首映式结束后，宴会肯定是少不了的。香槟美酒、精致美食摆满餐桌，觥筹交错间，全部都是人情世故。
这种宴会除了感谢电影团队和嘉宾，最重要的还是讨好那些记者，希望他们能在之后的报道中说几句‘公道话’。
恩斯特这个老板和编剧，自然是最大的功臣，对于敬酒来者不拒，最后就这么稀里糊涂的和康纳利回到了她的家里。
赤身裸体的站在落地窗前，入眼处是整个洛杉矶城市的景色。
“没有想到呀，你还是一个小富婆，我这算不算是被包了？”
以恩斯特的估算，这栋豪宅虽然没有看清整个洛杉矶的全貌，但以这个主卧的面积和窗外巨大的露台和泳池来看，这栋别墅最少要价值个四五百万美元。
声音在耳边幽幽响起。
“不管怎么说我 我也出道了这么多年，还是有点资本的”。
绕到身前，手指轻佻的勾起恩斯特的下巴，活像个古代青楼里的顽主。
“既然知道被包了，就要有被包的觉悟”。
感受到清晨起床的血气方刚被波动了一下，恩斯特眯上了双眼。
让对方双手撑在巨大的玻璃上，两人欣赏了一下洛杉矶晨光里的美景，只是落地窗遭了罪。
早餐是正宗的白人饭，牛奶燕麦粥撘配果汁，面包、果酱和几片煎了一下的培根。
把订阅的报纸放在餐桌上，康纳利才坐下来拿起来一块面包咬了一小口。
“看来这部电影的票房会不错，昨晚不少的影评人都给出了极高的评价”
《这个男人来自地球》不是一部传统意义上的商业大片，没有震撼的大场面，酷炫的特技和高明的拍摄手法。
这是一部完全依靠剧本语言来取胜的电影，单纯的聊天，却能引起不少的共鸣。
昨晚的首映式，康纳利听到了很多观影人随着影片的深入加入了谈论，仿佛他们也是置身其中的一员，扮演着里面某一个角色。
能让观众代入进去，这就是一部成功电影的标签。
看看桌子上的这些报纸就知道，一部伟大的电影就此诞生了。
《这个男人来自地球，从新定义了科幻电影》——《纽约客》。
“没有外星飞船，没有时间机器，甚至没有一扇窗户展示外面的世界，但我们却在这间木屋见证了人类文明的坍缩与重生“。
“当约翰说出'我在冰河世纪画过岩画'时，我突然意识到那些砸钱的太空歌剧有多可笑。真正的科幻不是飞船大炮，是让你坐在客厅沙发上怀疑人生”。
《好莱坞时报》的标题则更加的高深《当哲学爆炸对碰科幻技术》。
“这个故事不仅涉及历史、科学、宗教等领域，还引发了关于科学与宗教共存，人性本质和道德观念等深刻的思考”。
“影片通过角色间的对话和互动，展现了知识与信仰的碰撞，以及人类对未知的好奇与恐惧”。
“很难相信，这是一位24岁的年轻人能撰写出来的剧本。不管他本人如何，做过多少让人觉得荒唐的事情，都掩盖不了他天才作者的才华”。
康纳利读的有趣，小嘴咯咯直笑。
恩斯特瞬间就感觉嘴里的食物嚼之如蜡，本来就不好吃的食物，现在是生理心灵都受到了打击。
评论电影就评论电影，带什么人身攻击呀。
《一部绝对值得所有人观看的电影》来自一本科幻杂志的评述。
“我们花了几十年探索外星人长什么样，却忘了问如果外星人就坐在我们对面喝咖啡，会说出怎样的故事“。
当然，也不是没有批判的。
有媒体说这部电影和科幻根本不搭边，是挂羊头卖狗肉，欺骗消费者。
不过更多的火力是集中在恩斯特的身上，很多人怀疑剧本创作的真实性，不认为恩斯特能写出如此值得深思的剧本出来。
但不管怎么说，这话题度算是彻底拉满了，曝光度也蹭蹭往上涨。
恩斯特停下手中的动作，抬头看着康纳利笑道“你是不是在想《我为玛丽狂》能不能也会这么成功？”
这部电影还在拍摄中，同样是恩斯特的剧本，如今《这个男人来自地球》看来是要远超预期了，康纳利能不心痒痒嘛。
毕竟当了这么久的花瓶，她早就想撕下这层标签，证明自己的演技和票房号召力了。
“放心吧，作为我的专属挂件，怎么能让外界质疑呢？”
“不过再此之前，你还是想想打赌输了的后果吧”。
康纳利瞬间想起昨晚自己和对方两亿美元全球票房的赌注，羞红瞬间爬上了脸颊，娇哼了一声“你先赢了再说吧”。
第42章 爆了
清晨八点的影院售票窗口，宛如一座宁静的咖啡小窝。
售票窗口的工作人员哼着跑调的小曲儿，心情愉悦的准备享受自己美味的早餐。
虽说今天是休息日，但根据以往的血泪经验，上午根本不会有人来观影，更别提这一大早了。
眼下正值影院淡季，这种宁静惬意的日子，会一直持续到感恩节档期来临。
所以售票员不慌不忙，慢条斯理地整理着桌面，尽情享受着这独属于自己的摸鱼时刻。
哪知第一口咖啡都没有进嘴，一声清脆的“啪”声就打破了这份宁静，一张印着富兰克林头像的钞票拍在了售票台上。
“《这个男人来自地球》，最早的一场，五张连坐票”。
购票者中气十足的声音，让售货员瞬间瞪大了眼睛，明显愣了一下。
“啥情况？今天太阳打西边出来了？这么早就上人了”。
售票员心里直犯嘀咕，脸上却堆起了标准的职业假笑，机械地拿出电影票递了出去。
刚拿着咖啡杯闻了一下散发的醇香味道，一只毛茸茸的大手再次映入眼帘。
“三张，《这个男人来自地球》最早的一场”。
售票员下意识向大厅扫了一眼，眼前的景象让他差点把昨晚的咖啡都喷出来。
原本空荡荡的大厅，此刻竟然冒出了一群人。他们三五成群地聚在一起，让售票员怀疑是不是自己记错了日子，今天是愚人节吧？
“喂，三张《这个男人来自地球》，不会没票了吧？”
“有”售票员反应过来后，急忙给对方办理。
时间在忙碌中飞逝，转眼间就到了十点。
当影院经理文森特优哉游哉地走进影院大门，看到大厅里密密麻麻的人群时，还以为走错了地方。
揉了揉眼睛，又抬头看了看影院招牌，没错呀。
招手叫来一位最近的工作人员“什么情况？”
对方擦了擦额头上的汗珠，说话都气喘吁吁的“经理，他们都是来观影的顾客，来看《这个男人来自地球》的”。
“这么多人？”文森特惊呼，这样的场景，只有旺季有大片上映时才会出现。
究竟发生了什么事情？这不是一部小成本影片吗？
不过文森特毕竟是个久经沙场的老江湖，很快就反应了过来，现在可不是思考这些的时候。
这乌泱泱的人群，在他眼里瞬间变成了一沓沓跳动的钞票，当务之急是赶紧变现。
“那还等什么，赶紧售票让他们进场呀”。
对方却一脸苦相，哭丧着脸“可我们没有放映厅了，他们全是来看《这个男人来自地球》的，今天给这部电影安排好的放映厅早就人满为患，现在连过道都快站满了”。
“死脑筋呀”文森特气得直跺脚，一把抢过对方的对讲机，扯开嗓子狂吼“把预售通道全打开，那些闲置的影厅统统都给我排上《这个男人来自地球》。后勤人员立刻支援售票处，安保给我瞪大了眼睛，看好场内秩序，要是出了乱子，我拿你们是问”。
这可都是钱呀，那些其他电影的排片，这时候只能让步，天王老子来了都不好使。
别看院线和影视公司在影片上映前都有排片约定，但约定是约定，口头的协议永远没有金钱来的实惠。
当第一场播放结束的时候，从里面传出经久不息的掌声和剧烈的欢呼，让等待的观众对于这部影片更加的好奇了。
“这简直是我今年看过最具想象力的电影！”一位结束观影的年轻大学生激动地对同伴说道，眼中满是兴奋与震撼。
这样的赞叹声在大厅里此起彼伏，到处都是热烈的讨论声。原本因为等待而有些不耐烦的观众，也被这热烈的氛围感染，乖乖地坐了下来。
“加场，必须加场”文森特带着棒球帽，一边给爆米花机里放上玉米粒，一边听取手下的汇报。
“我不是瞎子，观影人数多少不用你来提醒。其他影片给我降低排片量，把播放厅都给《这个男人来自地球》空出来”。
爆米花机就没有停止过工作，都快要撸冒烟了，他都需要亲自上场，人多还需要说明吗？
一天的时间，整个影院的工作人员都忙得脚不沾地，就像被上了发条的机器人，一刻也停不下来。
旺季的时候这些影院都会雇佣大量的临时工，可今天，淡季的员工数量却要应付着旺季的客流量。
当最后一场播放厅的灯光熄灭，文森特像一滩烂泥似的瘫在了椅子上，累得连一根手指都不想动。
看着单日排了38场播放场次的数据，算是破了这座影院单日排片记录了。
这倒不是说《这个男人来自地球》厉害到这个程度，而是同期的影片太拉夸毫无竞争压力。
看看现在上映的几部影片吧。
10月4日上映的《D3：决战曲棍球小子》，由迪士尼影业发行，是《野鸭变凤凰》系列电影的第三部，讲述了一群冰球少年的成长故事。
这也是一部小成本的系列电影，受众客户有限，能制作三部完全是之前的口碑，有利可图。
还有就是同日上映的《挡不住的奇迹》，是二十世纪福克斯发行，最大的卖点就是汤姆?汉克斯执导，讲述了一支虚构的摇滚乐队在 1960年代的崛起与衰落。
不是什么商业大片，而且已经播放了一个月的时间，票房潜力基本消耗殆尽。
这个档期能算的上大片的就是10月11号新线发行的《割喉岛》了，8000万美元的制作经费，绝对称得上是A级大作。
可高投入不代表高票房，截止到目前影片已经上映了二十多天，票房却只有惨淡的1400多万美元，海外票房同样不如预期，多家媒体都把今年的票房惨案提前颁给了这部电影。
对《这个男人来自地球》影响最大的就要算迪士尼的《沉睡者》了，演员阵容强大，包括布拉德?皮特、达斯汀?霍夫曼等大咖。
影片根据洛伦佐?卡克泰拉的自传体小说改编而成，主要讲述了四个童年好友的故事。
这是一部具有强烈社会意义和讽世意味的电影，通过四个少年的经历，展现了童年创伤对人一生的影响，以及社会的黑暗面。
同时，影片也探讨了友谊、正义、复仇等主题。各位主演的精湛演技为影片增色不少，使影片具有极为感人的艺术魅力。
这部《沉睡者》在全球已经豪取了1.1亿美元的票房，机构预测其最后的票房会超过1.6亿美元，成为了这个淡季最大的黑马。
不过《沉睡者》的票房潜力多在海外，在北美这部影片播放的时间超过三周的时间，有威胁但是不大。
与其让这些电影占着播放厅，还不如都给《这个男人来自地球》。
第43章 首日票房
清晨7点半，洛杉矶的太阳刚刚起床，米高梅的总裁办公室却已经亮起了灯光。
从接手来这家巨头开始，他就没有准时打卡上班过，每次都要早个一小时左右。
他非常的清楚这个摊子不好收拾，此时的米高梅，虽坐拥辉煌历史，却在新时代浪潮下风雨飘摇。
罗伯特·艾格心里清楚，米高梅要想重焕生机，就必须大刀阔斧改革。
首先就是内容制作上，米高梅在历史上积累的那些经典IP是一笔宝贵财富，所以在上任伊始，不仅推动了《007明日帝国》这个项目，还制定了对一些经典IP深度挖掘与重塑。
同时，他还大力扶持新的IP开发，设立专门的创意孵化部门，鼓励编剧、导演等创作人员提出新颖创意。
不光给予了创作团队充分创作自由，又在影片质量方面大做文章。
尤其是知道了恩斯特创立的多莉版权公司后，艾格把目光也瞄准了小说领域，布局有改编潜力的作品版权。
在发展上，罗伯特·艾格更倾向于多元化发展。
米高梅过去一直依赖电影制作发行的单一业务模式，而他希望以后的米高梅是一个涉及更多的领域，不能把所以的营收都压在电影行业。
不过这些都只是规划，要想实现这些，没钱根本就不可能。
重振米高梅在电影领域的辉煌，获得可持续发展的资金，这才是当前的重中之重。
在管理上，罗伯特·艾格革新了公司内部的管理体系。
以前的米高梅内部管理流程繁杂，部门间沟通协作不畅，严重影响工作效率与创作活力。
恩斯特入主后就发现了这个问题，不过这方面他没有太多经验，对娱乐行业不是很了解，所以都交给了艾格负责。
现在的美高梅引入了现代化项目管理软件，让电影项目从策划到发行全流程透明化，各部门能实时了解进度、协同工作，提高了效率。
而在人才管理方面，罗伯特·艾格强调不论资排辈，只要员工有能力、有创意，在项目中有突出表现，就能获得晋升机会。
最后就是强化品牌营销与合作，他认为米高梅品牌虽有底蕴，但在新时代宣传推广不足，需强化品牌营销。
必须加强营销团队，重新梳理米高梅品牌定位和品牌形象。
而这一切的一切，都离不开一件事，那就是电影的成功。
所有的事情都围绕在电影的成功和资金的支持，恩斯特不是慈善家，收购米高梅是为了赚钱而不是花钱的。
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