的非常明显，编剧本身应该是第二梯队的存在，结果硬生生连个小演员都不如。
编剧常年被欺负，谁来了都可以改剧本，更恶心的，连稿费都常年要不回来。
有业内的可以问一问编剧，有多少编剧这辈子都没收到过尾款的。
太多了。
更别说辛苦写了一个剧本，然后扭头就被人家给挪用的，比比皆是。
要提升影视作品质量，最重要的还得是提升编剧地位。
星光的编剧责任制是行业内唯一推行的制度，电影若说演员演技不好，那是选角导演的问题，但如果剧本没达到类型片标准，第一个追责的就是编剧。
类型片标准指的是：悬疑片要有悬疑感，惊悚片要吓人，武打片要体现武侠风格，科幻片要具备科幻元素。
如果连类型片标准都写不出来，那还是别混这个行当了。
就好像有人用武侠片的文笔去写都市，那半白不白的文风，半古不古的对话，谁看了都觉得别扭……
但是现在不一样了啊！
星光剧本库一下子成为香饽饽。
能赚钱，被人当工具人又如何？
只要能赚钱就好。
现在投资风险那么大，谁也不敢再胡乱投资了，今年九月份之后，上映电影数量锐减，因为大家都不敢去赌。
谁也不敢确信自己的电影能不能撑得过点映期啊！
这时候，有一家公司的剧本，几乎都是可以盈利的，只需要你去当个工具人，乖乖听人家的话，按照人家的剧本逐步拍摄，甚至人家还会给你投资，请问你拍不拍？
当然拍啊！
在资本面前，导演的骄傲算个屁啊！
说白了，为什么资本能控制那么多的导演和明星？
钱啊！
张亿谋要不贪乐视那点股份，能被乐视给坑成那样吗？
这年头，钱可太重要了，他们不是陈泽，随随便便都能挣出别人一辈子都挣不到的资本，在这个时代，没钱就没话语权，没话语权就更难赚钱。
所以，先搞钱，再搞权。
拿奖充场面的时代早就过去了，就算是拿个金棕榈也没多少人在乎，顶多是圈内的吹嘘而已。
真正看的，还是盈利能力。
电影是要赚钱的，电影公司不是慈善公司，大几亿的往里砸，结果一天到晚亏本，这玩意儿谁受得了啊，马芸来了也烧不起啊，所以阿里影业到现在也没能发展起来。
而让陈泽震惊的是，本以为只是大家先来探探口风，或者观望一下，但是没想到的是，光10月份，星光就卖了超过35个剧本！
星光是和编剧共同拥有剧本所有权的，并且所有卖掉的剧本，星光是要拿走20%分账的，这一点完全继承陈泽的霸道，而这20%也不是星光独享，而是和编剧均分。
当然，编剧可能不是一个人，而是一个编剧组，那就是一个编剧组分10%的票房分账，反正就是都有钱赚。
毕竟一般编剧要没有星光这个平台，也很难卖出去剧本的版权，更别说还能拿到票房分账了。
星光的剧本不能改，不投资还要20%的分账，在这种逆天的合约下，竟然还卖掉35个以上的剧本，只能说电影行业对好剧本的需求是越来越大了。
以前星光也卖剧本的，但是一年能卖出去10个就算不错了，毕竟星光要求太苛刻了。
可现在，11月份才过了不到一个星期，就卖掉5个剧本了。
大剧本时代，终于来了啊！
陈泽攒了超过10年的剧本库，终于迎来了大爆发时代。
卖剧本是真的爽啊，要知道星光挤压的剧本其实是海量的，以前大家创作力厉害的时候，每个月都有写剧本的任务，不要求写完整的，就写一段，甚至是一幕。
也就现在放宽要求了，主要是因为能写的东西越来越少，重复的内容越来越多。
没办法的，全球能写的东西就这么点，写完了就没了，电影不是小说，在没有市场验证之前是不敢开续集的，所以很多幻想题材的剧本在星光这里是很少的，大多数都是现实题材的，或者是各类精悍的小剧本。
以前大家在星光买剧本，都是买惊悚悬疑类的，但是现在，竟然有一家公司，敢买星光的科幻剧本！
万达！
以1000万元加20%的分账，买走了星光自创的一个科幻剧本。
现在的万达，意气风发，虽然《魔兽》没赚多少钱，但也没亏，这对万达来说，就是好事儿！
第660章 《战狼2》启动！（2更）
“陈导，艺妃！”
电影市场就是这样，有人顾前顾尾，有人却是勇往直前。
吴景！
一个一天到晚被骂的男人，大男子主义这一点他是洗不掉的，但是很多东西都是有人故意在制造民族对立，强加在他身上。
吹牛真没那么大过错。
《战狼》第一部的成绩相当不错，吴景也是赚得盆满钵满。
找他拍摄《战狼2》的人非常多，就算是王常田都找过他，这也很正常，陈泽从来不限制这些东西，只要电影出来就好，谁赚钱无所谓的，就和陈泽不拦着周兴池再找华艺合作一样。
当然，陈泽个人怀疑，周兴池找华艺合作，是故意的……
毕竟《西游降妖篇》的质量，真不是周兴池该有的水准。
很多人怀疑，这是周兴池要故意找个项目，把华艺当年昧掉的8000万给坑回来的计谋。
上一篇：捧红她后，这个影帝上综艺糊口
下一篇：返回列表