我只想安静地抄书啊 第406章

“道义放两旁，”

又是一句戏腔“利字摆中间。”

段晓晨的戏腔，和许清雅相比，那是差了一条马里亚纳海沟。

不过歌迷们又不是来听戏曲的，而是来听流行歌曲。

这个程度对歌迷来说，刚刚好。

许清雅的戏腔，段晓晨的声音对他们而言，同样。

杜采歌虽然看不到歌迷们的表情，毕竟相隔很远。

但是站在舞台上，他其实能感觉到歌迷们的情绪，感觉得到他们的欣赏和投入。

这让他松了一口气。

凡人歌是一首经典歌曲没错，但他这次搬运来的是网络歌手“一棵小葱”的改编版本。

他也不知道，蔚蓝星的人们对这个版本的接受程度会怎么样。

原版的凡人歌，很好听，很耐听，让人回味无穷。

但并不是很适合在演唱会上，由乐队来演唱。

所以杜采歌稍稍冒了一点险，把这个版本搬运了过来。

现在看起来，效果还行。

接下来由彭斯璋唱第二段，又由段晓晨唱第三段，“人生何其短，何必苦苦恋。爱人不见了，向谁去喊冤。”

紧接着的高朝部分，便是除了董文宾之外，整支乐队汇入。

大家都故意用比较朴素的唱法，也不去突出自己声音里的特质。

杜采歌想用这样的演绎，来体现“凡人歌”的“凡人”味道。

你我皆是平凡人。

男女老少，有情众生皆苦。

当一曲唱罢，收获的掌声非常热烈。

其实杜采歌之前想过，可能歌迷们对“凡人歌”的接受程度不会很高。

因为这首歌里蕴藏的东西，年轻人恐怕很难体会，需要有一定的生活阅历，才能懂得里边的酸甜苦辣。

不过现在看来，反响还不错。

其实呀，今晚的“老男孩”，“starg at the sun”，“假行僧”，这几首歌都是需要一点年龄、一点阅历，才能更好地去接受和赏析。

可能是因为今晚过来的歌迷，有不少已经接近30岁，甚至超过30岁了。

平均年龄并不是很年轻。

所以他们对这些歌曲的接受程度，还算不错。

唱完后，杜采歌说：“接下来要演唱的，是我个人特别喜欢的一首歌。我甚至考虑根据这首歌来写一本。”

杜采歌说话间，乐队就已经开始演奏。

当他说完，正好彭斯璋接过，开口唱道：“让我将你心儿摘下。”

“试着将它慢慢溶化。”

“看我在你心中是否仍完美无瑕。”

简单，却又有着足够感情深度的歌词，让歌迷们瞬间安静了。

心静了下来。

仿佛一下子就被带入到一片幽静的森林，那爱情的森林里。

村上春树的《挪威的森林》，对21世纪中国文艺青年的影响，恐怕不亚于90年代古惑仔对中国社会的冲击吧。

70年代的文艺青年谈论《钢铁是怎样炼成的》，讨论保尔和冬妮娅无疾而终的初恋，探讨谢廖沙和丽达的革命爱情，保尔和丽达的错过，保尔的奋斗和奉献。

80年代的文艺青年谈论《牛虻》，探讨牛虻性格形成的原因，幻想着牛虻和琼玛如果能走到一起会是怎样的结局，为牛虻最后的壮烈牺牲而感动。

90年代的文艺青年，当然是要交流《飘》，谁不为斯嘉丽神魂颠倒？谁不喜欢白瑞德的风流倜傥？谁不感念梅兰妮的单纯美好？谁又没在青春年代喜欢上一个艾希礼，最后发现白瑞德才是她最需要的？

那么21世纪初，文艺青年们碰面时的暗号，自然就是你手捧一本《挪威的森林》，我手捧一本《生命不可承受之轻》。

渡边，绿子和直子，这些人物各自的意象，在那个时代里个人的孤独和挣扎，与世界格格不入的文青自恋自伤……

感染了整整一代人。

而伍佰的同名歌曲，正是他看了这本书之后有感而发创作的。

其中既有对情节的理解，也有发散之后的感触。

这首歌里描写的凄美爱情，在很长一段时间里，都让它成为ktv里的必点曲目。

特别是失恋的时候。

请地球上80后的人回忆一下，你有多少次，在经过ktv时，听到有人声嘶力竭地喊，“是否我只是你一种寄托，填满你感情的缺口，心中那片森林何时能让我停留。”

或者充满忧伤地唱“那里湖面总是澄清，那里空气充满宁静。雪白明月照在大地，藏着你最深处的秘密。”

美的东西，总是那么容易打动人。

曾在地球上打动了一代青年男女的歌曲，在蔚蓝星，同样所向披靡。

让所有听到它的歌迷，迅速地沦陷。

彭斯璋这次用的唱法，给人感觉是非常的暖男，而这个暖男因情所伤，却仍一往情深，不得解脱。

他皱起的眉头，让现场许多女歌迷感到一阵心疼，想要用手指将他的眉头抚平。

“或许我，不该问”

“让你平静的心再起涟漪。”

“只是爱你的心超出了界线”

“我想拥有你所有一切！”

不同于之前，“假行僧”的歌词，让人觉得有些茫然，不好理解。

而“凡人歌”的歌词，虽然好懂，但是韵味很深，需要一些阅历，才能体悟其中的内涵，否则理解就会流于表面。

这首“挪威的森林”，歌词很美，却又浅近。

而且呢，虽然人类的悲欢并不想通，但总有一些文字和音乐，能触摸到人心底同样的地方，引起人类似的情绪反应。

挪威的森林，无疑做到了这一点。

当彭斯璋唱完，掌声经久不息。

杜采歌觉得有些遗憾。

为“凡人歌”和“假行僧”感到遗憾。

那两首歌都是非常伟大的作品。

但是，不是那么容易被歌迷接受的。

不是说“挪威的森林”不好。

这首歌一样经典。

只是，前两者也是丝毫不差，甚至在音乐结构，在表现手法，在文字意境和思想内涵上，更胜半筹。

但是如果比销量，比评价，比受追捧的程度，比在ktv里点播的次数，那是拍马也赶不上“挪威的森林”的。

兴奋的歌迷们交谈着。

有人说：“今晚的这几首新歌，一首比一首好听！”

“可不是么。这门票真值了。”

“后面应该还有几首新歌，不知道会不会好听？”

“还用说么？网上不是有个段子：当有个叫海明威的家伙写了歌，让你花钱买。你最该做的，就是乖乖掏钱。”

“e，有道理。海明威的歌，就没有不好听的。”

旁边有人插嘴：“可恨啊，这些歌，他应该早就写出来了，是他那一千多首存稿中的，只是现在才放出来！”

“往好的方面想：或许他只是为了等一个合适的人，一个合适的机会，把这些歌放出来呢。”

“哎，也只能这么想了。听了他这几首新歌，我心里痒啊！真想听听那一千首存稿里，还有什么神仙歌曲。”

而台上的鬼脸乐队，在与歌迷们互动几句后，彭斯璋说：“刚才那几首歌，好听是好听，就是有点……软绵绵的，不得力，对吧。”

“那就来摇一摇吧，rock-roll！大家一起摇滚起来！”彭斯璋激情地吼道。

（凡人歌推荐一颗小葱改编版，试试吧。）

第528章 打上花火（大家新年快乐）

“怒放的生命”的歌词是非常励志，积极向上，正能量的。

是摇滚乐里不常见的不吐槽，不愤怒的作品。

配合着那朗朗上口的旋律，很是能让初次听到的人形成好感。

欣赏音乐，终究是非常主观的体验。

有的时候，创作者也不知道为什么。

不知道为什么这件作品大受欢迎，不明白为什么那件同样花了心思的作品完全不被认可。

同时，也有那么少数作品，听/看到的每个人都坚信，这一定是一件了不起的作品，是优秀的作品。

从不同的侧面去欣赏这样的作品，都能获得非常深刻的体验。

这样的作品，往往会被称作“神作”。

比如电视剧领域，谍战片的“潜伏”，战争片的“团长”“亮剑”，温馨情感片类的“亲爱的我们去爬山吧”，还有美剧《老友记》《大爆炸》《绝命毒师》《黑道家族》等。

再比如说领域，近年来的科幻/奇幻分类，称得上神作的就有《冰与火之歌》，《海伯利安》，《三体》（情怀加成）等。

这些都是公认的神作，看过的人，不说100吧，至少98都是好评。

那么在流行音乐领域，称得上神作的，“怒放的生命”……绝对不在其中。

可是很神奇的就是，这首歌的传唱度其实非常广。

而且基本上每个听过的人，都会说，这是一首好歌。

至于说为什么算不上神作，可能因为一方面，它的旋律和汪风之前的《飞得更高》非常相似。

让人感觉到审美疲劳，以及，觉得这家伙狠起来连自己都抄，和土豆有得一拼（这个时候土豆还没出名，纯属玩笑）。

另一方面呢，励志类歌曲，如果太过激昂，歌词太过浅近，太过直白，往往是被认为内涵不够的。

比如同样是励志，把“怒放的生命”和“蜗牛”放到一起做个比较。

可能大部分人都会觉得：

“怒放的生命”啊，还行，好听。

“蜗牛”啊，卧槽，太牛逼了。

大概就是这样吧。

所以呢，在地球上，感觉“怒放的生命”它就有点尴尬。

说摇滚吧，它又不够摇滚。

说励志吧，似乎它又比不上《最初的梦想》《水手》《蜗牛》《隐形的翅膀》《从头再来》等。

就是那种，恩，很好听，很不错。但是要给它一个排名啊？好像给不了很高。

这样一种感觉。

但是在蔚蓝星，“怒放的生命”第一次亮相，出现在鬼脸乐队的演唱会上，无疑是非常成功的。

一方面，没有之前的《飞得更高》，“怒放的生命”不会让人有雷同感，很新鲜。

另一方面，在这种没时间太多思考的场合，歌词浅近、直白的“怒放的生命”反而比“假行僧”、“凡人歌”那种需要思考、需要咂咂嘴细细品味一下的歌曲，更受欢迎。

“曾经多少次失去了方向，曾经多少次破灭了梦想”

“如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放！”