吴老板的面色一阵扭曲，这幅画越值钱，就越在他原本就在滴血的心上捅刀子。
“抱歉，我不卖。”
更让人们惊讶的是，顾为经依旧是一幅油盐不进的样子。
他当然不愿意卖，
卖了画，他去临摹什么，而且顾为经可不觉得这幅画只值三万美元。
大伯的嘴唇颤动了一下，最终还是什么也没有说。
“好吧，什么时候你愿意卖画了，可以来找我。”
大爷双手将画递了回来。
三万美元，已经不少了。
毕竟二十世纪的印象派风格的绘画太多了，单纯买这个画功，三万美元不算高也不算低。
如果这幅画没有签名，大爷甚至都愿意再加上点钱赌一把，要是能够追索到是某个名家的作品，那就赚大了。
但可惜，这是一幅女画家画的。
他同时递过来一张名片。“三万美元，我把这个价钱放在这里，你什么时候开口，我什么时候买。”
第85章 临摹油画
顾为经一到家，就回到书画铺里的工作室。
择日不如撞日，
既然挑选到了合适的作品，他今天就想临摹一遍这张油画。
顾为经在画室中快速找到画布、画笔、调色刀，调色板。
他还特意从柜子里拿了一瓶化学合成的速干媒介剂。
和很多人想象的不一样，油画的颜料是不能够用水来稀释的，必须用特质干性油。干性油在逐渐挥发的过程中，会在画布表面形成一层干燥的油膜，起到了固定颜料的作用。
不同配方的油类，接触空气后，干燥的速度也完全不同。
有快有慢，
干燥速度快的配方，行内称为“瘦油”，干燥速度慢，含油量大的配方，行内称为“肥油”。
画任何油画，学习者学到的第一个重要原则就是肥盖瘦原则。
直白的说，就是越底层的颜料，配方应该干的越快。
越上层的颜料，配方应该干的越慢。
如果反过来，顶层颜料先与底层颜料干燥收缩，这样就会导致顶层颜料变硬，表面会因此开裂甚至掉渣。
画一幅油画快有快的画法，慢有慢的画法。
一般来说，古典些的画法往往采用干画法。
顾为经那幅奔驰车模型的油画，为了等每一层颜料完全干透，前前后后光是上色就总共花了快一个月。
不过印象派的作品通常颜料比较厚，笔触的表现力强，可以湿的颜料一层层的覆盖。
再加上现代油画厂商所开发出的化学速干媒介剂，速度快的话一幅油画一下午也就画完了。
顾为经将大小合适的画布绷在画框上固定。
他选取的是一块化学丙烯覆盖的白色画布。
和颜料一样，画布表面覆盖的白色底料要是追求完美的话可以用立德粉、大白粉和自己来调。
但这毕竟是第一次临摹这张大师级的作品。
顾为经知道自己应该不会画的太好，也就没有必要计较这些细制末节。
就像考试先考到八十分以上，再去追求卷面分和写字好不好看才有意义。有费心重头涂画布的时间，不如多临摹几次画进步更大。
顾为经先用画廊里的无接触式扫描仪将整幅画扫描成了电子版，然后用投影仪将电子照片投影在了画布上。
这是另一个快速临摹的小技巧。
顾为经空间感天生就很强，这在临摹艺术品的时候，其实很占便宜。如果对着原画慢慢的用铅笔从头打稿，顾为经也能画的很准，只是太消耗时间了。
反正他肯定会反反复复的临摹这张《雷雨天的老教堂》很多次。
第一次临摹的重点就是揣磨这幅画的作画程序，了解这幅画的色彩原理以及熟悉构图。
顾为经就用了投影仪投影原画这样讨巧节省时间的办法。
他调整完投影仪，让画面的大小和画布正好重合。
刚开始在画布上用铅笔打底稿，顾为经就发现了他过去的一个月素描提升所带来的变化。
流畅——
这是顾为经最大的感受。
投影仪的帮助下，画家可以更快的建立油画主题里大的造型，但是小的造型还需要在深入的过程当中不断调整。
还是很考验素描用笔能力。
这可没有门采尔技能的帮助，顾为经是纯粹在用自己的能力画画。
过去他也经常会在学校的美术老师指导下临摹名画，他的稿打的也很准，但是临摹的过程中很是艰涩。
严格意义上，他觉得更多的是在描，而不是在画。
而现在，职业一阶的素描功底下，他终于有了种自己笔在跟着自己走，而不是自己在跟着笔走的感觉。
顾为经追寻着自己的思路，慢慢尽可能清晰的用线条还原出画面的大致的空间关系。
这种时候，对着原作现场写生的优点就开始逐渐体现了。
顾为经不断的停下画笔，和摆在前方原画稿做对比。
有些时候他只是匆匆扫向原画一眼，有些时候，顾为经长久的凝视着画面，甚至他偶尔干脆会放下画笔，在工作室中来回走动。
他目光平视着画框上的教堂，由远走到近，再由近走到远。
和原画本身产生足够的交流感，就是画师们在临摹中最为渴望的状态，也是临摹电子画册完全做不到的事情。
就像是听一卷英语磁带和与英语老师亲自交流对话间的差别。
据说几年前，曾经有一位画家在美术馆临摹阿道夫·门采尔描写资产阶级工人生活的现实主义名作《钢铁工厂》时突然哭了。
别人问他为什么，
画家答道：“我感受到地狱一般的火花，溅射在了我的身上。”
一幅油画就像是一块凝固着画家精神的琥珀，它是活的，从不同角度看，皆是百般光影变化。
像顾为经这种走来走去，反复的观摩，也只有把画买回家才有这么好的待遇。
随着顾为经下笔的速度越来越快，密密麻麻的繁复线条就出现在了画布之上。
大概过了半个小时，顾为经就放下了铅笔。
只是铅笔的素描稿，所以没有必要把光影明暗表现的非常细致，有一个大体的造型就可以了。
“嗯，不完美的地方还有不少，但大致的造形便是这样。”
他关掉了投影仪，将自己打好的底稿摆在原画旁边，研究了几秒钟，整体上还算过关。
顾为经的底稿将画面分成了三个部分。
雷雨中的天空是底色、教堂的建筑结构是主体，教堂前方的两尊圣母像是近景。
素描的工作作完，然后就可以准备上底色了。
顾为经开始调油画颜料。
很快，他就皱起了眉头。
“不太对劲。”
明明还没有开始涂色，这一步顾为经已经觉得有些无处下手。
他看了一眼自己的油画面板——【油画：半专业lv.3（217/1000）】。
传说，圣人讲经可以让凡人顿悟，淤泥生莲。
直视被系统评价为画圣的作品，似乎也有近似的效果。
顾为经鉴赏雷·阿诺作品的鲁莽举动，虽然直接把他抬走去了医院。
可他清醒后发现，就那短短一眼，自己的油画技法竟然凭空增加了不少点，来到了Lv.3半专业的等级。
可惜，就算是半专业等级，距离大师二阶的水准还是相差了太多。
哪怕原画的作品就在眼前，顾为经拿着调色盘，也无法还原原本的色彩感觉。
虽然之前修复壁画的时，《摩诘手记》里对于国画的颜料理解，可以让顾为经触类旁通不少。
可除了中国画和油画的颜色的不同，印象派油画的调色本来就是油画中最复杂的那一类。
印象派画家会选取合适的颜色作为基础色的色调，他们调色时表达的更是一种感觉，本身就并不会在调色盘上完全地调准颜色，随用随变。
这幅画的底色是黑褐色，顾为经揣摩的在调色板上配置出几种黑色和紫色。
他都感觉不太对，相比于原画那种阴暗但不阴森的巧妙色彩把握，显得太过死板和僵硬。
第86章 色彩进步
顾为经拿着画笔，对着画布比划了好几次。
每当他的画笔刚刚要接触纸面的时候，就又收了回来。
颜料还是不对劲。
这是他第一次临摹作品，有失误之处难以避免，可他还是不想就这么用不准确的颜料调色。
思索再三，
顾为经想到了一个不算聪明的法子。
他重新取出一块干净的纯平调色板，挑出十几种颜料。
在调色板上，挤出的颜料排成了两个三原色三角。
小学的美术课上我们学到过，红、黄、蓝三种色彩组成了三原色。
将三原色以不同的比例相互混合，就可以排出成千上万种不同的色阶，色彩变化的奥秘，就在其中。
在专业的油画创作中，三原色又被细分成许多个不同的色相。
顾为经将调色板左侧以群青色为顶点，镉黄镉红为底，组成了一个暖色调的三原色。
中间则是由三种色相四种不同的混和色排列成的小三角。
又在右侧以颜色更冷的深红和柠檬黄为顶，酞菁蓝为底，组成冷色相三原色三角，和相应的混色三角。
这两个三角形一正一倒，在调色板上拼成了一个菱形的形状。
理论上，有这个调色板为基础，顾为经就能在几秒钟的时间内快速用画笔混合出任何一个他想要的颜色。
做完这些基础准备，
顾为经最后又找了一点卫生纸，率先把自己的鼻子堵上。
随后，他搬着画架挪到离《雷雨天的老教堂》之前仅一步的近距离，发动了书画鉴定术。
脑海中再次有一只无形的笔出现，开始迅速的勾勒图形。
雷雨、教堂、烛火。
不同的是，顾为经使用技能前，他已经做好了足够的心理准备。
他的视线不再被脑海中光幕上整幅画的意境所吸引，他忽略了画面上所有表达细节的小笔触，甚至不再关心教堂本身，凝心静气全神贯注的揣摩油画上占据最大面积的雷雨天的天气底色的铺陈。
“不是纯黑色，有一点紫色的感觉，加了白色提升亮度……不对，这种调色的感觉，其实更像是玫瑰红混合一点点普鲁士蓝。嗯……看上去还要加一点点灰度，是黑色么，如果用柠檬黄是不是更好……可能还是有点冒险。”
顿时，