这个头罩最大的特点是护目镜可以上下滑动，增加灵活性。
风雨吹得他外套哗哗作响，陈寻渐渐融入到情景和角色当中。
他脑海中的专属于皮特的角色卡微微闪烁。
在这一刻，陈寻觉得自己就是皮特本身。
周围的工作人员也都被陈寻的出场带入到情景当中。
他们纷纷屏住呼吸，看陈寻的表演。
陈寻从口袋中掏出投射扫描仪，在风雨中甩了半天才成功打开。
周围的工作人员微微一笑。
这种自然而然的表演状态特别符合星爵的身份，一个身上全是各种破烂和复古物件的小偷。
陈寻拿着投射扫描仪就像是拿着手电筒一般照射。
后期会在他的正前方做出线条城市的缩影，复原曾经生活在这的人们的运动轨迹。
他漫步在废墟之中，似乎在感叹这里曾经生活的美好，这种情绪也让他想到了自己小时候的地球。
古恩导演坐在监视器后面聚精会神地看着。
现在摄影师正跟在陈寻后面进入一座废弃的建筑内部。
这是一个长镜头，增加观众的代入感。
陈寻也在这时摸了一下耳边的机关，与此同时定住不动。
“cut！”
“表现得非常好！”
古恩导演连连赞叹。
此时有工作人员快速上来解掉头盔，接下一个镜头正面拍摄。
陈寻顾不上休息。
下一个镜头直接开始。
“Action！”
陈寻环顾四周，确保安全，随即从兜里掏出来索尼复古随身听和一个红色头戴耳机。
将随身听挂在腰上。
手指轻按。
随即音乐响起……
这个音乐声不止陈寻的耳机里可以听到，整个片场也是同时播放。
所有人都沉浸在这首复古的音乐当中。
就在音乐灌入耳朵的刹那，陈寻的身体动了。
不再是排练时舞蹈老师教给他的精准的舞步分解，反而是一种由内而外的自然状态。
他的头随着鼓点轻轻一点，肩膀自然地耸动了一下，左脚脚尖点地，带动身体一个轻巧的转身，右手在空中随意地划了个弧线，像是在和某个无形的舞伴互动。
他的脸上没有刻意的表情，反而带着点自得其乐的笑意，眼神甚至有点放空，仿佛真的被音乐带回了地球上的青春车库派对。
脚步在湿滑的沙砾上移动，带着一种80年代迪斯科的随意感。
几个简单的滑步和扭胯，衔接得行云流水。
甚至加入了一个即兴的指枪手势，指向虚无的观众。
看到地上有水滩，陈寻直接过去，用舞步踢水，并且将道具丢过来假装是怪物的袋子踢飞。
整个舞蹈并不复杂。
甚至有些笨拙的可爱。
但陈寻沉浸在自我世界里的感觉让大家觉得无比真实。
就在这时工作人员的一个失误，直接将假装是怪物的袋子冲着陈寻的脸扔去。
这是完全在剧本之外的动作。
如果陈寻没接到被袋子砸到脸上，整个镜头就得重拍。
就算陈寻躲过了，一只怪物从他眼前飞过，也会影响观众的观感，剪辑掉又会影响到整个镜头的完整性。
工作人员脸色发白。
能够进剧组不容易，更何况是漫威的大制作剧组。
一旦被开除出剧组，很有可能下一秒他就会在街上流浪。
监视器前的古恩导演并没有喊cut！
此时所有人都将目光看向场中的陈寻。
此时的陈寻早已经完全进入角色。
看到冲到自己面前的袋子，在他眼中仿佛真的变成了真的怪物。
他直接一把抓住，把怪物当成麦克风一样尽情吟唱。
刚好此时背景音乐进入高潮！
这根本不像是演出来的！
就像是真实发生的事情。
一切都是那么的恰到好处。
“他怎么突然就像是开了窍一样，难道是被角色附体了？”
古恩导演没说话，他只是紧紧盯着屏幕里自嗨的身影，眼神越来越亮。
这就是他想要的！
“Cut！！！”
整个镜头结束。
古恩导演大吼一声。
他从导演椅上跳了起来，用力挥了下拳头。
整个摄影棚安静了一秒，随即爆发出热烈的掌声和口哨声。
之前出现失误的工作人员松了口气。
没想到他的一个失误，竟然会让陈寻造就了一个经典镜头。
陈寻从场景中走回来，工作人员立刻递上毛巾。
古恩大步走过来，用力拍他的肩膀，兴奋得语无伦次地说：
“完美！上帝，你刚才是怎么做到的？那感觉……太对了！你简直就是彼得·奎尔本人！”
陈寻笑了笑，没多解释：“大概是音乐太棒了，没收住。”
他能感觉到，刚才那一刻【角色信服力】和【80年代流行文化印记】完美融合。
他不是在表演星爵跳舞，而是成为了那个会听着随身听在无人大雨中跳舞的星爵。
这是一种全新的体验。
“一遍过！第一个镜头，一遍过！”
古恩对着所有工作人员宣布，引来更大的欢呼。
开机第一个镜头顺利，好兆头。
戴夫不知道什么时候也凑了过来，他今天没戏，但跑来围观。
他咧着大嘴：
“陈！你跳得比我们WWE的出场秀还骚气！下次教教我！”
佐伊也站在不远处，抱着手臂看着，脸上没什么表情，但眼神里少见的掠过一丝讶异。
她似乎也察觉到了陈寻刚才状态的不同寻常。
陈寻裹着毛巾，走到监视器前看回放。
画面里那个在苍凉废墟和倾盆大雨中独自起舞的身影有着一种奇特的感染力，莫名地让人觉得有点帅，还有点孤独。
【镜头感染力+10】
【角色沉浸度+15】
【引领风潮+5】
……
一连串的属性球似乎才被放出来，哗啦啦的散落一地。
陈寻赶紧吸收。
面板刚升级，他现在特别需要这些属性球将他空荡荡的进度条彻底灌满。
开场镜头的一遍过给剧组开了个好头。
当天的拍摄异常顺利。
古恩导演这才明白陈寻为什么会在之前的剧组里那么受欢迎。
甚至漫威这边也主张找陈寻来出演。
一个是陈寻的敬业程度。
不论是什么环境，拍多长时间，陈寻都毫无半句怨言的执行。
甚至有些镜头不满意，还主动提出重新拍摄。
对比其他知名度不如陈寻，敬业程度却一般的演员，差距太明显了！
但制作一部漫威电影，尤其是《银河护卫队》这种怪胎集结的片子，意味着要面对无数琐碎、耗时且折磨人的技术挑战。
首先就是火箭浣熊。
当陈寻第一次在片场见到那个1：1大小的机械木偶时，还是被震了一下。
一个高度复杂的工程产物。
大小和真的浣熊相仿，皮毛质感逼真。
关键是可以由三名木偶师通过精密的遥控装置和内部机械结构，实现眨眼、转动头部、耳朵轻微抖动、甚至尾巴缓慢摆动等动作。
在需要特写或与演员直接互动的镜头中，这个木偶会先上场，后期再由CGI制作的火箭完全替代，但演员的视线焦点和互动反应必须对着火箭。
“它叫小火箭一号。”
负责操作头部和面部的木偶师是个瘦高的英国男人，叫克莱夫，他一边小心地调试着手中的控制器，一边对围观的陈寻、戴夫等人介绍：
“我们尽量让它活起来，帮助你们表演，但它毕竟不是活的，反应有延迟，动作范围也有限，需要你们多配合，多想象。”
实际拍摄时，这种配合的难度就显现出来。
很快陈寻就有了切身感受。
“Action！”
陈寻进入状态，伸手去抢木偶爪子虚握着的空气。
他需要同时注意木偶眼睛的方向预判它扭头或龇牙的反应，还要说出挑衅又搞笑的台词：
“嘿！毛茸茸的小偷！那是我的地球文物！比你那身皮草值钱！”
陈寻是第一次和这种半动不动的机器人演对手戏。
这比对着空气还难。
小火箭一号的反应总有些微妙的延迟和不自然。
眨眼慢了半拍，扭头幅度不够，或者该龇牙时只是动了动嘴部机械。
陈寻的情绪和节奏很容易就被打断。
拍了七八条，古恩在监视器后皱着眉头。
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