可要是过于繁复华丽，便可能过多的抢夺观众的视线，和上面的作品打架。
好比插花师用一座非常非常精美，有着复杂的镂空、雕刻，镶金嵌玉的花瓶去做插花艺术，未必就比用一支普通的素色细颈瓶更合适。
稍有一点不甚。
观众的视线全都被吸引到花瓶上，而非花瓶所承载的艺术品上，艺术家的努力就白白的被浪费了。
花花绿绿的山峰模型，那些山体上遍布的雨林和湖泊，稍微制作的不精美一些，就很像售楼处大厅所摆放的销售模型。
显得俗气。
不光无法凸显上面摆放着的艺术品，还会把画家绘制的作品本身颜色，衬托的宛如农村大集。
注意——
农村大集般的配色未必是一个贬义词，它会显得很有乡土味，有烟火气，甚至会显得“反差”潮。
颜色没有天然的好与坏。
只有合适与不合适。
就像吹唢呐的并不是就要比弹钢琴的显得下里巴人……但……如果在巴赫的宗教交响乐中，定音鼓刚敲完，提琴手放下琴弓，忽然响起了嘀嘀嘀的唢呐声，总会让人觉得有点奇怪。
除非“怪”这个点，就是艺术家们想要表达的美术元素之一。
否则。
无论概念有多么繁复，审美哲学有多么高大上，让观众觉得奇怪的设计，都是不好的设计。
什么又是好的设计的标准呢？
安娜是专程为了看侦探猫来到滨海艺术中心的。但她依然要说，身前CDX画廊的展台，便是标准的好设计。
基座整体制作时，用了金属铸造雕刻的工艺。
没有任何花花绿绿的杂乱颜色。
准确的说。
它根本就没有被喷涂任何颜色。
它通体只呈现银白的金属原色。
这坐山丘展台，应该是用模具开模，用融化的锡水浇筑出山势大体上的走向和起伏，再由雕刻家手工雕刻出精细的纹理和阴影。
它是一座锡山。
因为历史上盛产辉锑锡铅矿，武吉知马山的马来语原名叫“Bukit Timah”，其中“Bukit”在马来文里的意思是“锡制品”，而“Timah”的意思是“山丘”。
这两个词汇所组合起来。
它的名字正正好好，便是“锡山”。
旁边CDX画廊的铭牌上显示，展台基座是由画廊和一家位于加拿大的化工厂合作，包含有从16000只回收的可口可乐铝制易拉罐的锡制镀层上，所提炼到的锡粉。
别的不说。
仅仅这座展台本身，就能算的上一件颇为精巧的装置艺术品了。
展台基座上，东西南北四个面，一共只有四幅不同的作品。
西侧靠山顶的位置，摆放着一只由海锣、木料和赛璐璐制作出的小雕塑，它名为《海与尘世的愉悦》，看铭牌介绍，表达了艺术家对于大地和海洋关系的思索，以及她对海平面上涨对未来人来生活方式影响的忧虑。
南北两侧的山势上，能被用来以合适观众观察的角度，放置艺术品的空间较小，分别陈列了一幅水平不错的色点画，以及波普主义的油画。
而山体的正面——武吉知马山正东侧的山体约三分之一高度的位置上，有像墙面一样几乎垂直地面直通山底的悬崖。
地质学家说，这是千万年前，岩层呈现垂直节理发育，山体剧烈抬升所形成的悬崖。
不管悬崖是怎么形成的。
这种垂直的大平面，便是悬挂绘画作品最佳的天然位置。
那幅同样也叫做《Bukit Timah》的油画作品，牢牢的占据了人们视线的中央。
台下承载作品的展台，它几乎完美的用雕刻复现出了武吉知马山山体的起伏与构形，却没有任何颜色。
而这幅油画。
它完全抽离了山体的颜色，却没有山的构型。
是的。
这幅油画名字叫《武吉知马》，它却不是山体风景画，它是人物画。
雨林的绿色、湖水的蓝色、礁石苦艾酒般的色彩以及那些采矿业机器过去所留下的如伤口般矿坑的空荡苍白……
这些色彩彼此组合。
最后在画布上形成了抱着膝盖的女人的剪影。
画面很简单，和范多恩那种被安娜评价为“为一团乱麻”的笔触表达不同，它还是带给了伊莲娜小姐一些“视觉通感”。
画面上的女人完全浸泡在武吉知马山的气质之中。
瀑布与丛林。
带着潮气的棕榈叶。
划船的游人。
岸边的情侣。
种种感觉与想象，一一在画面上浮现。
“……这幅画对于人体结构的表达有所缺憾，纵然是抽象主义或者艺术的解构主义，亦非是给予缺少对人体描绘能力的画家的‘避风港’……如果是那样，那么画家只需要把每个人都画的像是E.T外星人就好了……线条表达能力也不好，去看看杰克逊·波洛克的画吧，它告诉我们，既使纯粹由抽离线条构成的艺术作品，也可以表现的流畅、优雅、如瀑布般飞流直下，又如阳光一般熠熠生辉。而它的线条，仿佛由烟垢扭曲成的……”
安娜看到这幅画的时候。
她脑海里连评论文章应该怎么写都想好了。
在一通标准的安娜式锐评之后，伊莲娜还是会笔锋一转，给予一个相当高的评价。
“诚然。”
“这幅画不是一幅完美的作品，创作者那些对于自然的幻想与野心，并没有完全实现，但它依然是一幅不错的作品。Yovan先生在这幅作品中，为他对自然，对色彩的解读巧妙的找到了用武之地。”
“他的线条无法让我想到杰克逊·波洛克，但他的色彩运用，让我想到了晚年的马蒂斯，我并不是指他照抄了马蒂斯的颜色风格，而是这种对于色彩的驯服与驾驭……”
伊莲娜小姐望着着CDX特别展台边的解说铭牌。
《Bukit Timah》的创作者，名叫Yovan Phin，旁边画廊还配了照片，那是个皮肤略微有一点点黝黑的亚裔中年人。
竟然是少见的马尔代夫出身的艺术家，不过已经在新加坡定居了多年。
看介绍。
Yovan Phin不仅是位油画家，还曾专门去华夏的江沪一带，学习过锡雕的技艺。
这座造型仿造武吉知马山的锡制的部分设计与雕刻，便是出自于他自己的手笔。
“我能看到艺术家在完成这幅作品时，所面对的困难和付出的决心。作品所施放出的那种自然的轻快感，正像CDX画廊的铭牌上对这幅画所表达的理念做出的阐释解读——”
安娜轻声念着铭牌上的文字：“站在武吉知马的山巅，感受着自然与城市，人与土地之间喧嚣碰撞。”
「这个宣传语为了点题而点题的意味太浓，而且写的像是四周的旅游公司的推销疗养服务的宣传语。但我依然要说，这幅画配的上它。」
「就算这是为了参展而参展的命题作文，这依然是一篇，优秀的命题作品。」
评论专栏的结尾，就这么写吧？
伊莲娜小姐在心中打好了草稿。
CDX不愧是被媒体评选为近五年来，风头最劲的新兴画廊，它们主推的冲奖作品，还是相当讨评委团喜欢的。
第719章 得奖较量
具有启发性的灵感来源、具有创意的装置艺术设计、能主动贴合本地评委的审美喜好的创作方向……以及一位能将以上的一切变为现实，水平在线的优秀艺术家。
有了它们，就完美满足了得到一幅获奖艺术品的所有要素。
哦。
最好再搭配一点点对社会议题的深入思考。
16000只可口可乐饮料罐上所回收出来的锡粉，正如烤牛排的时候，加入的两片罗勒叶——它并非主菜，不能将草饲牛肉变成谷饲牛肉，更无法将隔壁流着鼻涕的放牛娃家里的老水牛伪装成西门塔尔牛。
它无法改变牛排最主要的味道。
但是。
在本身的肉类品质和厨师烹饪工艺都在线的情况下，它却能成为菜肴提色增香的点睛之笔。
把这样的一盘“菜”端上去，便能让世界上绝大多数双年展的评委吃的满意。
尝在经验丰富的品鉴大师嘴里，会稍稍有点公式化的意味。
现在是个艺术家便会滔滔不绝的在作品中谈论环保，就像是个西餐厅的厨子就在煎牛排的时候，加入罗勒叶、欧芹和迷迭香。
但大家都在用，也意味着……在任何场合下，起码它都是一个不错的选择。
环保。
它便是艺术行业那片用在任何场合下都永远不会错的罗勒叶。
尖苛一点的说，16000只可口可乐饮料罐所回收的那一点点的锡粉，未必就能抵消铸造这件装置艺术品所造成的碳排放。
有太多人都在呼吁保护环境。
多这一幅画，大概是解决不了新加坡政府所面临的随着海平面上升会让本就极小国土面积不断缩水的严峻形势。
它也难以为北极熊们找到一个新家。
但这是一个让所有的评委，都能接受、理解、并且感同身受的社会呼吁。
这幅作品就仿佛烹饪领域的烤牛排、不辣的牛骨火锅或者清蒸鱼头。
肉质品加热，脂肪融化的那种天然香气，是根植于大量碳基动物基因中的天然诱捕剂。
不管你是亚洲胃、非洲胃，还是欧洲胃。
不管你热爱的饮食是汉堡、饺子、面条，还是鲱鱼罐头亦或仰望星空牌烙饼。
甚至不管你是摩拳擦掌准备逗猫的杨老师，还是摩拳擦掌准备抽老杨的猫猫大王。
这种四平八稳的烹饪方式，摆在面前，大家就都能舒舒服服的吃下去。
艺术界一直有一种批评的声音。
认为这些资本市场的大型盈利性画廊，本质上都是一些牟利的商业公司。
他们用财富在艺术品掺杂了杂质，用金钱束缚了艺术家们创作的自由，常常只搞一些套路化的创意。
严肃艺术品的本质是要否定商业主义，而非反过来。
“1900年代，塞纳河畔的油画大师创作的时候，脑海里想着的是勇敢的表达自己。到了2000年代，被大画廊们用高额合同束缚住的艺术家们，在创作的时候，脑海里想着的却是获奖与金钱。”
1900年代的油画大家们，是不是脑海中就没想着获奖与金钱，这事儿蛮存疑的。
那年代画家们也挺热衷于去什么官方沙龙里露露脸的。而毕加索、莫奈啥的，一个个卖画也都卖的超级Happy。
但大画廊签约的画家比较热衷于玩“获奖——炒作——变现”的营销套路，倒是实话。
艺术品销售经纪在向收藏家，尤其是向单纯把收藏当作一种“财富投资”手段的藏家们推销新人画家的时候。
他们讲上一万句约瑟夫·斯特拉、工业美学、艺术与权力的雄心，象征主义含蓄风景体验……也不如掏出本《油画》来，对着念“某某某刚刚在某某某双年展拿了最佳新人奖，在《油画》杂志的买手指南栏目，目前享有两星半的推荐等级”来的管用。
这样的现象也许不是好事。
可它就是艺术投资市场的现实。
《油画》杂志为什么这么牛气？
布朗爵士为什么有信心靠着一本杂志，整合统一整个欧美的艺术品销售行业，完成纽约的高古轩，甚至是巅峰时代的巴黎画具商联合会们都没能完成的伟业？
就是因为靠着过去整整一个世纪的杂志社积累。
《油画》杂志目前超然的地位，让它已经成为了链接艺术界和资本市场的枢纽桥梁。
它能用最简单的“数星星”的方式，将绘画行业诞生几千年以来，发展的无比繁复的美学理念，将那些长长一大串的人名，让外行如看天书，内行也难免头晕脑胀的专有名词全部浓缩量化。
而且。
靠着杂志社信誉的背书。