“所以我的观点一直很明确，真正的电影节评奖，必须彻底推翻这套老旧规则。”
“完全抛弃商业、票房、题材、受众的偏见，惟一的评奖标准只有且仅有一条——电影本身的艺术含量。”
诺兰听得很认真，全程没有插话，眼底的认同越来越浓，等周墨安说完，才缓缓开口，语气里带着满满的无奈和现实的清醒。
“你的这套标准，能打造出真正的电影艺术净土，是所有真正热爱电影的人，最想看到的理想情况。”
“但可惜，太难做成了，几乎没有实现的可能。”
“奥斯卡传承近百年，这套规则、这套偏见已经根深蒂固。”
“每年的评奖，早就不是作品比拼，而是资本公关、利益置换的战场。”
“很多影片获奖，不是因为质量够好，是因为宣发公关做得够到位，很多优质影片落选，不是因为质量不行，是因为没有融入他们的圈子，没有遵守他们的游戏规则。”
“这套老旧体系运转了近百年，所有既得利益者都在拼命维护，外人没法撼动，想凭一己之力打破陈规旧矩，根本不现实。”
周墨安微微颔首，他比谁都清楚奥斯卡的水深，也比谁都了解这套体系的腐朽程度，所以完全认同诺兰的判断。
“我研究奥斯卡学院的架构和规则很久了。”
“整个评委团队老龄化极其严重，大半都是从业三四十年的老牌影人，他们守着几十年前的老标准，拒绝接受新的电影表达。”
“而且学院内部派系林立，每个派系都有自己扶持的导演、自己力捧的影片，评奖的第一优先级永远是圈子利益，不是作品质量。”
“这套体系很成熟，外人插不进手，内部人不愿意改，早已僵化，没有任何改革的可能性。”
说到这里，周墨安话锋一转，眼底闪过一抹锐利的亮色，语气陡然昂扬，带着极强的感染力。
“既然旧的体系彻底改不动、彻底救不活，那我们为什么非要执着于改造旧规则？”
“改不动，我们就直接推翻，另起炉灶。”
“既然当下的国际影坛，没有一块只谈艺术的乐土，那我们就亲手建一个。”
诺兰瞳孔微微一缩，整个人明显愣住了。
错愕之后，他快速冷静下来，飞速梳理可行性，很快就想到了现成的替代方案，下意识开口提议。
“如果要新建艺术圣地，或许可以依托欧洲三大电影节改造升级。”
“戛纳、威尼斯、柏林，本身就是全球公认的顶级艺术电影节。”
“我们可以和欧洲主办方深度合作，一点点修改评奖规则、剥离资本干扰，慢慢把它们改造成我们想要的纯粹艺术平台，比从零新建要稳妥太多。”
这个想法在旁人看来，已经是最优解。
但周墨安几乎没有任何思考停顿，直接轻轻摇头，果断否决了这个提议。
“这条路走不通，完全没有可行性。”
诺兰微微皱眉，身体微微前倾，带着几分疑惑：“为什么？欧洲三大的艺术根基，是目前全世界最深厚的。”
“根基深厚是真的，但腐朽固化、偏见缠身，也是真的。”
周墨安语气平稳，条理清晰。
“首先，欧洲三大早已辉煌不再，巅峰期早已过去，近几年的影响力、行业号召力一年比一年下滑。”
“其次，它们的腐朽程度一点不比奥斯卡轻，只是腐朽的方式不一样而已。”
“奥斯卡的问题是票房偏见太重，欧洲三大的问题是审美固化。”
周墨安端起茶杯喝了一口，继续细致拆解三大电影节各自的问题。
“先说戛纳。”
“戛纳标榜自由艺术，看似包容开放，实则审美极其偏执固化，他们偏爱小众作者电影、偏爱压抑悲情叙事。”
“但凡商业属性稍强、受众接受度高的片子，不管艺术质量多高，一律被贴上流水线商业片的标签，直接排除在大奖之外。”
“而且戛纳本土保护主义极其严重，法国本土影片永远享有隐形优待，评审团大半都是欧洲本土影人，排外严重，所谓的艺术公平，只是对外宣传的口号。”
“再说威尼斯。”
“威尼斯是最尴尬的一个，没有自己的核心特色，两头不讨好。”
“论先锋艺术，比不过戛纳；论人文深度、社会思考，比不过柏林。”
“审美标准极其飘忽，评奖结果常年争议不断，主观性极强，全靠当届评审团的个人喜好。”
“最后是柏林电影节。”
“柏林主打政治表达、社会反思、人文现实，初衷很好，但现在彻底走偏了。”
“他们过度执着于悲情叙事，甚至到了刻意讨好西方舆论、刻意放大地域短板、刻意追求负面表达的地步。”
说完三大电影节的弊病，周墨安语气更加笃定，总结得一针见血。
“说白了，欧洲三大和奥斯卡，只是两种不同的极端偏见。”
“奥斯卡是唯资本票房论，排斥一切高热度商业片，欧洲三大是唯小众苦情论，排斥一切正向、流畅、工业化、大众化的优质作品。”
“两者都不纯粹，都有根深蒂固的审美桎梏和陋习，都已经跟不上新时代电影艺术的发展节奏，根本不值得我们耗费精力去改造。”
诺兰全程静静听着，没有插话，眼底的惊讶慢慢褪去，取而代之的是深深的认同和感慨。
沉默几秒，诺兰缓缓开口：“那按照你的判断，最合适的突破口在哪里？”
周墨安抬眼望向窗外繁华的魔都街景，眼底野心坦荡，语气铿锵有力，带着极强的说服力。
“未来全球电影市场，只会剩下两个超级核心。”
“一个是底蕴雄厚的美国好莱坞。”
“另一个，就是增速最快的中国市场。”
“好莱坞的旧体系已经彻底固化，利益盘根错节，没有改革空间，那我们就换赛道，在中国从零搭建新的艺术圣地。”
“中国电影市场虽然起步晚、底蕴暂时不如欧美深厚，但最大的优势是——新。”
“没有百年老旧规矩束缚，没有根深蒂固的审美偏见，一切都在高速发展，充满无限可能。”
他转头看向诺兰，眼神真诚、态度恳切，句句发自肺腑。
“只要你愿意牵头，以你的国际影响力，加上我在国内的资源。”
“官方这边我来打通，政策扶持、平台背书全部不是问题，资本、场地、宣传、影人资源、国际渠道，我全权兜底。”
“我们可以直接依托魔都电影节改造升级，也可以全新搭建一个独立的顶级国际电影节。”
“彻底抛弃票房偏见、审美桎梏，只以艺术质量为唯一评奖标准。”
周墨安越说越激昂，语速微微加快，情绪饱满、感染力十足，眼里闪着对行业未来的憧憬。
“一旦做成，我们就是新时代国际影坛的奠基人。”
“我们会终结好莱坞和欧洲三大的百年垄断，重新定义世界电影的艺术标准，给全球所有新生代影人、所有真正热爱电影、坚持艺术表达的创作者，一个真正公平、干净的舞台。”
“让好电影不被资本埋没，让艺术创作不被规则裹挟，让真正的热爱，能被全世界看见。”
诺兰怔怔看着眼前气场全开的周墨安，心里早已掀起滔天巨浪。
这个构想，太宏大、太超前、太颠覆、也太诱人了。
心动，是真的心动。
这是所有坚守艺术本心的电影人，梦寐以求的理想未来。
但他终究还有理智，他见过太多行业风险，不会被情绪冲昏头脑。
沉默良久，诺兰缓缓开口，语气郑重又谨慎。
“你的构想，是电影行业最完美的理想形态，我百分百认同，也无比期待。”
“但这件事太大了，颠覆百年影坛格局，重构全球艺术标准，牵扯的利益和风险都无法预估。”
“我不能立刻给你答复，需要一段时间，冷静地考虑清楚。”
周墨安完全理解，笑着点头，神色松弛坦然，没有半分逼迫和急切。
“我明白。”
“这么大的事，换谁都不可能一时头脑发热就拍板决定，谨慎一点是对的。”
“你不用有任何压力，这段时间你就在魔都好好逛逛，看看这座城市，感受一下国内的影视氛围。。”
“什么时候想清楚了，什么时候我们再深聊，我随时有空。”
话说开之后，两人又随意闲聊了几句行业近况。氛围重新变得轻松温和。
稍作停留，周墨安起身告辞，不再占用诺兰的私人时间，给他足够的独处思考空间，也让他能自由闲逛魔都、感受城市氛围。
走出露台茶室，关上房门，喧嚣隔绝在外，周墨安脸上的轻松笑意慢慢收敛，眼底只剩沉稳笃定。
他心里很清楚，这件事难度极大、前路未知，但只要诺兰心动，这件事，就已经成功了一半。
……
告别诺兰，周墨安没有外出，直接返回了主办方统一安排的酒店套房。
刚推开房门，就看到房间里早已等候着一个身影。
郭帆一身简单干净的休闲工装，身姿端正站在落地窗前，手里抱着厚厚的一沓《画皮2》特效工业筹备资料。
看到周墨安进门，郭帆立刻转身上前，态度恭敬又真诚。
“周总。”
“我知道您今天在魔都忙电影节的事，特意过来等您，跟您同步一下《画皮2》最新的特效筹备进度。”
如今的郭帆，还不是未来手握国产科幻工业天花板的顶级导演，但他的专业度早已远超同期所有年轻导演，把国内影视特效设备、技术原理摸得一清二楚。
周墨安随手脱下外套挂在衣架上，放松落座在沙发上，抬手示意他随意坐，语气温和随意。
“坐吧，不用这么拘谨，慢慢说。”
郭帆点头应声坐下，没有多余客套，直接翻开手里的资料，快速进入工作状态，眼神专注、条理清晰，对着周墨安逐条汇报，说起专业内容时，整个人都在发光。
“目前《画皮2》前期置景已经全部收尾，现在重点攻坚的，就是整套实拍特效、三维特效、3D成像设备的调试落地工作。”
“咱们这部剧是东方魔幻题材，和普通古装、现代剧完全不一样，大量核心名场面全部依赖特效支撑，也是国内第一次大规模尝试完整的魔幻特效工业流程。”
他翻到设备清单页面，手指着上面的专业设备名称，耐心细致地讲解。
“首先是主力拍摄设备，我们这次全程启用好莱坞同级别的Red One MX高清电影摄影机，搭配安琴顶级变焦镜头，全程采用4.5K原始画质录制。”
“这套设备最大的优势，就是画质解析度极高、色彩还原度精准，能够完美适配魔幻题材的光影质感，不管是夜景、冰景、幻境镜头，都能拍出细腻通透的高级质感，比国内剧组常用的设备领先整整一代。”
“而且我们全程采用RAW原片无损录制，后期调色、特效合成、画面精修的空间极大，不会出现画质压缩、细节丢失的问题，能最大程度保证成片质感。”
周墨安静地听着，微微点头，没有插话，眼底带着明显的认可。
郭帆继续往下讲解，越说越细致，全程头头是道，专业度拉满。
“然后是核心的实体特效道具与模具设备。”
“剧中最关键的换皮、冰裂、妖身特效镜头，全部不是单纯靠后期合成，是实拍实体特效加三维补修结合完成的。”
“我们提前从美国定制进口高端硅胶仿生材质，恒温保存，必须维持十五度左右恒温，材质才能保持柔软通透的人皮质感，温度过高会硬化变色，过低会僵硬失真，保存和拍摄难度都很大。”
“为了拍好冰裂冰封名场面，我们专门按真人比例，一比一倒模制作了五个全套仿真人假模。”
“拍摄的时候，通过实体模具呈现表层裂纹，再叠加三维动态光影特效，才能呈现出镜头里那种层层碎裂、晶莹剔透、真实自然的冰封效果。”
“单这一个不到一分钟的镜头，我们就配套了建模设备、翻模设备、动态编程设备、光影捕捉设备四套工业体系。”
讲到这里，郭帆微微停顿，翻到下一页资料，继续讲解动态捕捉与三维特效设备。
“还有剧中雀儿的翅膀动态、妖力流动、水下换皮、攻城大战、妖兽合体等七大核心特效场面。”
“全部采用Maya全套三维建模系统单独编程，没有套用任何现成模板。”
“尤其是水下换皮戏份，都是我们团队从零编写动态程式，一点点调试参数。”
“另外我们配套了全套动态光影捕捉设备，演员的肢体动作、微表情、体态动线，全部实时捕捉录入系统，确保后期合成的特效和真人表演完美贴合。”
“整部剧我们全程采用数字中间片制作流程，实拍素材全部数字化精修，最后输出2.35:1宽银幕院线标准成片，搭配杜比全景声混音，打造真正的院线级工业质感。”
郭帆整整汇报了十几分钟，条理清晰、专业扎实、逻辑缜密，没有半点空话。
汇报完毕，他轻轻合上资料，微微抬头看向周墨安，语气诚恳。
“目前所有设备调试顺利、技术团队磨合到位、难点预案全部提前做好，只要开机，就能直接进入高强度拍摄和特效同步制作流程，不会出现工期延误的问题。”
房间里安静了几秒。
周墨安靠在沙发上，听完整套完整的影视工业筹备细节，心里感慨万千。
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