影评的风格，以观点犀利、从不留情面而著称。
这其实也是很多影评人起家的经典套路，毕竟吹好电影的流量，远远没有踩烂电影的流量多。
只不过在因为吃这碗饭的人太多了，就算是踩，也得把烂片的烂点说的头头是道，才能有那么一点人气。
在这一点上，北野健司做的很好，所以他的粉丝也不少。
而且说起来，他之所以买票坐在这里，恰巧是因为北野健司就在一年前，才在他的专栏猛烈的“锐评”了星海城“繁星的孩子”
标题是《繁星的孩子：一场用华丽特效包裹的空洞梦呓》。
这是一篇经典的“辣评文章”，在文中，他将繁星的孩子的问题点挨个骂了一遍，可以说是骂爽了。
“叙事破碎”、“情感虚假”、“除了作画一无是处”，是导演“沉溺于自我感动的又一次失败尝试”。
那篇文章给他带来了很高的流量，星海城的粉丝骂他不懂艺术，更多的路人则将他称为“业界良心”
也正因如此，这次《言叶之庭》试映会消息一出，他的评论区和私信就炸了锅。
“辛口老师，这次还骂吗？”
“坐等老师的辛辣点评！”
骂，当然要骂。
北野健司心想，这既是粉丝的期待，也是自己的工作，一部电影如果连被骂的价值都没有，那才是真正的失败。
影厅的灯光缓缓暗下。
画面中先是出现了星辉动画联盟的LOGO，紧接着是星海城工作室，紧接着，画面亮起。
那一瞬间，整个影厅里响起了一片微不可闻的吸气声，就连北野健司自己，也下意识地挺直了后背。
是雨。
是无尽的，细腻的，仿佛能渗透进灵魂的雨。
雨滴敲打在柏油路上，溅起细密的水花；顺着电车的窗户滑落，拉扯出晶莹的轨迹；汇入公园的池塘，漾开一圈圈的涟漪。
这不是CG，却胜似CG。
相比起繁星的孩子，言叶之庭的作画更加贴近现实，又美化了现实。
光影的运用已经臻至化境，每一帧画面都仿佛是一幅精心调色过的油画。
新宿御苑的绿，那种在湿气氤氲下，浓得化不开的翠色，透过银幕扑面而来，带着初夏独有的青草与泥土的气息。
“疯了...星辉动画真有钱...”
北野健司在心里喃喃自语。
来之前是他是做过攻略的，知道去年星海城接受了星辉动画的投资，再加上前面的LOGO，很自然的。
他将这个画质的提升，算了一部分功劳给星辉。
不过...虽然画面很忙，甚至已经不是单纯的技术堆砌，而是对“美”这个概念本身，有着近乎偏执的追求。
但..电影，可不是画面好就行的。
虽如此。
北野健司还是下意识的坐正了身体，进入到了电影中。
电影的节奏很慢，舒缓的钢琴曲中，少年与女教师在那个小小的亭子里一次又一次地相遇。
她喝着啤酒，吃着巧克力，他则默默地画着鞋子的设计稿。
没有太多对白，更多的是环境音和情绪的流动。
北野健司注意到了女主角雪野百香里。
之前说过，这一版的女主，经过林宗雪的调整，整个人角色的气质其实有些变化的。
这些调整，让雪野百里香这个角色更加动人，不是那种流于表面的漂亮，而是一种混合了，女性的慵懒、脆弱与教师知性气质的美。
然后，镜头给到了女主的脚。
一个特写。
北野健司下意识地向前倾了倾身体。
来了，这一点可以喷！！这肯定是为了迎合某些趣味的“杀必死”镜头，这种镜头处理不好，喷起来可太简单了，他在脑中已经开始构思批判的词句。
然而，画面中的景象却让他的呼吸停滞了一瞬。
那是一只穿着米色高跟凉鞋的脚，鞋子半脱不脱，露出了近乎完美的足弓。
光线恰到好处地洒在她的脚背上，皮肤的质感细腻得不像动画，甚至能看到脚踝处纤细的骨骼轮廓。
高跟凉鞋的组合，完美的足弓，这曲线已经有点超过诱惑力...林宗雪的原画，加上星海城的作画。
给人的感觉，甚至有点像艺术品。
北野健司不小心咽了下口水。
紧接着，是第二个特写镜头。
少年秋月孝雄在亭子里，终于鼓起勇气，提出要为雪野量脚。
当他单膝跪下，用卷尺小心翼翼地环过那只脚时，镜头再次聚焦，雪野的脚趾因为紧张而微微蜷缩。
第三百九十六章 请再给我一张票
一双完美，漂亮的美脚。
“这帮动画师是变态吗？”
他心里冒出这个念头，随即又自我否定。
不，这不是变态，这已经是艺术了！！这双脚，看着就想让人舔..不是，是看着就这么充满了魅力，将一个身体部位，用登峰造极的技术，描绘出了超越现实的美感。
然后，他猛地反应过来。
男主角的梦想，是成为一名手工鞋匠。
这一设定瞬间让所有足部的特写镜头都有了意义，这是两人关系进展的阶梯，是那份不可言说情愫的载体。
北野健司缓缓靠回椅背。
“有点意思...”
随着剧情推进，他逐渐看清楚了电影中的叙事。
其实言叶之庭的故事一点不复杂，雪野百香里身上的故事无非就是，职场霸凌，那些流言蜚语，让她失去了前进的勇气，在本应该上课的时候，选择躲到这个亭子里，逃避现实。
而少年秋月孝雄，则像一道光，用他纯粹而笨拙的温柔，一点点照亮了她封闭的世界。
这是一个很典型的日式故事，细腻，含蓄，带着淡淡的物哀之美。
看到这里的时候，北野健司突然想到了自己要怎么喷这部电影了。
如果电影一直保持这个调调，那他可以“明褒暗贬”。
这电影“艺术性很高，但恐怕曲高和寡”
好！好！好！
就这么喷！！！
就在北野健司这么想的时候，剧情推进到了后半段，当秋月孝雄得知雪野老师受到的不公待遇，并找到那个霸凌者的学姐对峙时，剧情的节奏陡然加快。
学姐身边的男友，一个高大的男生，毫不犹豫地给了秋月一拳。
少年应声倒地。
影厅里，气氛瞬间凝固。许多女性观众发出了压抑的惊呼。
高个男生没有停手，一脚又一脚地踹在秋月的身上。
“喂，装什么装！”
“你以为你是谁？！”
“敢动手！”
“站起来啊，垃圾！我打死你个小垃圾！”
银幕上，随着高个男生不断施暴，少年蜷缩着身体，默默承受着，没有反抗，甚至没有发出一声痛苦的闷哼。
这太真实了。
真实得让北野健司感到一阵心悸。
这就是日本社会，面对强权与暴力，大多数人选择的都是隐忍，因为反抗，会带来更大的麻烦，会“给人添麻烦”
“星海城在这里肯定会让男主继续挨打到结束，嗯..这也可以喷...”
然而..就在他脑海中浮现出这个想法的同时，男主被一脚踹飞倒，重重的转到了走廊的墙壁上。
“妈的，敢惹我的女人，我废了你！”
高个男狞笑了一身，高抬脚打算一脚踩在男主的脸上，就在这个时候，男主突然看了一眼他手边的一个红色灭火器上。
那一刻，他的眼神变了。
不再是隐忍，不再是迷茫。
下一个瞬间，他一把抓起那个沉重的灭火器，转身，用尽全身的力气，朝着那个还在叫嚣的施暴者，猛地甩了过去。
没有多余的动作，没有花哨的技巧。
就是最原始，最纯粹，最解恨的一下。这里动画用了一点“欺诈手法”
观众们先是听到。
“Duang——！！！”
一声巨响，仿佛战锤砸在铁砧上，震得整个影厅的音响都在嗡鸣。
紧接着，镜头才怼了过去，观众这才发现，金属瓶身擦过高个男生的鼻梁砸在了地上，后者整个人完全吓傻了，那是和死神擦肩而过，发自内心的恐惧。
下一个镜头，他连惨叫都来不及发出，整个人就和灭火器一起，坐在了地上。
世界，安静了。
银幕上，是少年剧烈起伏的胸膛。
银幕下，是一片死寂。
足足过了三秒，北野健司的胸腔里，一股压抑了许久的浊气猛地冲出喉咙。
他攥紧了拳头，身体微微前倾，几乎是咬着牙，从齿缝里挤出了一个字。
“爽！”
这一声，仿佛一个信号。
下一秒，北野健司发现自己不是一个人，他身边的几个年轻男生，几乎是和他同时喊出了声。
这一刻，贯穿天灵盖的，不仅仅是电影里的那一击，更是积压在无数人心头，对于现实社会种种不公与压抑的，一次彻底的释放。
日本人怕事，怕给人添麻烦，怕出格。
可越是怕，就越是渴望能在虚构的世界里，看到一个不一样的，敢于打破规则的自己。
紧接着的画面，是秋月和那个鼻子被砸出血的施暴者，一起出现在了警察局。
这个处理，堪称神来之笔。
它没有将秋月的行为英雄化，而是冷静地展示了冲动的后果。
这让他的反抗，不再是廉价的龙傲天式爽文，而是一个普通人，在尊严被践踏到极致时，赌上一切的呐喊。
北野健司彻底服了。
他靠在椅背上，感觉自己的后背已经出了一层薄汗。
很难形容这一幕给他的感觉，毫无疑问，这是一个经典到甚至有些俗套的情绪拉扯，可能把这种纯粹的拉扯，如此暴力的展示出来。
这是作画，音乐，剧本，三方共同发力的结果。
这一幕，一定会成为经典。
一定...
而电影的结尾，更是将情绪推向了高点。