陈寻笑着拍了拍他的肩膀，心里也松了口气。
他是这部片子最大的投资方，结余的钱，说到底也是替他自己省了：
“咱们原本计划的拍摄周期是105天，结果提前 12天就杀青了，这 12天的船租、人员工资、场地费就省了一大笔。”
其实更重要的原因是拍摄效率的提升。
陈寻在好莱坞摸爬滚打多年，对胶片拍摄的节奏、光线的把控、镜头的调度，早已烂熟于心。
很多杨超原本以为要磨十几条的镜头，陈寻带着辛芷雷，往往两三条就过。
甚至大量的重场戏都是一条过！
光是胶片损耗，就比预算省了近一半。
江面上拍摄风险高，行船、光线、天气全是变数，很多剧组拍水上戏，一天能出两个有效镜头就谢天谢地。
可陈寻总能精准抓住最佳的拍摄窗口，甚至提前预判江水流向和光线变化，帮摄影组调整机位和参数。
原本计划拍一天的镜头，往往一两个小时就完美收工。
还有那些高难度的动作戏。
跳江、爬船、在浪里行船，陈寻全是亲自上阵。
不用替身，不用后期补拍，一条过。
又省了大量的时间和成本。
“还有辛芷雷，进步太快了。”
陈寻看向旁边的姑娘：
“后半程的戏，她几乎不用反复磨状态，开机就能入戏，不用因为演员的状态重拍，自然就省了大量的时间和钱。”
辛芷雷脸颊微红，连忙摆手：
“都是陈老师教的好，没有他一句句带我，我根本不可能做到这个地步。”
杨超看着眼前的两人，又低头看了看手里的账本，心里翻江倒海，千言万语堵在喉咙口，最终只化作一声重重的叹息。
他为了这个剧本，磨了整整十年。
十年里，他见了无数个投资人，听了无数句文艺片不赚钱，中国没人看这种诗电影。
好多次因为资金断裂，差点让这个项目胎死腹中。
哪怕陈寻带着投资进来，项目顺利开机，他也始终提着一颗心。
怕拍不出自己想要的画面，怕预算超支烂尾，怕自己十年的执念，最终落得一场空。
陈寻不仅给了他充足的预算，还陪他一起疯，一起等雾，等长江最动人的样子。
把他那些看似不切实际的艺术执念，一个个变成了镜头里真实的画面。
还带着整个剧组，把原本注定要超支的拍摄，硬生生做到了预算内完成，甚至还有结余。
没有陈寻就没有这部完整的《长江图》。
晚上的杀青宴就摆在江边的民宿院子里。
江风阵阵。
锅里的土鸡汤咕嘟作响，当地的青稞酒倒满了碗。
全剧组的人围坐在一起，笑着闹着，说着这三个多月溯江而上的点点滴滴。
酒过三巡，杨超端着满满一碗酒，走到陈寻面前，这个拍了半辈子戏的西北汉子，眼眶通红，声音都带着哽咽：
“老陈，啥也不说了，都在酒里，这部片子我欠你一辈子。”
“我敬你一碗，我干了，你随意！”
说完，他仰头把满满一碗高度青稞酒一饮而尽。
陈寻也端起碗，他喝得是可乐。
不过在剧组也没人敢让他喝酒。
他笑着跟杨超碰了一下，同样一饮而尽：
“杨导，跟我别说欠不欠的，咱们是一起给长江拍一部留得下来的片子。”
“这杯酒敬长江，敬咱们这一路的逆流而上。”
一口气喝了一碗可乐。
陈寻也被气顶得打了个嗝！
满桌的人都鼓起掌来。
辛芷雷也端着酒杯走了过来，小姑娘眼睛红红的，对着陈寻认认真真鞠了一躬：
“陈老师，谢谢您，没有您就没有现在的我，也没有活过来的安陆，这杯酒我敬您，以后您但凡有需要我的地方，我随叫随到。”
她也仰头，把杯里的酒喝得干干净净，哪怕呛得直咳嗽，也笑得格外开心。
此时陈寻眼前文字浮现：
【检测到《长江图》全片拍摄完成，项目数据最终锁定！】
【项目名称：《长江图》】
【当前拍摄进度：100%（全片杀青）】
【表演等级：S+】
【导演满意度：S】
【团队协作：S】
【观众预期值：A】
【综合评级：S】
【S级评级奖励已解锁！】
【万人空巷进度+ 8%，当前总进度：80%】
新增奖励【角色声线塑造】
【角色声线塑造】适配配音、旁白、多语种台词演绎场景。
……
看到最终的项目评定数据，陈寻松了口气。
他也从面板的进度上发现，之前在好莱坞拍《速度与激情》《银河护卫队》这类全球票房破十亿的商业大片，哪怕是核心主演，万人空巷进度也只涨了 3%、5%。
《爱乐之城》拿到 S级评级，进度一次性涨了 30%。
与商业片不同的就是他的参与程度。
《爱乐之城》是他深度参与了剧本修改、剪辑全流程的作品。
这部《长江图》也是。
他不仅是主演，还是最大的投资方，从剧本打磨、镜头调度，到演员带教、预算把控，全程深度参与，最终拿到 S级评级。
独立文艺片的进度涨幅，远比流水线商业片要高得多。
而且他对项目的参与度越深，对作品的把控力越强，进度提升的速度就越快。
现在就只差后期制作完毕，就能参加各种奖项的评定和上映了！
这些都是杨超导演最擅长的事情，陈寻就不用操心了。
他更关注新增的【角色声线塑造】功能。
这对他来说还是新的领域。
动画人物和现实人物配音完全不同。
突然，他的手机开始震动。
是罗伯发来的微信。
“bro，《大鱼海棠》的最终配音剧本、全片动态分镜、湫的人物小传全发你邮箱了！”
“光线那边定了，三天后进录音棚，导演梁旋、张春都会全程在场，彩条屋的总裁也会过去。”
“我跟他们确认过了，配音周期大概 5天，配合动态分镜录制，动画团队会根据你的录音最终调整角色的口型、表情和动作节奏，时间完全不耽误你见于冬总和郭帆导演。”
“光线那边特意托我跟你说，真的太感谢你愿意接这个配音，吴某凡那边前几天还在闹，非要把配音导演的署名都压下去，他们头都大了，说你简直是救星。”
一连串的超长语音条。
陈寻发现自从罗伯解锁了微信语音使用，很爱发语音，电话也不打了。
现在更多的是他给罗伯打电话。
陈寻从邮箱点开压缩包，把配音剧本下载到了平板上。
这是他第一次接触动画配音工作。
和真人表演完全不同，真人演戏有对手、有场景、有服化道辅助入戏。
可动画配音，只有一间密闭的录音棚，一支话筒，一张剧本，还有屏幕上跳动的动态分镜。
所有的情绪和人物弧光，都只能靠声音来传递。
哪怕他已经拿了奥斯卡最佳男配，对表演早已驾轻就熟，也没敢有半分轻视。
接下来的三天，陈寻推掉了所有的采访和应酬，窝在房间，抱着平板反复打磨剧本。
他把《大鱼海棠》的全片动态分镜翻了不下二十遍，把湫这个角色的每一句台词、每一个情绪节点，都标记得密密麻麻。
他太清楚这个角色的内核了。
这个从小和椿一起长大的少年，看似桀骜不驯，实则把所有的温柔和孤勇都给了椿，最终用自己的生命，换了椿的人间之行。
他的爱不是占有，是成全。
那句藏在心底没说出口的我喜欢你，最终化作人间风雨的释然。
陈寻甚至特意找来了国内经典的动画配音作品，反复听老一辈配音演员的演绎，琢磨声音表演的分寸。
真人表演可以靠眼神、靠微表情传递情绪，可声音表演，差一个气口、一丝颤音，人物的感觉就全变了。
他还特意给湫设计了三层声线变化。
少年时期和椿打闹时，是清亮跳脱的少年音，带着点漫不经心的桀骜。
发现椿的秘密、陷入两难时，声线压得低沉，藏着隐忍的心疼和不安。
最终献祭自己的那场戏，声线温柔又释然，带着赴死的孤勇和藏了一辈子的深情。
第303章 这是哪个老师录的？
在房间里准备的这几天，陈寻也把刚解锁的【角色声线塑造】功能摸透了。
这个功能说起来不复杂，却是声音表演的终极杀器。
它不是简单的变声拟音，更不是机械的声线模板，而是能让他彻底打通表演与声音的壁垒。
少年人的清亮、失意者的低沉、赴死者的孤勇、暗恋者的温柔……
哪怕只是一声呼吸、一次停顿、一丝极细微的颤音，都能严丝合缝地贴合人物本身。
不止能适配影视台词的现场演绎，更能精准适配动画配音这种纯靠声音立住角色的极端场景。
让听的人只闻其声，就仿佛看见角色活生生地站在眼前。
而湫这个角色，从跳脱桀骜的少年到隐忍深情的守护者，再到献祭自己的天神。
三层截然不同的人物状态，恰恰是这个功能最能发挥优势的地方。
【角色声线塑造】简直是为这次动画配音量身定做的武器。
三天后，光线传媒总部录音棚。
陈寻推门进去的时候，屋里已经坐满了人。
联合导演张春、配音导演、项目制片、宣发负责人，还有录音棚的工作人员。
一群人齐刷刷地站了起来，脸上堆着客气的笑。
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