音乐的声音慢悠悠的，博格斯教授站在画板之前的动作也是慢悠悠的。
像是一则60帧格式拍摄的升格视频，以24帧的格式播放出来，房间中的一切都显得都显得不急不缓。
连那只托尼不要，却被博格斯教授抱到自己房间里的可爱的白色折耳猫，都趴在窗台上懒洋洋的打着小瞌睡。
西方大学社会。
从岗位设计上来说，与和普通教授人数1：9左右的稀有比例对应的是，终身教授是一种可以站立在躺平食物链顶端的生物。
在拥有终身教职之前，会有各种各样的教学KPI，各种各样的考核，研究资源的倾轧，校园里的各种各样的政治斗争。
还会因为教学成绩不达标，面临被大学扫地出门的风险。
无论东西中外。
大学里体面的教职总是很抢手，竞争非常激烈，一个中下游州立大学讲师的岗位，可能就会收到很多顶尖藤校博士生的申请。
但当你成为终身教授之后，生活节奏便会立刻慢了下来。
所谓“终身”的意味就是。
只要他不犯罪，不性骚扰学生，不搞很低端的种族歧视和学术不端，对校方的声誉造成打击，他在躺平上面就是无敌的。学校几乎对他没有任何绩效上的要求，永远不会被解雇开除。
理工类院校的教授可能还有要从校方那里搞个几百万美元经费做实验维持研究的压力。
文学艺术科目教授们只要愿意，就可以直接放飞自我了。
布鲁克林美术学院不算多么好的美术学院，但博格斯教授依然拥有年薪14万美元的基础工资搭配各种补助津贴。
实行弹性工作制，每年五周的额外假期，每工作四年的周期内，可再另外搭配7个月的全薪旅游假期。
所谓的工作，不过是每周2.5小时的授课时间，以及去自己的小画室带带几个看上眼，对方也想要花时间在画刀画这个冷门领域上另辟蹊径闯出一番天地的年轻学生而已。
各种艺术会议，交流活动的邀请当然永远是会塞满他的工作邮箱的。
只是博格斯教授早已过了年轻时，会兴奋不已的计划如何去法国、瑞士混公款旅游和免费滑雪的岁数了。
假期太多，人也是会疲倦的。
现在对他来说，还能让他保持刺激感，让他胸膛里那颗日渐衰老的心脏重新像是二十岁的小伙子一样，剧烈跳动的只有极少极少的提议。
比如说这次简·阿诺的邀请。
又比如说此前那个来自大都会博物馆的策展建议。
“唔……侦探猫。”
博克斯教授拿着油画刀的手臂轻轻停顿了几秒钟。
老人发出一声意义不明的轻叹，然后又以他那特有的0.5倍速的节奏，在画板上涂了起来。
教授的手部动作像老爷爷在打太极拳，然后亚麻画布上的图案成形速度一点也不慢，认真对比一下，甚至要比楼下安雅女士在墙上绘制各种动物绘像的速度，还要再快上三分。
美术领域并不追求速度，画的快并非一定等价于画的好。
一般来说，画面成型的比常人更快的画家通常无非两种人，极端的鲁莽，或者极端的自信。
他的动作不算迅速。
画的却极准，也极稳。
油画刀本身就难控制，而且在就算是普通艺术生在用油画刀修饰涂改画作的时候，刀面也会在画布上留下颜料遭受挤压和金属推移后的的线装痕迹。
这些画刀痕迹有些可以保留成为画布上特有的质感，有些不需要的则会被二次修饰掉。
博格斯教授完全省略掉了修饰和涂改的这个过程。
他的脑海里有一张完整的网，将每一刀的颜料应该从哪处起，又该止于何处，或浅或薄，或浓或淡，完全的笼罩在了其中。
一张油画完整的样子，在博格斯教授的心中已然像是计算机建模分析一样，被拆分出数以百计的油画刀刀触线路。
他只需要按照1、2、3、4、5……迅速而高效的画下去就好。
不，
计算机这个比喻放在真正站在画刀画这个领域最强者的人身上，显得太过机械和古板了。
纵使画刀画是一尊很小很小的小庙不假。
在侦探猫突兀的出现以前，博格斯教授便从来就是这座小庙里最大的那尊金身菩萨。
每一种绘画工具都是画家思维的延伸，都是一汪迷人的海洋。
大部分画家会选择用油画笔做为通向自己梦想的承载之舟，也有如安雅女士一般，穿着比基尼在各片海洋的沙滩边玩水嬉闹，试图取五洋之水，化成属于自己的一方海峡。
少有如博格斯教授这样。
从幼时在乡下社区里，每个早晨都会觉得好玩的用勺子背面将果酱、奶昔、外婆煎好的流心的蛋黄在早餐面包上涂抹出各种各样的图案开始，他这一辈子都和用纤薄的金属平面表达灵感创意建立起了不解之缘。
他年少时便化作了一尾游鱼，从画刀画的海崖边纵身跳下，试图探究海底最深处的瑰丽景色。
第295章 传奇级与简·阿诺的礼物
选择手中的油画刀这方浅海，当做自己的终身志向。
客观上让博格斯失去了很多机会。
他终其一生精品级别的画作也就只能卖到五万来美元，取得的最重要的奖项也只是06年西雅图双年展上“最佳绘画创意奖”这种不痛不痒的二流双年展上的二流绘画奖。
博格斯教授倒是有幸参加过两次位于纽约艺博会。
销售额加起来也不过就是一辆低配保时捷911的价格。
收藏家们有点拿不太准这种非主流的绘画方式未来的升值潜力，反响都较为冷淡。
别说和简·阿诺这位百万美元插画家相比。
个人成就比起年纪更轻的安雅女士都要逊色不少。
但也让博格斯教授获得了很多主流油画家难以得到的好处。
油画笔太过细腻精巧纷繁复杂，“使用油画笔的第一人”这个称呼根本是所有主流画家想都不敢想的。
连达芬奇或者毕加索，都不会有评论家胆敢冠以这样的称呼。
博格斯却是公认的“使用油画刀的第一人”。
没有谁觉得这个称呼过于狂妄。
《油画》杂志的股东们想到画刀画领域里，有谁可以用权威否定侦探猫的艺术造诣的时候，脑海里出现的名字就是这位老教授。
他不断的下沉，不断的向海底游去。
艺术是一场大鱼吃小鱼的游戏，阅历、年龄竞争都是一位画家不断吞吃成长的资粮。
半个世纪的光景足以让一只小虾米长成庞大的蓝鲸。
头生发白以后，他渐渐的看到了这项技法的终极。
他详细对比过提香、爱德华·琼斯以及詹姆斯·惠斯勒这些擅于在作品中巧用油画刀塑形的艺术家作品，这些前人本就是老人学习画刀画过程中的教材和阶梯。
单论油画刀技法，他们也稍微逊色于自己。
博格斯教授以为自己早已经走到了历史上从未有人踏足的新境界。
极渊深处的无人可见的风光便是他的努力的回报。
没想到。
举世无敌了快二十年，他竟然在身边看到了另外一个和自己并驾齐驱的身影，甚至……她走的还要更远。
“有趣。”
博格斯教授放下了手中的油画刀。
脑海里的万千思绪并没有打扰到他作画的动作，须臾过后，眼前画布上的作品已经全部成型。
那是一方刻画窗外景色的《湖景图》。
刀刃压出的棱形轨迹巧妙的化成了水面的波纹涟漪，堪称精妙之极。
若是有人能同时在旁观博格斯教授和远在仰光的顾为经作画的过程的话。
就会发现忽略年龄上的差异，二人的手法过程之间有着极强的相似性。
连涂抹油画刀的动作都带着相同节奏的韵律感。
同样不加思索。
也同样的行云流水，熟极而流。
博格斯教授轻轻哼了一声。
老人端详了手边作品几秒钟，又重新拿起了画刀，做出了一个会让他画室里的熟悉他的学生们惊掉下巴的大胆动作。
他轻柔的用刀锋侧面刮压翡翠湖和天空交界处的颜料，让颜料被外界压力推动间，在渗入亚麻画布的纹理过程中，彼此混色。
这是博格斯教授刚刚领悟不久的新技巧，来源嘛……便是那位侦探猫。
优秀的画师总是和葡萄藤蔓上的果实一样，一串一串的。
历史上的杰出的文艺工作者们往往会自发的形成一个又一个小团体，小帮派，抱团出现。
恰如席勒与歌德、马奈与莫奈，伯牙与钟子期。
哲学家们彼此跟吃饭喝水一样的报刊骂战，也在另一种形式上，把他们的命运彼此深刻的绑定在了一起。
这不仅只是因为有趣的灵魂会互相自发的吸引，也是因为高手之间的良性竞争会激发彼此的创造力，互相成就。
普通画家的绘法技法的提高靠着勤学苦练，和严格的规范化美术培养。
绘画大师的技法提高靠的是一次次顿悟和一次次面对瓶颈的自我突破。
画刀画半瓶水的骗子不少，叫得出名字的总共就那大猫小猫三两只。
成为某种技法最强者的坏处就是，很少有同领域的画师能够有资格给予他启发。
年过五十岁以后，他更多的是期待从其他美术形式上试图触类旁通。
直到侦探猫的出现。
不但给了博格斯教授压力，也给他推开了一扇新世界的大门。
那套新出版的《小王子》，博格斯教授喜欢的爱不释手。
细细的研究过后，他像是被点透了一层窗户纸一样，在布鲁克林美术学院的教授休息室里开怀大笑。
原来还可以这么画！
原来油画刀还能这样运用！
博格斯教授困于画刀画的终极领域门外十余年，《小王子》将这扇门悄悄打开了一个缝隙。
他便轻易靠着雄浑的绘画功力撞开了大门，望见了漫天星光。
教授抬起手。
奶油一样的颜料彼此在博格斯的控制下顺从的咬合混色。
翠绿色的湖面尽头和翠蓝的天空融化在了一起，天空被染上了几分湿气。
连云霞也被水雾卷入，沾上了深邃的霞光。
“便是如此了，真赞。”
教授得意的点点头。
老头子在旁边抱起了猫，一边用手指逗弄着它的下巴，一边傲娇的晃着脑袋：“那个侦探猫画的是很好，有灵气，但是掌握了技法，还是我这样的老教授更胜一筹的，对吧！”
博格斯教授手指上的无意蹭上去的颜料，沾花了猫咪雪白的绒毛。
若是他抱的是阿旺，可能已经一口咬上去了。
然而苏格兰折耳猫这种20世纪中后期，特地育种培养出来的宠物猫的性子就是比抓耗子的土猫要软萌许多。
白色的小猫迷茫的睁着眼睛，不知道这个怪老头突然发的哪门子疯。
“小猫呀，小猫，你不知道……我有多期待能看到她的作品呢，我相信我会赢的。”
博格斯教授抱着猫，在屋子里转圈。
他确实足够有自负的资格。
因为若是顾为经往那张老教授刚刚画好的作品上放个书画鉴定术。