或许Lv.4（4700/5000）和Lv.4（4999/5000），画出来的素描观感很接近。
可Lv.4职业一阶（4999/5000）升到Lv.5职业二阶（1/10000）的差距不只是数值上的一两点。
更像是一种全方位的升华。
系统划分下每一个阶段技法熟练度的晋升，都是一个打破瓶颈，迈入全新层次的过程。
要不然也就没有分级的必要了。
正常画家总是会遇上瓶颈的。
可能是因为天赋不够，可能是因为努力不够，可能更残酷的只是因为运气不够。他们就会在某个技法等级上卡很久，难以突破到下一个层次。
时间久了。
逆水行舟，不进则退。
即使声名煊赫如雷诺阿，1900年也是他职业生涯中的一道分界线。
二十世纪以前的雷诺阿喜欢以鲜丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。
那时的他独具风格，几乎创造出了职业生涯的所有重要作品。
到了1900年以后，雷诺阿也遇上了个人生涯的创作瓶颈，迟迟无法做出突破。
老头子后来干脆改行专门画裸体女模特去了。
至今仍有观点认为，雷诺阿晚年裸女画无论情感还是技法深度，都不如年轻的时分。
这些作品虽然也被挂入了卢浮宫，但充其量只是第二个肉欲的鲁本斯，而非那个印象派清新的雷·诺阿。
要知道1900年的雷诺阿依然属于职业生涯的黄金期，也没有像莫奈、德加这样有身体上的问题。
却依然被绘画瓶颈所击败。
系统能够不声不响，像是不存在一般无视等级间的瓶颈，将顾为经直接提升到下一个等级的绘画层次，本身就非常不可思议。
“你的问题只是画的太好，美术理论太扎实，用笔太工整了。我没有什么可以教你，非要说的话，就是不够‘散’，画面紧绷着像一根拉到最长的弓弦，没有松弛的余量，也就没有情感的空间。”
顾为经给出了过来人的经验。
他的手指弹了一下面前的素描纸，像是要把画面上工整的如同尺规作图画出来的线条，弹的更加松散一点。
天才是汗水加努力的结晶。
每天都要画大量同样的速写，酒井小姐对每张画都依然都极为有耐心。
这张《茉莉》的钢笔速写画法不复杂，可是也是花了大心思的。
用笔之外。
无论是焦点变化，动作捕捉，构图结构……无一不精。
顾为经也就沾了点用笔熟练度的光，剩下的好多方面还是不如胜子的。
顾为经才得到系统虚拟面板多久。
酒井胜子则从小就接受了这个世界上最优质的美术教育。
从艺术理论上，他可没有资格在酒井小姐面前装什么大尾巴狼。
然而从另一方面。
这种名师环绕的美术教育，讲究“规矩”的用笔，反而成为了酒井胜子在画面中融入自己情感的阻碍。
画画是张三丰打太极。
有些时候就是要忘掉规矩，才能自成方圆。
该规矩时能规矩，该逾矩时敢逾矩。
忘掉名家的指点和套路，遵循内心对于笔尖的指引，才能真正的让自身的情感与激情充斥整个纸面。
华夏上世纪大文艺评论家傅雷在写给儿子的《傅雷家书》中就认为——
这一点跳到法度之外的灵光，恰恰是野路子画家相比名门大画派弟子真正的优势所在，梵·高、高更等大师就是历史上把这一点做的最好的佼佼者。
否则的话。
艺术家要是能像工匠一样，完全按照一定之规来培养，大画家们早就被教庭或者皇家画师的培养体系给垄断了。
顾为经画出第一幅“心有所感”级别的作品也不容易。
但回想来，
他做的也无非就是茉莉跳了一下午的舞。
酒井胜子这么久还迟迟没有突破，很大程度是因为她的底子更扎实更厚重，想要对抗胸中桎梏所需要做出的努力，也远比顾为经要多。
“看到这些画，你已经离正式突破不远了。”
从推门时听见酒井胜子咯咯咯的笑声，顾为经就意识到，瓷娃娃一样的胜子小姐正在逐渐从封闭的艺术人生中走出来。
她越发的贴近生活。
在绘画以外的领域，也在变得更加有生气。
画家，画家，
人与画是一同发生改变的。
顾为经那过素描本，翻动的这些天里胜子画的16张钢笔素描，把这16张素描连起来看，明显能看到有一种勃勃的生机在笔端不断的汇聚积累。
纸面之上正有什么东西在生根发芽，酒井胜子笔下的茉莉正变得越发有灵动鲜活。
应该都用不着画满这一百幅钢笔速写。
等这股不断累积的生机真正在笔下汇聚成型，冲破纸面的那一刻——就是酒井小姐突破自己，将共情融入笔端，画出【心有所感】的作品的那一刻。
“画的散？你来画一张吧，顾君，我喜欢看着你画画。”
酒井胜子转了转头，声音中带着几分娇憨的将画板塞到了顾为经的手里。
“不用管我们，你自己和猫猫玩就行。”
顾为经原本是准备现在再画一副新的画展画，检验检验两种技法都升级到了职业二阶以后，能否对融合画的观感产生大幅度的提高。
可他实在无法拒绝胜子的要求。
他朝看过来的茉莉打了声招呼，旋转了一下手里的水笔。
“咦？这笔？”
顾为经摘掉笔帽。
刚刚看到素描纸上的图案的时候，顾为经就发现酒井胜子用的墨线非常的细，像是用头发丝编织出了茉莉的人物轮廓。
现在他才发现，他手中拿着的是一支印刷着【UNI三菱株式会社】标志的针管笔。
钢笔速写只是个区别铅笔速写的通称，指不能被像皮擦掉的墨水性绘画硬笔工具。
不是一定要用钢笔。
确实有些老一代的画家所有的钢笔画都是真拿钢笔画的。
不过更多的是用绘图签字笔，圆珠笔，中性笔，有什么拿什么。
胜子小姐桌子上用的是笔尖恰如医院注射针的纤维针管笔，论拍照发推、发INS的逼格比不过派克、百利、万宝龙的玫瑰金绘图钢笔。
它却比那些奢侈品级的玩具更专业。
针管笔专门为绘图所打造。
这种笔对压力的变化要比滚珠水笔敏感的多，能够在纸面上留下独特凹陷的印痕，还能画出丰富的深色光泽。
旅行时必要的话，能将笔管直接剪开，混入发胶等酒精质地的化妆品浸染，就是一种简易的液体颜料，可以制作单色印刷品。
缺点是好的工具，必须在好的画家手里，才能发挥出足够的魔力。
这种笔的笔尖极细，画出的线条极其精密。
手不够稳的画家，线条就不会听他的指挥。
画的线不够整齐，就会像乱细毛线一样污在一起变得非常灵乱。画的线过于一板一眼，则会失之灵动。
个中分寸，难以把握。
总之就是一件对使用者的线条技法要求很高的工具。
顾为经微微坐直了身体，用美纹纸胶带将一张素描纸固定在了身前的画板上，随手拉出了一条线条。
“我准备先从右侧画出茉莉和猫的动作关系，加强形体的刻画，接着画出人像的基础光影色调，最后再强调画出影子细节的纹理轮廓……”
顾为经说了两句，才笑着对酒井胜子说道：“当然，这种事情其实不需要我和你解释，你自己肯定比我还明白。”
“你准备连阴影也画出来？要我给你拿只铅笔嘛？”
酒井胜子听着顾为经讲解绘画思路，捕捉到了关键词。
因为每天都要画不少张速写，她给茉莉的那些画，都只画了人物轮廓和线条关系，没有光线的变化。
只要愿意花心思，钢笔画也能通过有技巧的交叉复调线条，画出很好看的黑、白、灰对比。
工作量也会相应的大很多，容易用笔失误的地方也更多。
论画面复杂程度，都算不上速写了。
酒井胜子画的这16幅茉莉的过程，都因为用笔的失误，画出了三、四幅的废稿。
顾为经画的好，胜子知道。
只是顾为经既想要画的那么细，又想要画的体现出线条的松弛感来，难度曲线就开始直线拉升了。
铅笔画错了能用橡皮擦，炭笔画错了可以用面包皮一点点的蹭。
若是钢笔画的线条出了问题。
要不然就当没看见接着话，要不然把画干脆扔掉从头画，没有第三种选择。
“没关系，增加几组排线的事情，细笔有细笔的好处，铅笔再怎么削，也画不出如此细腻均匀的线条。”
说话间，
顾为经的笔尖已经开始按照脑海中的思路，开始编织起线条结构出来，看上去胸有成竹的样子。
他心中确实有信心。
职业二阶的素描水平，好比能在英冠这种二级联赛鱼腩球队踢球的替补前锋。
不值得媒体过于注意，在整个行业中则也已经算得上登堂入室了。
只要在素描范畴内，无论工具种类如何，能够让顾为经产生畏难情绪画法已经不多了。
相反，他可以开始考虑根据不同笔法的特点，因地制宜的打造更加适合的绘画策略。
弱者被工具掌握，强者掌握工具，大师改造工具。
用毛笔画素描画的听说过没有？
民国时期上海美专的大师当年就曾经开发过“渲染混合法”，将钢笔的线条和毛笔的柔顺结合在一起。打破了传统两黑白两极分化的素描效果，使画面兼具铅笔素描的细腻和钢笔画的挺拔。
顾为经还没有到能改造工具的层次。
发挥针管笔细线条的精致，调整不同的光影排线疏密，在处理暗部的时候细心，在处理亮部时，用适度的留白烘托出来。
这些要求，他认为自己还是能做到的。
……
时间一分一秒的流过。
顾为经捕捉住了茉莉抱着猫，和狸花猫头顶着头，两两对视时这可爱的一幕。
阿旺的体重接近6公斤，小姑娘抱着它像是抱一只面口袋。
阿旺的两只后腿搭在地上，神情有点“老子tmd不愿意陪玩，又逃不掉，可恶！”的那种小小的不耐烦，头偏向一边，胡子一晃晃。
茉莉则满眼都是撸猫成功的兴奋和激动，快活洋溢的感觉，都快要从头顶冒出粉红色的小桃心了。
顾为经呼吸一样自然的就阅读出了两个人的情绪状态。
开始用合适恰当的光影把人物的体积感和疏密感完全的呈现出来。
他用钢笔短线勾出茉莉抱着猫的体态，用不同层次的排线方法，表达了出了小女孩和大猫眯皮肤的不同质感。
阿旺的毛发是非常独特的，面部的毛发细短，身体和四肢的毛能有五六岁孩子尾指的长度。
或银或黑，细长成束。