伊莲娜小姐开画展的方式是，哪怕身处小小的海岛之上，她的心已经飞到了阿布扎比那间艺术馆之中，已经在脑海中拨通了公关大师们的电话号码，让他们臣服于自己的布置。
安娜的心中永远充满着野望。
她要让自己占据优势，她要策马扬鞭的奔向荒野，她要让自己大展宏图。
顾为经相反。
人总是很难铺就自己的命运，所能做的，无非是在命运的粗暴关口做出自己的想要的选择。
他兴致勃勃的计划着双年展，却在飞机起飞之前，拨通了豪哥的电话。
他和伊莲娜小姐在货轮上探讨着爱，探讨着艺术，探讨着人生。24小时之后，他来到了与世隔绝的荒岛。
它带给了顾为经强烈的关于人生无定的观感。
一个普通人，所真正能够把握的——仅仅就只是此刻而已。
不是十年后，不是十个月后。
只有现在。
只有嘀嘀哒哒所流逝着的每一秒钟。
安娜的热烈和顾为经的清静，安娜的野心和顾为经的平淡，两者没有好坏高下之分。
伊莲娜筹划着他的画展。
顾为经也筹划着他的画展。
不是那座位于海沙之间的中东卢浮宫，而就在这里，就在这座海沙之间的荒岛之上。
“有意义的。”
顾为经对自己说。
“那么，就在这里开始画画吧。”
即使身在荒岛之上，他们也可以尝试着去开个画展。
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顾为经依旧着手从最简单的线条画起。
手指涂抹法主要是一种塑造色彩纹理的方式，和画刀画一般，提升到传奇级以后，带给顾为经的是难以被言语所言说的丰富经验以及掌控力。
画刀画技法教会了顾为经怎么掌控画刀。
而手指涂抹法则教会了顾为经怎么去掌控手指——
是的。
掌控手指。
自出生那一刻起，十根手指就是顾为经身体的一部分，他熟悉到几乎忘掉了它们的存在。
而直到现在，他才意识到了如何去操作它们。
顾为经的意思是说，每一个普通人在清醒的时候的多数时刻，都在运用着自己的手指，但在人们从桌子上拿取杯子的时候，会留心指关节是怎么弯曲，肌肉是如何收缩与舒张，掌中的五根手指是怎么相互配合的么？
通常上述的一切，都是在自然而然的状态下进行，它们都只做为“抓取”这个意识的一环存在。
在用手指画画的过程之中，年轻人开始重新理解他的手指。
顾为经就仿佛从出生以来，便坐在轮椅上的残疾人，开始第一次尝试着用自己的双腿走路，相当于一个因为久坐在书案之前，身体肌能出现劳损的患者再一次尝试着重新舒展身体。
他在学习一种新的步伐，一种新的锻炼方式，一种新的……
手部语言。
并非是关于抓捏拿取的语言。
而是关于跨过画布的边界，直接去亲手触摸色彩的语言，关于用手指直接去抓取线条的语言。
手指即是他的画笔。
在这场伸展练习里，顾为经刚刚还是个跟随伊莲娜小姐的呼吸节奏就喘个不停的初学者，现在，他便像是太极宗师或者瑜伽高手一样，能够在悠长的吐息之间，如猫一样，灵巧的伸展或者蜷缩那些线条。
不需要特意思考。
不需要练的气喘吁吁，大汗淋漓，不需要对着单词书一个又一个的背着难懂的单词。
顾为经仅仅凭借心中微妙的念头就可以表达它们，就可以用手指书写、颂读它们。
那些轻重涂抹，蜿蜒变化，全部变成了身体直觉的一部分，顾为经从沙上抓起这些线条，就像拿起杯子喝口水一样的轻易。
绘画成为了手指新的母语。
沙上的痕迹顺着顾为经的食指指甲月牙似的细尖前行，他指尖发力的时候，痕迹就迅捷有力。
他的手腕放轻，笔痕也就跟着一同放轻，平缓而含蓄。
不光是食指，五根手指竟然都能够使用。
不像是画画。
更类似于弹五弦的古琴。
他每根手指捻住不同的琴弦，托、抹、勾、打、提、劈，这只沙琴所发出的琴音，也就是琴弦所震荡出的线条，也就随之一同的摇曳、起伏、荡漾。
时而冰泉冷涩。
时而高山流水。
食指的力道最正，是端正执笔的中锋，笔画正直平顺，沙子被整齐的推开，凝而不散。拇指则是藏锋，线条厚重而含蓄，笔锋藏于线内，沙子像云朵一样层层的散开，无往而不复……
不光如此。
国画最神异的地方就在于，墨线具有独立的生命，它从来都不是焦黑的一团。
顾为经也能像晕染颜料一样，勾勒出不同墨线的质地。
国画里线条浓淡深浅变化，一来是通过笔锋和笔力的不同，二来就是砚墨时加水配比的不同进行调配。
在沙子上，他则也可以通过沙子本身的层次感，去塑造出从最厚重干枯的焦墨，到淡灰色的影子一般的清墨的色彩变化。
这当然很难。
对顾为经来说，又并不难。
传奇级的技能最厉害的地方在于，它并不是让一项绘画的技艺由难变到更难，而是让它们由难变简。
犹如诗歌，犹如音乐。
它将最复杂，最婉转的意象，用最干练，最有韵律的方式表达了出来。
手指本来就是婴儿的第一根画笔。
顾为经此刻则回到了婴儿的状态，他用澄澈的心感受着那种澄澈的技艺。
于是。
他画出来的线条，同样也是如此澄澈。
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安娜末稍处微微自然弯曲的发丝披散在肩膀处，把树枝横着拿在手里，像树懒一般缓慢的踱步踱了过来。
在家女人每天都要做一段时间的行走练习。
她不准备因为身处荒岛之上就对自己的日常习惯做出任何的妥协。
裙子垂落在伊莲娜小姐腿肚子处，她赤着脚行在沙滩上，脚掌的足弓缓慢的踩出一个接着一个月牙状的脚印。
月牙从林子边向着海岸一直延伸。
不出意外的话。
也许就这么一直沿伸到岸边的泛着白花的海浪边去。
天空美得孤独，金黄的日头依旧挂在那里，她所盼望着的航船，或者远方出现的搜救飞机，依然没有任何的踪迹。
安娜望着火堆边的顾为经。
独自一个人在火堆边认真的研究作品的年轻艺术家，本身就是很有艺术感的场景。
顾为经身上的清静感感染了伊莲娜小姐，同样也推开了安娜。
伊莲娜小姐知道。
她只要走过去，便会迅速的快速沉沦在热切的兴奋感之中，想要把他的画展，把“他们”的画展，变为现实。
她刚刚去洗澡。
一定程度上就是想要用清清凉凉的水花擦去身体上的躁动。
海风吹着她的身体，让她雀跃的畅想慢慢的冷却。
繁华总是易碎的，就像正午浓烈的日头会一滴一滴的滴入深夜一样。
那么。
她畅想着九个月以后的阿布扎比美术展，又是否真的像安娜所以为的那样，那么的具有意义呢？
安娜是说。
她要以什么样的身份介入顾为经的个人展览呢？
热心的朋友。
树懒先生？
树懒先生能够说服马仕三仕改变他的主意么？树懒先生能够说服马仕三世给顾为经更多的时间么？
还是说。
她要继续一边偷偷的给顾为经策展，一边藏头露尾的对所有人宣称自己是个中立的批评家，给顾为经撰写评论文章。
这太奇怪了，对于《油画》杂志的艺术总监来说，这样的双重身份，势必会造成某种市场伦理的冲突。
安娜感受到她在某种割裂的身份定义里越走越远。
伊莲娜小姐想起了著名的安布鲁瓦兹·沃拉尔，那位艺术经纪人结识了塞尚，为行业新人塞尚策化了人生之中第一场个人的艺术专题展，并将他一手推到了“欧洲现代艺术之父”的位置。
后来。
他还曾为高更、马蒂斯，毕加索，都策划过个人展览。
某种意义上。
伊莲娜小姐想要在部分领域，做到相似的事情，可她却发现，自己无法光明正大的成为这样的人。
不是她无法再在《油画》杂志上发文章。
安布鲁瓦兹·沃拉尔也是一位批评家，写了很多的鼓吹塞尚的文章。
她当然可以表达自己的主观看法。
但——
“中立的，客观的，没有偏见的评论家伊莲娜小姐”和“策划了展览的伊莲娜小姐”她只能选一个。
这个问题始终始终困扰着安娜。
所有繁华都是易碎的。
所有快乐，所有的幸福也是。
无论她此刻多么兴奋的策划着这一切，多么投入的思考着顾为经画展的安排，她终究都不可能亲手为他缔造出人生中第一个个人展览。
偏偏是她。
她不可以。
《油画》杂志的艺术总监不可以。
要是她一边策划了展览，一边又为了彰显公正性，狠狠的骂它。
那整场展览就会成为彻头彻底的幽默玩笑。
怎么做都不合适。
这是一团乱麻一样的，让最聪明的猫猫也无法解开的难题。
「让缪斯女神见证你的一切，并不是用你的言语，而是用你的本来面目」——《油画》杂志新版的封面语其实真的写得蛮好。
她总觉得这句话，布朗爵士是说给自己听的。
布朗爵士实际上从来都是一个很有能力的人。