这种时候。
与其她再帮对方研究某些特别复杂的“高概念”创作，试图和评委与画展的观众玩一场复杂的心智游戏。
还不如老老实实地扬长避短。
发挥技法的特长优势，把画展画同样当成以前的图书插画模式来做。
“猫”也并未偏离本次双年展“人间喧嚣”的主题，安德森·韦伯改编这出音乐剧时的宗旨，包括音乐剧最后一幕的结尾台词，就是在告诉小朋友和成年观众们。
人们能从“猫”身上，看到世界上不同人的内心模样，看到那些芸芸众生的千姿百态。
何止是不跑题。
简直是非常的贴合才对。
前提是——画家有足够的自信，把人物微妙的心理情感全都表达出来，同时带上属于猫的活灵活现。
要处理的足够优秀。
顺便她们还可以免费地白嫖到，人家音乐剧全球巡演的海量宣发资源。
“我觉得没有任何问题。”
顾为经点点头。
树懒先生把所有能想到的问题，全都替自己想过了，他觉得没有什么可以额外补充的了。
“那好，画展方我这边继续想办法沟通协商，邮箱里的合同，您也要再过一遍，看看有没有什么疏漏。最后，我们还是每天晚上这个时间，一起去读《老负鼠的实用圣经》，《猫》的音乐剧在流媒体上，你就能找到视频资源。当然，如果您有时间的话，简·阿诺那边，也非常欢迎邀请您去《猫》的彩排现场，但我觉得，既然当初您没有去新西兰，现在您应该要专心准备画展，可能抽不出时间，专门飞一趟伦敦吧，需要么？”
“不需要，我就看视频好了。”
顾为经点点头。
“哦，对了，还有最后一点。这是《猫》那边，得知您参与到了本次卡通艺术形象的设计之后，提出的要求——”
“这一次的作品，希望能够是写实风格的，最好不要是画刀画。他们说的很客气，但我猜应该是画刀画风格的作品，会在售卖面具玩偶，生产手办周边的时候，遇到问题。”
第606章 《老负鼠的实用猫经》
画刀画的优点在于朦胧的气质。
它的缺点同样也在于这种朦胧气质的刻画。
对于生产相关的周边来说，不怕你要求做工有多么细，材制有多么特殊，从树脂、复合材料再到钛金属，不过是造价成本之间的差异而已。
镶银贴金，更是再简单不过的事情，还方便把价格往上翻，割割韭菜呢。
就怕没人能想明白，你的要求到底具体是什么。
类似“气质朦胧”这类的词汇，在玩具生产方眼中简直就是要了老命了。
来人呀。
喜欢玩抽象的是吧！
谁给我把甲方的画师给吊在车间房梁上抽，给他抽个够够的，抽到再也不想抽了为止。
给大爷我翻译翻译，什么叫做气质朦胧？
什么TMD叫做作品带着“弥散的美感”。
哼，皮鞭挥的狠一点，泼盐水上去。
让他自己给老子表演一个弥散和朦胧看一看！
创作者的技法够好。
观众便容易在画布上感受到创作者所想要去营造出的那种无法形容的氛围感。
类似“三十年前的月光像一枚朦胧的铜钱”啦，什么“海上漂浮着云海，日出东方，那刻，我在里面看到了拜伦”啦。
拥有抽象的情感感染力——它是绘画、文字、诗歌这些创作形式所独有的美学表达能力。
当你试图把它变成看的见摸的着的玩具，变成相关周边产品时。
原作品搞的有多么艺术，相关领域的产品经理就要相应的掉下多少根头发。
除非就是把诗句或者画作印在马克杯、文化衫上的这种最简单，利润率也相应的最低的二次印刷产品。
再稍微高难度一点的粉丝周边就没办法生产了。
“一幅画很抽象”这句话是什么意思，大家都能理解。
“一个玩偶很抽象”——这种形容，哪怕仅仅只是写在纸面上，看上去都会觉得很奇怪。
至少人们在说毕加索的画很“抽象”和形容一件玩具做的很“抽象”时，大家嘴里的抽象，大多数情况下应该不是同一个含义。
抽象。
在文艺领域中，这个词的原始含义就是抽离外表的实质特征，对精神进行高度凝练概括。
它和粉丝周边，树脂手办这类需要着重表达外表特征的玩具品类，本质上想要传达的理念几乎是完全相反的。
退一万步来说。
“抽象的玩偶”这种说法，消费者没准还是能理解玩具公司所想要表达的含义。
换成“朦胧的玩偶”、“弥散的玩偶”。
我们生产的手办是“三十年前的月光”，或者“云中的拜伦”。
这些词谁敢写在广告宣传语上，大家一定会觉得你是不小心吃了什么奇怪的菌子，把理智给烧没了。
潮玩能大卖，它的要点在于“可爱”，“生动”。
至少要非常“醒目”。
泡泡玛特、KAWS、积木熊的成功，都走的是这个路线。
它们有非常鲜明的自己的特色，
比如泡泡玛特标志性的可爱公仔，KAWS设计的那些外星人一样的经典人偶造型……
潮流玩具和粉丝周边需要非常鲜明的记忆点，而非非常朦胧的记忆点。
目前潮流玩具的厂牌，主要分为两大市场阵营。
艺术家玩具和设计师玩具。
这两者的界限到底是什么，区分的不是很清楚。
有些粉丝认为，类似泡泡玛特这样的玩具公司主导，邀请全球各地设计师所制造的很贵，上千块一个，但依旧属于普通人消费能力范畴的精致玩偶，属于设计师玩具。
而KAWS、村上隆这类。
由世界上知名画家的个人IP为主导，贵到不可理喻。
一个能卖到几十万甚至上百万美元的收藏品。
它们则属于艺术家玩具。
用价格来分别潮玩的属性，不是很准确。
如今泡泡玛特也会和KAWS合作，村上隆也有相对比较“便宜”走量的联名商品。
如果要真的区分出这两种潮玩之间的差别的话。
更加准确一些的概括，应该是两者生产性质的差别——
一者自下而上。
一者是自上而下。
设计师潮玩立足于产业界。
他们在创作时便知道，什么样的设计才是能够方便生产，方便批量化制造，方便流水线式大规模复制的玩具设计。
以此为基础。
再去考虑向上表达自己想要传达的艺术概念。
艺术家潮玩则自上而下。
创作者大笔一挥，先搞出一个艺术概念来，然后再扔给工业界，开始像巨婴一样撒泼打滚。
来，给大爷造，大爷就要这个。
我才不管好不好造，也不在乎你是用3D打印还是从哪边地里刨出来一个扳金仙人用锤子手敲。
不管不管才不管！
反正老子就一定要看到它！
搞这种潮玩的往往是知名大艺术家——这一现象不是因为他们更会闹脾气。
而是当你足够有名气了，撒泼打滚的时候才会有人搭理，才有任性的资本。
不会被脑袋套上麻袋，偷偷吊在房梁上狠抽。
为了达成大艺术家的创意，期间品牌方能够负担的生产成本也要比为普通设计师设计的玩具所划定的项目预算高上一个数量级。
不过。
大家对知名艺术家们的性格再如何容忍。
也有一个底线。
就是玩意至少得理论上能造出来，你的概念能被消费者所准确理解、捕捉。
否则。
他们要找的就不是扳金仙人，而应该是阿拉丁神灯了。
刻画真实的东西，而非虚幻的气质。
这恰恰就是画刀画最大的短板。
连传奇级的画刀画技能，都没有办法准确的刻画出伊莲娜小姐的五官的线条。而音乐剧背后的商业推广公司，也不可能照着画刀画的迷幻线条去生产玩偶。
“简·阿诺希望您拿出的不是‘艾米’的那种画，而是海伯利安视频里‘蝙蝠侠’那种写实风格的作品，生动与真实很重要，您明白我的意思吧？”
安娜心中有一点遗憾。
侦探猫的素描线条画的足够的精准，技法超级好。可整个作品带给人的感觉，还是不如她的那些画刀画作品的。
事情有得必有失。
你既然想要在画展上嫖到人家甲方的宣传资源，拿了人家甲方的钱。
即使是简·阿诺的画室，也必须在对方的要求规范内去创作。
戴着镣铐跳舞。
这就是插画家们的职业束缚。
“尽可能的去画的可爱一点，生动一点，真实一点。具体的明天我们读书时再说吧，艾略特笔下的《老负鼠的实用猫经》里，每一只猫都很有特色，有很多可以选取的样本。”
“可爱的猫。我明白了。”
顾为经点点头，对着麦克风说。
可爱的猫？
卧在地上的阿旺像是听到了什么，以为有人在喊它。
它喵的叫了一声。
在地板上打了个滚，把尾巴竖了起来，摇啊摇的。
有人在叫我么？
魔镜魔镜，阿旺大王是世界上最可爱的猫猫。
喵。
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“巴斯托佛是世界上最胖的猫！”
“他是走在街上，全体动物就会鞠躬点头，致以欢迎的猫！”
“巴斯托佛并不出入酒馆，他管理着城市里把八家或者九家俱乐部。所有的厨师都乐意为他效劳！”
“他吃白菜，米饭布丁，以及新鲜的羔羊肉。”