“还有最关键的一点，大量的隐喻台词，又是你的老毛病，老把观众当精英，你认为有多少人能读懂你的隐喻？明明《让子弹飞》你做的很好，可偏偏现在又是这样，你这叫什么？你这不叫聪明，更不叫厉害，而是叫膨胀，叫自我感动！”
姜闻最大的毛病是什么？
就是喜欢把要说的东西，给藏在台词里，藏在故事里。
可结果就是观众们根本感受不到。
而《一步之遥》最离谱的是，他是需要结合隐喻来看的，如果你能看懂里面的隐喻，那才能看懂这一部电影。
那后果自然就是普通观众看不懂。
因为对大部分的普通观众来说，《让子弹飞》是一个简单的故事，但是心中有一层朦胧的纱布，是一层隔绝“张麻子大战黄四郎”这一层表面故事，和背后隐喻故事的一层纱布，这是很浅薄的一层，当有人给你稍微掀开一点，观众们就会恍然大悟。
可《一步之遥》不是，这就是一部“密室逃脱”，你必须要拿到解锁下一关的钥匙，才能去下一关，而这一把钥匙，就是要让你读懂故事里的隐喻，读不懂，那你根本没办法感受整个故事。
如果说《让子弹飞》是把观众们给隔绝在一层薄纱后面，那《一步之遥》就是把观众给隔绝到银行保险柜外面。
想打开？
不可能！
就算是听人解读，你都不一定能看懂这个故事。
“导演有风格是好事儿，可当风格太强烈，那电影到底是拍给谁看的，是拍给导演自娱自乐的，还是拍给观众的？如果是拍给你自己的，那你为什么要上映？”
陈泽说的非常直接，直接就好像锥子一样，戳在了姜闻的心头。
知道姜闻未来的陈泽，真的很遗憾，姜闻是全中国风格最强烈的导演没有之一，就算是陈楷歌张亿谋之类的，都没办法和姜闻比，他的电影你点开看过两分钟就知道，都不用看导演，你就能知道，这是姜闻的作品！
可偏偏这样风格强烈的导演，最后沉沦在自己的艺术里不可自拔。
说句大逆不道的话，艺术永远是为商业服务的，归根结底，艺术的价值就是商业的价值，没有商业价值的艺术，那就不叫艺术。
这话很直白，但事实就是如此，梵高的作品是艺术吗？
是，但没有商业价值的梵高结果是怎么样的？
画了无数的作品，然后自杀了。
电影是艺术，而艺术的第一属性，就是商业。
你卖不出钱，就别说什么艺术了。
艺术家也是要活下去的，如果你真追求艺术，请拿自己的钱追求，而不是拿着投资人的钱去追求。
“最后就是风格，陈楷歌导演的《无极》还没教会你们什么叫做做减法吗？歌舞、话剧、默片、黑色幽默、爱情悲剧强行拼接，美学统一没学过？你这电影就和KTV一样，想一出是一出，所以加大宣传，趁着首周末，把成本骗回来，用你的名气和观众的信任替你的艺术买单吧！”
第551章 限薪令！
《一步之遥》被陈泽批评的一文不值。
姜闻沉默着带着母带回去了。
“会不会骂的太狠了？”
“不狠不行啊！”
陈泽给了何良一根烟，陈泽其实很少抽烟，只有在思绪很烦乱的时候才会抽。
他知道姜闻的《一步之遥》很差，但是没想到，就算是之前有过陈泽提醒，姜闻坚持要用自己的本子，结果拍出来还能这么差！
苦口婆心的劝说，真的没有任何用。
“告诉院线，盯着《一步之遥》，第二周的排片给我压到5%以下！”
陈泽一发狠，决定好好给姜闻一点颜色看看。
上一部电影靠着陈泽打造出来的市场，拿下了中国第一部10亿中文电影，然后整个人就飘的不像话了。
既然这样，那就把你给打到泥土里，狠狠踩上几脚！
“为什么不第一周就压？”
“不行，第一周是市场决定的，得让他飘上云端，我告诉过他，因为上一部电影的成功，全国观众对他的新电影都非常期待，到时候票房越高，他就越没底，等到第二周口碑出来，他就知道什么叫观众可以把他捧上天，也可以把他给踩到泥土里！”
“你就不怕把他给磨没咯？”
“那就没了！反正中国电影市场，不缺个性鲜明的导演，我不是要他放弃文艺路线，而是文艺电影走文艺，商业电影走商业，他要在商业电影里玩文艺，那最起码电影结构得知道，你看看这电影，这电影除了镜头，其他有一个合格的吗？”
是的，《一步之遥》在专业人士眼里，就是完完全全的不合格。
色调不合格，打光不合格，剪辑不合格，衔接不合格，转场不合格，甚至连姜闻引以为傲的台词都是不合格的。
这样的电影，放在姜闻身上，就是一场灾难。
可姜闻偏偏还十分得意。
他飘了。
和当初的陈楷歌一模一样。
拼了命的在电影里加入各种元素，《无极》当年也是一大堆的东西，认为自己可以驾驭，甚至等到成片出来，还在幻想着大家能体会他的用心良苦。
但是电影真不是“用心”就可以做出来的，有的时候，过分的“用心”对电影是一场灾难。
很多导演其实连一个最简单最基本的故事都没办法完整的讲清楚。
在这样的情况下，你贸然加入无数的东西，对观众是一种致死级别的折磨。
我刚看了“悬疑”，你给我跳到“舞蹈”里去了，我刚接受“舞蹈”，又给我跳到“默片”里了，好不容易把“默片”的内容给看明白了，结果一扭头，又到“话剧”了。
这太跳跃了。
所有观众，对一部电影，都会有一个第一期待值。
这个期待值会一直保持着，最直接的一个例子，就是《哥斯拉》，所有人去看哥斯拉，就是期待着哥斯拉来个“原子吐息”，然后在《哥斯拉2014》里，这个“原子吐息”第一次登场的时候，无数人都在欢呼。
也包括《哥斯拉：-1.0》，当哥斯拉出场之后，大家也都是在期待着原子吐息，结果没想到负一里，导演玩了一个超帅气的吐息。
所以这个吐息被陈泽用在了现在这个版本的哥斯拉里。
新版的《哥斯拉2014》会在11月底上映，这部电影里，哥斯拉是潜伏在福岛核电站下面偷偷的吸收核辐射，结果因为穆托被唤醒，从而出现，想要拿到更多的能量去应对战斗。
这和《哥斯拉大战金刚2》里的开头一样，哥斯拉感知到有新的强大敌人出现，所以把提亚马特给干掉，吸收了提亚马特的能量，因此变成了粉色哥斯拉。
这也算是为哥斯拉能预知危险埋下了一个伏笔，哥斯拉平日里并不渴求力量，但是在遭遇强大敌人的时候，会主动吸收核辐射。
然后，因为日本人的阻挡，哥斯拉会在电影开头半小时内第一次使用“原子吐息”，这还是学的《哥斯拉：-1.0》里的那个，所有背鳍会在充能的时候，直接扩张开来，然后在发射“原子吐息”之前，瞬间闭合。
下一秒，一道光柱就会冲向目标，然后爆发出宛如核弹一样的爆炸。
这时候就会有上世纪的老人震撼地说——“是它，是那个在摧毁长崎的恶魔！”
后来档案解析显示，原来二战期间，哥斯拉就出现在日本过，美国政府得到消息，日本要把哥斯拉引到美国本土去，所以提前准备一枚核弹，在广岛投放，消灭哥斯拉，结果哥斯拉没死，因为是第一次正面承受人类核弹，所以没有抗性，被炸的面目全非的哥斯拉，愤怒追逐着飞机来到了长崎，最终在长崎喷了一口原子吐息，炸掉长崎60%的建筑，然后潜入海底，消失不见。
到时候《哥斯拉前传：-1.0》里会拍这个。
而对姜闻来说，他完全不知道，观众们想看的是第二部《让子弹飞》一样的电影，而不是又一部《太阳照常升起》，毕竟观众的期待阈值已经被提到非常高了。
在这样的情况下，《一步之遥》的死，是理所应得的。
这电影，上辈子首日8159.3万，首周3.43亿，结果到2025年，累计票房也才5.13亿！
中国观众对电影的质量是越来越挑剔的，这种挑剔到2019年之前，会达到巅峰，而到2025年，其实已经下降很多了。
对姜闻的态度，就这样敲定下来了。
有时候真不是陈泽霸道，而是和小孩子一样，有些人，你不管，他就走歪路了。
姜闻已经走在歪路上了，陈泽干预过太多次了，这一次必须来个狠的，把他的自尊心都给打碎咯，然后重新给他拼起来。
将来是拍文艺片也好，拍商业片也好，继续拍这样的风格独特的个人电影也好，那都可以，但是这必须得拴着。
陈泽是真怕他完了！
……
进入11月。
娱乐圈的气氛不算太好。
“真的要下限薪令了？”
“对！”
陈泽点头，之前他也被叫去参加过上面的会议，会议内容很简单，就是讨论明星薪资的问题，目前为止，明星们的薪资涨幅非常夸张。
更重要的是，这背后有很多不能说不能写的事儿，上面其实就是来询问陈泽，如果一部合格的商业电影，明星的薪资比例大概是占到电影总=制片成本的多少。
在中国，明星的片酬可以占到一部电视剧或者一部电影总制片成本的50%甚至是70%，这背后催生的黑产是非常可怕的，但是国家每年产出电视剧电影那么多，你要完全管控是不可能的事情，总不能每个剧组都派遣一个专业的国家税务局工作人员进去吧？
不是所有剧组都像星光的剧组一样，从头到尾，全部收支都记录在案，然后报税的时候带所有发票一起报税。
星光剧组有一个最大的好处，就是所有请的演员，税务问题是星光来解决的，说白了就是给你的钱，是税后的，但是你要提供你是公司，还是个人，还是工作室。
总而言之，必须有合法的身份，然后星光给你报税，给你交税，你拿到的钱，都是税后的。
这一点会明确写在合同里。
没办法啊，有人阴阳合同玩到星光头上来，要不是被法务部给抓到了，星光将来也会有大麻烦。
所以从07年开始，星光基本上都是这一套，到2011年，所有星光员工和合作对象，都是如此。
星光报税，星光交税，所有都是算税后的，但是也相对于的，对很多明星的报价，都是偏低的。
例如章紫怡当初拍《星你》的时候，按照她的身价，其实能到120万一集，总共才4集的戏份，但是星光的报价是60万，税收。
章紫怡还是来了。
限薪令其实不止是中国有，北美和日韩也都有，北美的20+20，就是最大的限薪令，这玩意儿是把风险给分担到了明星身上，当然明星要接受风险的情况下，也能得到更大的利益，一部电影赚个几千万都不是问题。
说真的，当年马特·达蒙如果接受卡梅隆参演《阿凡达》，那他真能一部电影赚上亿美元。
只可惜，呆蒙同学真的是错过了一部又一部的好电影，然后接了一部又一部的烂片……
限薪令的事儿在圈内可以说是闹的人心惶惶，大家都害怕自己减薪，毕竟这片酬好不容易涨起来，眨眼间就要被砍，谁也不乐意，这也是香港那一波演员恨死陈泽的原因，陈泽直接把他们的片酬给砍了一位数，甚至有的是两位数！
而现在伴随着市场的扩大，对很多投机取巧的公司来说，香港演员的“人气”能更好地卖票，所以就开始请香港演员演戏，但凡是有市场需求的，在没有国家调控的情况下，就会涨价，所以香港明星的片酬又开始涨回来了。
结果，限薪令来了。
就算是刘艺妃，也多少有点紧张，她倒是不紧张自己，她20+20也是赚国外的，国内的限薪令管不到好莱坞，而国内她要拍，基本上也是文艺片为主，文艺片片酬和商业片是两码事儿。
就算是莱昂纳多来了，遇到文艺片，片酬也得乖乖的减少五分之三甚至是五分之四。
“那国内的片酬是不是要被重新整顿了？”
“不会。”
很遗憾，限薪令的出台，对很多电视剧和电影来说，真的不是什么催命符，也不是什么救命药，别看国家限制一部电视剧的片酬不能超过制片成本的多少，可本质上人家有的是办法，我把制片成本夸大不就好了？
不，这有漏洞，那我把宣传成本也算进去不就好了？
制片成本1亿，不能超过总制片成本的50%，那演员片酬最多5000万，但是我把宣传成本算进去成本里，那总成本就是2亿了！
那演员片酬的工资帽，不就可以提升到1亿了？
所以，为什么2014年之后，各大电影电视剧的制片成本开始成倍成倍的往上提！
《封神》三部曲成本30亿！
各位，3部电影30亿啊！
分润到单部能达到10亿啊！
那特效，那演员配置，《流浪地球2》才6亿啊，而且小破球2的特效有多少镜头，又是什么档次的效果，那《封神》有多少特效镜头，又是什么档次的特效？
其实这还不算什么呢！
《八佰》7.5亿成本，这可是固定场景的啊，请问成本用哪儿了？
你要知道，《妖猫传》9.7亿成本，是因为人家造了一个大唐不夜城，加上陈楷歌的服化道的确牛，这成本还真能被认同。
《八佰》凭什么？
所以这年头，限薪令没用，还是每年查一次这群演员的税收最简单。
“甭管他们了，反正你的片酬不会降的！”
“我才不在乎呢！”
刘艺妃白了一眼陈泽，把女儿扔给陈泽。
刘艺妃是不在乎，可圈内人在乎啊！
周汛《红高粱》3000万片酬，娘娘孙丽更是可怕，6885万演的《芈月传》，因为限薪令和一剧两星的规定出来，她不得不把自己的薪资降低到50万元一集，一共81集，也就是薪酬变成了4050万！
上一篇：捧红她后，这个影帝上综艺糊口
下一篇：返回列表