室内戏就一场，是最后的决战，座山雕带着马青莲跑路，杨子荣徒手扒飞机。
2014年徐刻拍这场戏的时候为了过审，拍了两个结局，第一个结局比较平淡。
第二个扒飞机的结局非常拉风，但特意说明了，这是含根自己脑补的。
现在就不需要这么麻烦，尺度大，敞开了拍！
所以杨叶直接删除了含根的角色。
《智取威虎山》上映的时候，逗拌评分7.9，上不了8分最大的因素就是含根的角色太累赘了。
把它删除，整体观感直接提升一个档次。
当然，几年后又降到了7.7，那是因为最初打分的人是在电影院看的是3D版，而后来打分的人看的是2D版。
3D电影如果用普通模式观看，观感会直接下降一个档次，所以评分下降也正常。
杨叶挑选的《寻龙诀》和《智取威虎山》都是3D电影，所以他并没有照着原片拍，镜头都是重新设计过的。
因为按照3D电影的拍摄方式来拍2D电影，是一种很傻叉的行为。
实际上，3D电影也就图个新鲜，风靡几年后，就很少有使用3D拍摄的电影了。
很多观众甚至看见3D这两个字就直接拒看，说到底，还是2D看着舒服。
这部《智取威虎山》的演员阵容，除了杨叶和谢霆峰两个，其他全是内地的。
男二号少剑波是唐国强，大反派座山雕是葛存壮。
另外一个反派，许大马棒的联络副官栾平，是葛存壮的儿子葛悠，这是个逗比角色，杨叶觉得他比较适合。
而反派里面的搞笑人，“八大金刚”里的老八，杨叶特意钦点了赵本衫出演。
其他的解放军和土匪角色，都是长影厂和北影厂根据杨叶的人物设定推荐的。
杨叶没什么意见，全盘接受。
这些正经国营电影厂的员工，演技都是很过硬的，用起来没毛病。
这些人都看过杨叶的电影，大多对他十分崇拜，这次能够和杨叶一起共事，心情都有点小激动。
开机照常是拜神，对于内地演员来说，有点封建迷信的意思。
不过奔着尊重香港同胞的精神，也没人会说什么。
很多年以后，内地自己拍戏，也照样拜神了。
这其实就是一个仪式，求个心安，也没什么迷信不迷信的。
拜神之后，正式开机。
这场戏就杨叶、葛存壮、马青莲三个人，没其他人什么事。
于是大家都聚在一起看香港人怎么拍戏。
这种镜头非常危险，杨叶的团队都是拆分成不同的分镜，一组一组的拍摄，最后剪接在一起。
当这群人看到杨叶不用替身，亲自在移动的飞机上上蹿下跳的时候，全都看傻了。
唐国强忍不住感叹道：“难怪他能横扫日本武道界，这身手真够敏捷的！”
葛悠接口道：“这要是我，已经死三回了！”
第515章 战争的拍法
一场决战戏，让内地的演员们大开眼界。
像杨叶这样早已功成名就的人，拍戏还这么拼，他们真的服了。
这个时代的香港电影人，尤其是拍动作片的，的确是值得尊敬的，真的是拿命在玩。
86年程小东到内地拍戏，有一个动作要从高台上跳下来，替身犹豫半天不敢跳。
程小东不耐烦，大喝“我跳给你看！”
他真的跳，跳完腿断了，在医院躺了半年。
徐刻找他拍《倩女幽魂》，他是杵着拐杖拍的。
后来《倩女幽魂》大卖，这货就经常吹牛逼：“我单只脚都拍得好过你！”
这场决战戏拍完之后，大队人马乘坐火车前往牡丹江继续拍摄！
在牡丹江，杨叶带着剧组去祭奠了一番杨子荣。
杨子荣是个英雄，但他的人生却是个悲剧！
根据他的战友回忆，1947年2月23日，杨子荣和战友们一起打土匪。
他第一个冲进去，一脚踢开门，大喝一声“不许动”，并准备开枪示威。
不想“咔嚓”一声，手中的驳壳枪竟然没有响。
原来是天气太冷，枪机上结了霜，被冻住了。
还没等他俯身隐藏，一颗子弹飞过来，正中他的胸膛。
杨子荣倒在雪地上，永远留在了白山黑水之间。
杨子荣并不是他的真名，他的真名叫杨宗贵，但部队并不知道，在他的墓碑上刻上了“杨子荣”。
与此同时，在山东烟台老家，他的母亲正在贫困中挣扎，思念着她惟一的儿子。
因为杨宗贵乔装土匪侦察的时候被同乡看到过，因此当地盛传他做了土匪，所以他家没有待遇。
于是直到在贫困和饥饿中死去，杨宗贵的母亲也不知道，她的儿子，是一个英雄。
杨子荣的两个妹妹被卖到外地，直到后来曲波找到杨子荣的故乡，才将她们找回。
……
杨子荣的故事是非常适合香港电影的类型。
孤胆英雄，独闯匪巢，乔装卧底，打虎上山，舌战逃匪，在大年夜将敌人一网打尽。
这些似曾相识的桥段曾经无数次在香港电影里出现过，所以陈龙把它改编成《A计划》，才那么好看！
这版《智取威虎山》在改编上，放弃了夹皮沟土改的故事情节，将“先遣图”从刮民党布置收编残匪抵抗我军，变为军阀张作霖遗留的财宝和军火宝库。
这让整个故事中，国共对抗的形态完全消除了，变成了“军队打土匪”这一香港电影最擅长的警匪片模式。
汪洋问杨叶，为什么要这么改？
杨叶的解释是：“这是在商业发行上的考虑，海外的观众对国共对抗的事没兴趣知道。所以我们要剥离意识形态，提炼英雄主义！”
不管怎么说，这电影也是宣扬我军的正面形象，就冲着杨叶在海外强大的号召力，剧本顺利通过，并且在拍摄上给予了不遗余力的支持。
……
雪还没有落下来，天已经很冷了！
剧组开始加班加点拍室内戏，何晴扎着两条小辫子，脸蛋被化得红扑扑的，围着个红围脖，背着个小挎包，真踏马可爱。
第一场戏是在火车上，小白鸽蜷缩着睡着了，一旁的杨子荣把这一幕画了下来。
画当然是杨叶来画，这个镜头光线运用得很好，何晴的脸被火光掩映着，虽然只露出了一点点轮廓，但仍旧让人觉得很美好。
这个镜头很快完成，何晴跑过来看杨叶画的画，画本上虽然只是简单的勾勒，却极其传神。
何晴惊讶地道：“原来你的画画得这么好！”
她以为杨叶就是做做样子。
“这有什么，我都是自己画分镜的！”
“送给我好不好？”
“可以啊！”
杨叶随手撕下来，送给何晴。
“再签个名儿！”
杨叶在画上写上自己的名字，笑道：“干嘛，要拿去卖钱啊？”
“不会的，我会好好保存！”何晴喜滋滋地把那幅画收了起来。
“这只是简单的速写，抽空我好好给你画一幅！”
“好啊！”
还抽什么空，晚上就开始画。
屋子里暖烘烘的，何晴红着脸躺在炕上，光溜溜的，摆出一个露丝的姿势，杨杰克就兴致勃勃地画了起来。
这次画得挺仔细，画了两个小时才画好。
山峰、平原、溪谷、丛林，还有八月十五的月亮，无不惟妙惟肖，真是一幅绝妙的人体，不是，风景画。
杨叶比对着看了一番，非常满意。
提笔在画纸上写上：X月X日，为小晴画像，杨叶。
“送给你了，好好保存，哪天我死了，你把这幅画拿出来拍卖，一定老值钱了！”
何晴啐道：“你要死了，我怎么可能把这幅画拿出来卖啊？”
这也不知道是在骂杨叶，还是说杨叶真的死了她不会把画拿出来卖，反正那声音娇滴滴的，听得人心痒难搔。
这绝世美人光溜溜地在杨叶面前躺了两个多小时，杨叶能坚持到画画完已经很了不起了。
这会儿哪里还忍得了，一个饿虎扑食，抓住这小白羊就是一顿饱餐。
……
到了十一月，大雪落了下来，他们所在的林海，就真的变成了一片雪原。
要在零下十几度的环境里拍戏，而且还是战争戏，是非常艰难的事情。
不过杨叶自己都亲自上场，其他人也没什么好说的。
话说回来，杨子荣其实没有什么雪地战斗的戏，就一场打老虎。
最主要那场夹皮沟防御战是少剑波带着战友们打的，所以最辛苦的是唐国强等一帮内地演员。
杨叶从香港带来的武师适应不了东北这气候，手脚都活动不开。
北影厂和长影厂的演员们从小到大都这么过来的，早就习惯了。
所以绝大多数时候，都是他们亲自上场打，武师们主要起到一个指导的作用。
徐刻作为一个香港导演，有他的局限性，明明是战争戏的战斗场面，他却拍成了警匪戏的战斗场面，虽然看着火爆，但总感觉差点意思。
文学史上最会描写战争戏的作家是托尔斯泰，而电影史上最会拍战争戏的导演，大概就是黑泽明了。
所以，写小说的都得向《战争与和平》取经，而拍战争戏，就得学习黑泽明了。
好莱坞四大导演的斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉、马汀斯科塞斯，国内的张一谋、吴宇森、徐刻这些人都是黑泽明的门徒，他们都在疯狂模仿黑泽明。
黑泽明在《七武士》中的机位调度、镜头、声效、配乐的运用已经成为教科书，你拍战争戏，就绕不过去。
徐刻拍《七剑》的时候，就直言不讳地说要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。
说回《智取威虎山》，雪中的夹皮沟防御战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。
杨叶两世为人，又带着外挂，见识远超徐刻，在拍摄《智取威虎山》时，又是将原来的3D拍摄改回2D拍摄，镜头设计更加自由。
所以在拍摄这场夹皮沟保卫战时，虽然仍旧抹不掉黑泽明的痕迹，但在场景调度，镜头运用上，都有自己的独到之妙！
因为他可以从后世更多的电影中来汲取灵感，融会贯通，更可以在拍摄之前，运用神威提前进行模拟，脑中自然形成画面。
杨叶的电影除了神乎其技的动作戏外，场景的调度一向都是为人称道的。
在拍摄《赛德克巴莱》的时候，现场几百人的屠杀戏，杨叶也可以指挥若定，丝毫不乱，原因就在于此。
警匪片的拍摄方式就是定机位双方交火，战争片就不能这么简单，杨叶的拍摄方式更有脉络。
他灵活地运用俯拍、跟拍、交叉拍摄的方式，让场面变得更加酷烈，向观众展示军队的高密度火力对抗。
俯拍主要是为了对战场的地形和攻防态势变化进行交代，让观众能更加清晰的了解，而不是没头没尾一顿打。
在原片中，当西门失守的时候，少剑波、高波、小白鸽进行支援，三把小手枪，啪啪啪一顿响，土匪就全死光。
三把小手枪居然能压制长枪，这里就拍得过于神剧了。
这里杨叶就采用了跟拍的方式，利用地形优势，以及人腿比滑板灵活的优点，在运动战中消灭敌人。