张曼钰开怀大笑，用不流利，但是发音还算标准的普通话说道：“实际上，我之前根本没想到，首都能繁荣成这样！”
“的确，很多人对国内是有偏见的，不过等到08年奥运会之后，全世界都会看到中国的强盛！”
张曼钰点点头，她的国籍是英国，你不能强求她一定要对中国有非常非常大的认同，可只要她没有诋毁国家，这些人就是朋友，这也是陈泽愿意找她演戏的原因之一，比起那些端着碗吃饭就开始骂街的畜生，张曼钰这样的人反而更好。
有些演员，明明是土生土长的国人，结果出去过一趟回来就以为自己是天龙人了，明晃晃的对全国开嘲讽，结果好莱坞闯了几年，又得灰溜溜的回来继续拍戏，自己在好莱坞为了角色脱衣服，然后回来就忽悠别人，说女人去好莱坞，就是得脱的。
刘艺妃就被忽悠过，不过这姑娘在这方面还是有脑子的，龚莉就没有……
和张曼钰聊了一个多小时，龚莉终于到了，一进门就先道歉，态度这方面没的说。
“两位既然都到了，那就先看剧本吧！”
陈泽把两份剧本发给了两个人，两人也没有犹豫，接过来选了个好姿势，就开始看了起来。
大量的台词对白，让两个人看的很慢，甚至可以说前面半小时的剧情就是纯粹的聊天。
可伴随着时间的推动，女记者在女作家面前说出自己想要“安乐死”的话之后，一切都开始变了。
两个女演员吐出一口气，然后对视了一眼，在对方眼里，都看到了燃烧的斗志！
很显然，这是一部非常适合两个人的电影，里面全都是对手戏。
演技这玩意儿，其实是属于仁者见仁智者见智的，文无第一武无第二，演技这玩意儿要么就是势均力敌，要么就是被完全碾压。
这也是为什么大家会觉得黄骁鸣“五五开”的原因，因为他能做到的，就是跟上那些大佬的节奏，然后在对戏的过程之中，不被碾压，那看起来就是“五五开”。
所以演员经常强调一个词儿，叫“入戏”，当你把自己给代入进去了，那角色的感觉就出来了，自然而然就能演得好。
张曼钰和龚莉一直以来都有一个“演技”之争！
其实两个人在一起对比的话，你会发现龚莉很明显，更加专注于电影，而张曼钰则玩性更大一点，你要说演技分个上下，这玩意儿真的很难，因为这两位其实都很难遇上契合自己的剧本。
现阶段，两个人其实都只有一个欧三金，龚莉的是威尼斯，张曼钰是柏林。
也就是今年，张曼钰拿了戛纳最佳女演员之后，在后来人眼里，这才把地位和龚莉拉开。
不过要从世界级的影响力来看……
龚莉甩张曼钰几十条街……
毕竟龚莉97年就已经是戛纳国际电影节评审团，2000年直接当柏林国际电影节评审团主席，之后2002年威尼斯国际电影节评审团主席，2003年东京电影节评审团主席，14年上海国际电影节评审团主席，18年金马电影评审团主席，然后金马把自己作没了。
就这履历，国内一个能打的都没有。
“所以，我演女作家？”
龚莉看向陈泽，陈泽点了点头：“这个两个角色没有第一第二的区分，如果你们想换，我没意见，我只是单纯的从外貌来分的，毕竟玛姬姐更消瘦一些，更符合病人的容貌！”
“你是说我胖咯？”
龚莉用危险的目光看向陈泽，一旁张曼钰饶有兴趣的看着龚莉飙戏，陈泽果断摇头。
“我可没这么说，别闹啊，两位和我妈一个年纪，我可是未成年，别欺负我！”
陈泽的话让两个人都笑了起来，然后就开始讨论了起来，陈泽也加入了探讨，在写剧本的时候，陈泽就已经深刻的了解过了两个角色的心路历程，所以回答问题来，也是游刃有余。
这就是文字的力量。
如果你把一个电影的剧情全部逐字逐句的写下来，你就会发现，文字的力量有时候比画面更加震撼，也更加深刻。
陈泽很享受写剧本的时刻，因为那不仅仅是“抄”那么简单，而更像是一种全身心的去了解一部电影，比起观看，要更加的细致，因为那真是在逐字逐句的剖析和修改，陈泽经常写完了一段，然后恍然大悟，又去翻看前面的进行修改，结果往后写又发现，原来前面的地方不能改，因为那是一个坑。
所以，陈泽才能把《爱》和《狩猎》拍出自己的味道来，因为那里面不仅仅是有原作的心血，还有陈泽自己的心血。
最后就是商量时间。
考虑到陈泽要参加柏林，所以这边时间定在了3月下旬开始，争取一个月搞定，最多5月中旬完成后期，这样可以赶上威尼斯的报名截止日期。
然后，陈泽就会转道去好莱坞，拍被刘艺妃暴揍的商业片。
第71章 和米高梅的互相算计！
一月底，恐怖片《潜伏》正式下画。
第五周开始后续已经无力了，上了两天已经付不起电影院的成本了，干脆就下去。
别拦着其他大爷的道儿。
25号上映，刚好中国春节大年初二下去，一共30天。
全球总票房突破1.71亿美元，比《电锯惊魂》高出一丢丢，比原来世界要高出7000多万美元，这和陈泽的名气，《电锯惊魂》的优秀表现，米高梅的宣发，以及一个狗来了都能啃两口肉的档期，密不可分。
好莱坞的圣诞节档期，和国内后来的春节档一样的，只要你电影不差，真的谁来了都能赚点票房走。
很幸运，《潜伏》挣了一笔大的。
2003年，米高梅的财报愣是靠着《电锯惊魂》和《潜伏》好看了起来。
但是，这依然改变不了米高梅的颓势，负债高达20亿美元，又没有背靠任何的财阀，或者是传媒机构，米高梅走向死亡是必然的。
“Z，你什么时候来好莱坞，这边剧组已经筹备好了！而且我们正在筹备一部高达7000万美元投资的电影，如果你愿意执导的话，我愿意把整个剧组的指挥权都交给你，包括最终剪辑！”
两部小成本电影，直接让米高梅乐的不行，然后就在《潜伏》下画的时候，就又有了新想法！
7000万美元的投资？
这个投资就算是在好莱坞，也算是属于超级大片的范畴了。
“什么电影？”
陈泽很是惊讶，对于米高梅的作死，陈泽还是很信任的。
和日本拍奥特曼的圆谷公司一样，有钱就折腾，没钱就喊破产……
“《本能》的续作，Z，我相信你一定看过那部电影！”
柯克很是得意，因为《本能》这部电影，在1992年上映，就拿下了3.52亿美元的票房，那时候的美元可比现在硬的多。
陈泽暗自咋舌，不愧是米高梅啊，有钱就浪的巅峰存在，两部小成本赚钱了，转头就敢投资7000万拍一部垃圾电影，陈泽脑海里闪过了一只畜生的样子，毫不犹豫的拒绝了柯克的提议。
陈泽连见都不想见那只牲口，何况让她当女主角给她拍电影。
《本能2：致命诱惑》，7000万美元的投资，最终票房不过3800万！
谁让你用垃圾演员的，活该。
米高梅的破产，可以说是所有电影公司的标准典范。
第一，过度依赖票房收入。
没了票房就等于没有未来了，在别的公司建立多元化盈利的模式下，米高梅到了2000年之后，米高梅的收入80%依然还是依靠票房和DVD销售。
这意味着一旦电影失败，米高梅死路一条，而别的公司，票房和DVD收入只占了公司总收入的50%甚至是30%，尤其是迪士尼那样的，光周边和迪士尼公园，人家都赚疯了。
上海迪士尼特么一破火鸡腿，卖80多一个！
能不挣钱吗？
第二，缺乏传媒集团的支持，哥伦比亚有索尼，环球有康卡斯特，每年光传媒成本支出，就不是一个小数字，在舆论上更是被秒杀的渣都没有，人家电影上了能疯狂的夸，米高梅电影上了，全靠命！
因此直接失去了“数字时代”的红利，最后片库全让索尼拿走了。
第三，也是最重要的一点，赌性太强。
毕竟米高梅老总柯克·克尔科里恩，是赌业大亨，赌博是在人家骨子里的，这也是为什么米高梅敢经常压注单片，他一直迷信“巨星+高投资=成功”，然后《风语者》来了……
陈泽一度怀疑，韩叁评等国内一帮人，就是学的他。
看看韩叁评投资的《无极》《赤壁》《太平轮》。
然后你会发现，每次投资失败，总有一只鸽子精在投资者的墓碑面前晃悠。
最后总结，米高梅其实就是“跟不上时代”了。
而这一切的根源，就是所谓的“派拉蒙法案”，1948年“派拉蒙法案”颁布，不再允许电影公司垄断制片、发行和院线这一条线，强制剥离了米高梅的院线业务，直接导致米高梅收入锐减50%，而别的公司通过各种手段，来间接控制院线，交叉控股，间接控股，幕后控股，战略合作……
可偏偏米高梅啥也没做。
就真给剥离了，少了院线的稳定输血，米高梅不死就见鬼了。
柯克想要把陈泽给绑定到米高梅的车上，甚至拿出7000万美元的续集来诱惑陈泽，但陈泽却从未想过拯救米高梅！
他和米高梅的交好，除了米高梅敢给陈泽投资份额之外，还有一个目标。
米高梅的片库！
这4900部电影的版权，陈泽足够可以躺着吃一辈子，米高梅靠着这片库，每年约6亿美元的收入。
但是靠正常手段，陈泽是拿不到的，索尼花了48亿美元，陈泽哪儿有那么多钱啊。
而且，就算是有，陈泽也不会去搞一个全球性质的“线上电影院”，因为老美不会给陈泽这个机会的，等到2018年左右，两国关系彻底恶化，那陈泽在老美那边的公司，就会成为众矢之的，无论国内外都会针对他，直接一根筋变成两头堵。
所以陈泽都不会拿各种公司的股份，包括梦工厂之类的，都会卖掉，然后投资到国内去。
陈泽基本盘永远是在国内的。
挂断了柯克的电话，他来电话的另外一个目的，就是希望陈泽提供第三个剧本，而这一次，陈泽的投资份额已经来到了30%，电影为《人类清除计划》。
不过这次拍摄没那么快了，而是正儿八经的500万美元投资，温仔壬的导演费已经来到了100万美元。
而这部电影，在2013年拿下9100万美元票房，不过和寻常恐怖片不一样，这电影是心理恐怖片加上血浆片，这成绩还算可以了。
陈泽修改了一部分，减少了血浆，加重了恐怖和刺激，500万投资已经足够了。
陈泽把《招魂》系列给保留了，写着写着，陈泽就把“招魂宇宙”给完善了，这留给自己投资，不然十几亿美元票房，自己拿30%，那不纯恶心人吗？
打发了柯克，陈泽也准备出发了！
柏林电影节，开幕了！
第72章 首映，鼓掌！
2月5号，人在柏林，两天前下的飞机，香肠真好吃。
陈泽咔嚓咔嚓拿手机拍照片，一点儿都不心疼那点漫游的流量，给刘艺妃发各种彩信。
刘艺妃刚转场去了舟山，被陈泽发的各种香肠馋的嗷嗷叫。
柏林国际电影节，一直以来都是欧洲三金电影节里最严肃的一个。
这里拿奖的电影，要么聚焦社会，要么聚焦人性，要么聚焦战争。
除去香江地区，咱们国家第一部入围柏林电影节的电影，是上影制作的《燕归来》，而第一部拿到金奖的电影，就是大家耳熟能详的《红高粱》，老谋子是真的牛，第一次参赛，就直接拿了个金熊回来。
陈泽这一次也过来参加了开幕式，人家柏林给了陈泽很大的面子，陈泽几乎是在开幕式末尾出现的。
这和在戛纳的待遇完全不一样。
不过也难怪，毕竟陈泽拿了金棕榈，这玩意儿在艺术电影的奖项之中，是最高等级的存在。
陈泽的电影放在了2月10号公映，主办方直接给陈泽提供了“Zoo-Palast”这座历史悠久的影厅，作为陈泽电影的首映场地。
这是除了主竞赛颁奖场地柏林宫之外，最大的影厅之一。
这个影厅拥有1204个座位，讲真的，陈泽都有点担心自己的票能不能卖到坐满整个影厅。
姜闻来到这边之后，就给陈泽当起了老司机，就算是有中影的人在边上主持一切，他也要跟着插一把手，一天到晚带着陈泽去认识各种人，陈泽都不知道这家伙的人脉居然这么广。
然后到了10号那天，许多陈泽认识不认识的人，都来了，在“Zoo-Palast”门口的红毯上，许多陈泽都喊不出名字的女演员，完全无视二月份柏林的天气，穿着清凉甚至是简单，轻车熟路的游走在红地毯上。
陈泽眼尖，他甚至可以看见那些女人身上的汗毛都被冻立住了。
“夏侯！欢迎来我的首映礼！”
陈泽也见到了自己的“老朋友”，去年在戛纳帮自己硬刚评审团，最终帮自己拿下“金棕榈”的法国导演帕特里斯·夏侯。
陈泽和他来了一个热情的拥抱。
“Z，真高兴能在柏林见到你，很高兴你没有被美元蒙蔽了双眼！”
“夏侯，再次感谢你在戛纳为我争取金棕榈！”
陈泽和夏侯还是有联系的，甚至陈泽还劝说他，注意身体，要经常去体检，毕竟他在2013年就因为肺癌走了，陈泽并不觉得他这个人脉用完就可以丢了，人家帮过自己，那陈泽就认他这个朋友。
艺术导演都是看不上商业导演的，说白了就是自视甚高，毕竟电影的第一属性永远是“商业”，陈泽去年开始前往好莱坞，卖剧本要投资份额，成为梦工厂动画公司的股东，这些事儿闹得沸沸扬扬，全球都知道。
尤其是《电锯惊魂》卖的很好之后，这让许多艺术导演都捶胸顿足，认为好莱坞又抢走了一个优秀的艺术导演。
这是好莱坞惯用的套路了。
你们不是瞧不起我们商业导演吗？
那我就来把你们的艺术导演给拉去好莱坞，能成功那最好，标准美国梦，如果失败了，那就说你们艺术导演狗屁不是，啥也不是。
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