就在他这么胡思乱想的时候，外面突然传来了一阵比之前更为明显的喧闹之声，紧接着是此起彼伏的问候。
田中健二精神一振，他的“救星”终于来了！
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“您辛苦了。”
林宗雪在一片少女恭敬的问候声一边往里走，一边回。
“各位也辛苦了。”
由于今天的人很多，所以走廊上都是人。
看到林宗雪到了之后，女孩们是自动散开在了两边，保持微微鞠躬低头的姿态，说实话，即便已经来了日本快一年了。
他还是有些不太习惯日本人这种见面问好的礼仪。
但对于日本职场来说，这却已经成了定例，而且越是正式的场合，这种“礼仪”姿态就越足。
这些东西已经成为社会惯性，并非某个人一句话就能改变。
而且，以他目前在动画圈子里的地位和影响力，就算他说不必这么做，这些女孩也会这么干。
所以他也只是回了一句之后，然后从这片“香气扑鼻的花丛”中穿行而过。
这个形容词，用在眼前的场景，真是一点都不过分。
毕竟走廊就那么长，两边挤满了精心打扮过的年轻女声优，各种品牌的香水味混合在一起，形成一种馥郁到有些呛人的气息。
林宗雪甚至感觉自己的鼻子都有点痒痒的，忍不住想打个喷嚏。
还好，这些浓郁的香气，随着林宗雪走进相对封闭的试音室，总算是消散了不少，让他感觉呼吸都顺畅了许多。
“监督！您可算来了……”
田中健二一见林宗雪，像是看到了救星，长长舒了一口气。
这现场的烂摊子，还真只有这位爷才能拍板定夺。
“小笠原呢？”
林宗雪坐下前，先问了一嘴。
田中健二连忙回复。
“应该马上就到，已经在路上了。”
林宗雪点了点头，随后在面试官区域正中的椅子上坐了下来。
这间特设的面试室，与其说是面试声优的地方，其实更像是一个小型的演员试镜棚。
毕竟一般情况下，声优就算要到现场试音，也大多是在专业的录音棚里进行。
但眼下这个房间，和声音采集相关的设备，就只有一个孤零零立在那里的话筒，整个场景布置得相当宽阔，显然是为了后续的表演环节做准备。
“AKB的事情我已经知道了，既然来都来了，就也给她们排个号吧，”
“不过你也通知一下对方的负责人，今天试音的角色很多，声优也多，可能要等很长时间，让她们有个心理准备。”
田中健二连忙应下，带着信息出门去找AKB的经纪人了。
而林宗雪则是很自然的翻开了他手中的剧本。
《少女歌剧》这个项目，是林宗雪从马尔代夫度假回来之后，才开始正式立项推进的。
这部动画的剧情，说起来并不复杂。
简单来说，整个《少女歌剧》的剧情，就是围绕着圣翔音乐学园的九名“舞台少女”展开。
主角爱城华恋与幼时好友神乐光重逢后，共同卷入名为“Revue”的地下舞台对决，少女们通过象征性的歌舞战斗争夺“Top Star”称号。
一句话概括，就是“舞台少女大逃杀”
前世，《少女歌剧》这部作品，可以说火，但也可以说不火。
说它火，是因为其在日本本土市场的表现相当不错。
作为一部原创番剧，其IP延展做得相当出色，动画衍生的同名舞台剧、音乐剧，在日本长期公演，场场爆满，甚至还成功推出了自己的剧场版动画。
某种程度上来说，只要一部动画能出剧场版，并且还能盈利，那它的人气基本上就不会差到哪里去。
毕竟日本的动画剧场版，很多时候也被戏称为“粉丝限定电影”，要是原作本身没有足够的人气基础和粉丝粘性，基本上不可能回本。
除了在IP衍生方面做得不错之外，《少女歌剧》的口碑也相当坚挺，在核心粉丝群体中评价极高。
然而另一方面，《少女歌剧》和其他那些真正意义上的现象级偶像企划。
比如《偶像大师》、《Love Live!》系列，或者后来的《BanG Dream!》相比，确实还有着不小的距离。
并没有能够成功“破圈”，吸引到更广泛的受众。
在日本本土《少女歌剧》动画播放的当年，其光盘销量也没有能够进入年度动画销量榜的前十。
其IP变现，主要还是依靠核心粉丝群体的厨力付费。
然而，前世没能成为顶级爆款，并不意味着《少女歌剧》这部作品没有成为爆款的潜力。
实际上，在林宗雪看来，《少女歌剧》的潜力是巨大的，尤其是对于当下的星辉而言，简直是量身定做。
首先是故事框架。
作为一部另类的“大逃杀”故事，《少女歌剧》本身的规则和世界观其实很有意思。
潜力也非常大。
第三百五十二章 见证成长
整个《少女歌剧》原作，优点和“缺点”都很清晰。
优点，比如说开篇做的很不错，作为群像剧，开篇直接以学生上课报到的形式出现，而且每一个角色的个性都很鲜明。
就比如“出席位次，18号，天堂真矢”
一个气场强大，身材高挑的女孩，一扬长发，自信优雅的报出自己的名字，就这几个分镜，却能把人物形象立个大概。
其实是相当考验功底的。
而随着一个个少女报着自己的名字，一个概念影像也就出来了，观众们很自然的会期待接下来的故事。
不过..
有优点也就有“争议”的地方。
整个《少女歌剧》剧情展现最具争议的地方，来自监督强烈的个人风格。
几原、古川这对做出了《百合熊风暴》和《回转企鹅罐》的搭档，在制作动画的时候，非常喜欢使用象征主义。
经常以象征性的东西来代替现实事物进行创作，比如《少女歌剧》中的铁塔、revue、闪耀、长颈鹿、再生产。
又比如《百合熊风暴》中的透明风暴、审判、花朵、熊等等，都是象征了某些东西的。
每次某些象征性的东西一出场，就代表了剧情中人物心态的变化，或者剧情的隐喻。
虽然“象征性”手法听起来很高大上。
在作画上，这种“象征性”也诞生了许多的名场面。
然而，过度使用这种手法，并不是没有代价的，这一点在《少女歌剧》剧场版中更加明显。
不少观众看《少女歌剧》的印象，就是一群女孩唱着歌，一边唱一边打，很帅气。
可对于剧情却只能说是囫囵吞枣，甚至根本就没看明白。
实际上，这并不是观众的问题，而是导演在使用了象征性手法之后，会产生的必然效果。
因为象征性的东西多了之后，就会出现很多监督用象征性手法展现的剧情，以为观众懂了，但观众实际上没懂的情况。
当然，这本身就是几原、古川这对搭档的特色。
或者说，如果没了这些特色，像是《百合熊风暴》《回转企鹅罐》就会感觉怪怪的。
当然，这两人其实也因为太过喜欢用艺术化的表现方法，吃了不少亏，毕竟无论百合熊，企业罐的口碑有多好。
赚不到钱，就是赚不到钱...
因此在《少女歌剧》中，这两人其实已经很克制了，所以对应的《少女歌剧》也是两人相对大火，且证明了自己的动画。
在改编这样导演个性化很鲜明的作品时。
林宗雪首要考虑的第一点，就是要不要延续《少女歌剧》中象征性，或者说“艺术性”的表现手法。
这个考虑，其实并没有持续太长时间，因为林宗雪做动画，是不喜欢用这些东西的。
倒不是他不会。
而是因为林宗雪做动画一直有一个观点，就像他对星海诚说的那样。
让观众看得懂，看得明白，感受到快乐，感受到情绪上的触动，这才是基础。
除了剧情之外。
《少女歌剧》那些借鉴了许多经典的歌剧、戏剧元素，每一次少女之间的“Revue”对战，一边高歌，一边进行华丽的武器战斗。
这种独特的表现形式，也是其核心。
但这种核心，本身就和日常的剧情是抢戏份的。
所以，如果不想让观众带着莫名其妙，只为了看打斗，看舞台效果，而看动画，那本就不多的日常剧情推进的剧本，其实就要仔细琢磨。
怎么展现少女们纤悉的思维，怎么展现她们的困扰，她们为何而战，为什么开心，为什么失落，为什么愤怒。
这么多人物，这么多剧情，要在12话的时长中体现..
可并不是一件容易的事情。
即便，林宗雪已经确认，会将《少女歌剧》分成上下，共计24四话进行展开。
但剧情的编排，依然是一个绕不开的话题。
除了剧情的编排之外，在整个《少女歌剧》的企划中，第二重要的就是打斗和音乐了。
这一方面，林宗雪反而不怎么担心。
一方面之所以最终启动《少女歌剧》这个项目，为的就是最大程度地发挥出星辉动画在作画和演出方面的顶级优势。
想象一下，在星辉不计成本的精良制作下，那些舞台战斗场面会何等炫目。
其次，则是在音乐上，林宗雪本身也能给予很大的帮助。
这倒不是说他要亲自写歌。
而是以他现在的地位，再加上他能想起来的一些作曲家，音乐这块基本不需要担心。
其中一些主要曲目的时候，他还能发挥自己的优势。
当然...话又说回来，今天他要做的是挑选合适的声优，而不是在这里修改剧本，所以林宗雪也只是稍微翻了一下今天试镜的剧本，就把心思又放到了眼前的事情。
说到声优。
这也是《少女歌剧》这个企划中一个相当有趣，也相当核心的部分。
原版的《少女歌剧》在声优选用上采用的是一种被称为“二层展开式”的策略。
即要求声优不仅仅为动画角色配音，还要同时参与线下的真人舞台剧演出，实现动画角色与真人演员的深度绑定和双向引流。
在这个策略下。
无论是饰演主角爱城华恋的小山百代，还是饰演另一位核心角色神乐光的三森铃子，他们本身都是舞台剧演员出身，经验丰富。
三森铃子还是大名鼎鼎的宝冢歌剧团前成员，其实力可见一斑。
所以，到了林宗雪来操刀的时候，自然也面临同样的问题。
是用专业声优，还是用经验丰富的舞台剧演员。
这个问题，林宗雪深思熟虑之后，做出了和前世不太一样的选择，他了两者相融合的方式，即优先用声优，然后是类似三森铃子这样既有成熟声优经验年龄也比较合适的。
之所以做出这个选择，并非一时兴起。
而是基于他对偶像产业的理解。
如果你仔细观察，无论是曾经红极一时的AKB，还是如日中天的LOVELIVE这类动画偶像企划。
其核心魅力，或者说让粉丝欲罢不能的关键，其实往往浓缩在四个字上。
“见证成长”