在接电话的时候，细谷伸之的表情还带着笑。
说了句报喜来了。
可接通电话，听筒里传来电视台工作人员的声音之后，细谷伸之的表情就开始变化，先是带着笑，然后脸色逐渐僵硬，最后变得一片铁青。
“什么？！”
他猛地站起身，声音都有些变调。
“收视率…多少？！”
话筒对面，工作人员的额头上渗着细密的汗珠，他艰难地咽了口唾沫。
“百分之……百分之二点五……而且，还在……还在持续下降……”
“这……这怎么可能！”
“怎么比上一话还低？！”
包间里原本轻松热闹的气氛瞬间凝固，其他几个公司的制作人也放下了酒杯，面面相觑。
细谷伸之的手机里已经没了声音。
但他却没有把手机放下来，而是整个人楞在了原地，他能清晰的感受到自己额头上的汗水，即便这个包间并不热。
第三百四十章 偶像？
时间来到第二天。
也就是2012年的1月1日。
作为新年的第一天。
东京久违的下了场雪，站在公寓巨大的落地窗边，看着雪中的东京，林宗雪端着茶杯难免有些感慨。
呆呆的看了一阵雪。
这才又把视线放回了自己的桌子上，此时他的桌子上摆满了新年贺卡，对林宗雪而言，这满桌的贺卡还挺有趣。
毕竟，国内其实很少用纸质的贺卡。
这些贺卡都是大体可以分为三类，一类是林宗雪的熟人，比如公司里的人，又比如他认识的那一群女孩。
她们的贺卡大多比较贴近生活。
另一类则是认识的人，比如说合作的公司，还有大量的声优，由于这一年多，林宗雪出境的节目也算不少。
所以，基本上知道林宗雪地址的，都写了贺卡。
这一类贺卡主要就是感谢居多了。
而第三类就有意思了。
比如这一张。
林宗雪随手拿起了一张贺卡，这张贺卡与其说是贺卡，其实叫做请帖更合适一些。
来自AKB经纪公司的联合制作人，大浦秀斗。
这人其实年前就已经和他有过电话联系了，只是当时林宗雪忙于《圣剑》最终话的制作，两人只是稍微在电话里聊了聊。
2011年的日本，AKB48可以说是如日中天
全年AKB48发行一共发行了五张单曲，全部突破百万销量，总销量达734.6万张。
不仅打破Mr.Children保持16年的单年销量纪录，更首次实现日本音乐市场年度单曲榜前五名垄断。
其单曲《飞翔入手》以158.7万张创下年度单曲最高销量，直接推动日本CD市场人均销售额超越美国。
同年AKB48还击败杰尼斯天团“岚”夺得日本唱片大赏。
根据日本唱片协会数据显示，AKB体系，全年销售额达162.8亿日元，成为史上销量最高的女子团体。
这个全年销售额，甚至和去年整个星辉联盟去掉B站股权变现的金额还要多。
其现象级的表现，甚至被日本媒体称之为“偶像经济时代”
而这么一个如日中天的偶像团队，来找林宗雪，目的其实也很简单，他们希望能委托星辉制作一部动画。
说实话，当听到对方一说要找他做动画的时候。
林宗雪脑子里立马就浮现出来那部叫做《AKB0048》的动画，在前世，这是一部典型的跨界动画，也是AKB48这个偶像体系寻求进一步发展的企划之一。
不过，相比起AKB本身的火热。
这部动画，也和AKB其他往电视剧，电影方向的探索一样，最终都是不温不火。
没有人讨论，也没有什么关注度。
甚至就连AKB粉丝本身对这部动画也不怎么感兴趣，为其单独成立的AKB声优内部组合“NO NAME”也在成立仅仅一年后，就解散了。
这其中有很多的原因。
不过最直接，最重要的原因还是因为动画本身不够精彩。
而且动画制作的思路也出了问题，当时的AKB找的是制作了《超时空要塞》系列的动画公司SATELIGHT承接的项目。
监督也是《超时空要塞》的监督河森正直。
然后不出意外的《AKB0048》的剧情也和超时空要塞一样，明明是个偶像番剧，剧情设定却非要照搬《超时空要塞》
搞一个不允许进行演出的未来世界，又强行柔和进了机甲元素....
如此一来。
AKB本身的粉丝看不进去，因为在这部动画里，主角并不是他们熟悉的偶像成员，而是一些虚拟构成的角色。
普通的路人粉也看不进去，因为这动画的剧情实在是漏洞一大堆，而且本身AKB就是走的人海战术。
动画里光是出场的角色就一大堆。
整部动画唯一可圈可点的，就是虚拟化的舞台，和里面的歌曲。
然而，这些东西很明显不可能撑起来一部动画。
因此，从这个企划一开始，就注定是失败的。
当然...林宗雪也不会傻到当着人面泼冷水，所以在电话里，只是简单讨论了一下合作可能，毕竟如果AKB真的愿意共享IP。
那他觉得，做一部AKB题材的动画也没啥大问题。
毕竟此时的AKB流量是真的很高。
可惜..
在电话里，对方的要求可谓严苛，首先AKB方面坚持要拥有动画的全部版权，此外，上架星辉商城的周边产品也只愿意给10%的分成。
而且，动画剧情需要秋元康亲自过稿审核。
相当于是又不愿意给钱，又不愿意给权，林宗雪自然不可能答应这种条件。
电话里，林宗雪基本上就是直接拒绝了。
所以，林宗雪是真没想到，对方居然在今天又单独送来了新年礼物，并且附带了请帖，希望请林宗雪在新年之后再聊...
想了想，其中唯一的可能就是对方在年前看到了《圣剑》的爆火，于是又有了些想法。
不过...
即便如此，林宗雪对这个项目也不太看好。
AKB不可能把版权拿出来，毕竟那是他们的核心，而且这可是2011年的AKB，对方如日中天，就算是看到《圣剑》成功，愿意做出一定的让步。
这个让步，估计也不是林宗雪能接受的。
所以，林宗雪虽然拿着这张看贺卡在看，但脑子里想的其实是其他的问题。
那就是他的下一部动画。
是的..不是星辉，而是他自己的下一部动画。
借着AKB这个由头，林宗雪反倒是对少女乐队这个题材产生了一些兴趣，也闪过一些念头。
女子乐队。
或者说少女乐队这个题材。
这是一个看着非常容易出成绩的领域，但想要真正成功，却反而没那么简单的题材。
就像那句流传很广的话。
你要想写少女乐队的故事，就不能仅仅只写少女乐队本身。
看看那些成功的例子。
《轻音少女》《孤独摇滚》《MYGO》《佐贺偶像》这些动画都有抛开乐队这个外在元素的自我内核。
《轻音》《孤独》的内核，其实是高质量的日常番剧。
第三百四十一章 乐队！
《孤独摇滚》就算完全剥离音乐元素。
它在日常、轻百合的赛道里，依然是绝对的强力选手。
《MyGO!!!!!》就算主角们不组乐队。
那十几集里完整勾勒出的故事线，那些充沛纠葛的情感，也足够引人入胜。
说到底。
大部分能真正火起来的乐队番剧，成功的关键其实就一句话能概括。
观众并不是喜爱乐队本身，而是喜爱那些正好跟乐队产生了关联的人与事，乐队只是一个背景，一个舞台。
这个区别，必须分得清，才能做出好的乐队动画。
当然，乐队这个题材之所以经久不衰也和乐队这个题材，先天就可以使用音乐作为情绪放大器有关。
如果能够有好的音乐。
那对于一部乐队动画来说，绝对是十足的加分项。
由于AKB的到来，林宗雪还真的非常认真的思考了一下乐队番这个方向，然后他越想，就越觉得，这在当下，确实是一个不错的思路。
首先是大环境。
AKB爆火之后，这两年市场上，偶像相关的产业已经非常成熟了。
其次，是乐队计划这个东西，是真的很能“圈钱”，先不说常规的动画本身能赚多少，衍生的CD，以及演唱会。
而且此时的业界，从《轻音少女》开始，就已经有声优和角色绑定营销的思路了。
“不过...现在说起乐队番的话，脑子里全是MYGO那种扭曲式乐队了啊....”
其实认真说的话。
林宗雪可以参考的动画的有很多，但如果要论话题，要论破圈，显然MYGO是一个很好的选择，而且MYGO有一个很大的优势就是这部动画有“新鲜感”
无论是放到24年，还是放到现在。
而且这种“新鲜感”其实还挺符合当下星辉的理念，就是做动画，不要被现有的思路和框架束缚，要敢想，敢干。
谁说动画就一定要贴贴？也可以像MYGO一样扭来扭去..
除此之外，相比起其他的日本乐队番，这部番剧也更适合在华夏破圈。
现在的星辉在日本的覆盖率其实已经很高了，所以如何破圈，形成一开始林宗雪想要的，让更多人看动画的氛围。
越是顺着这个思路想，林宗雪就越是觉得这个思路是可行的，所以在看到这个贺卡之后，再加上独处的清净。
林宗雪难免就发散了一下自己的思维。
既然想要做一个类MYGO的动画，那么首先第一步，就是要明白MYGO的内核是什么。
那，如何形容MYGO的内核呢？
林宗雪大体会用断臂的维纳斯来形容，整个MYGO的第一季的叙事并非传统的线性推进，而是以双重时间线，来编织矛盾。
首先是“前任”时间线。
也就是CRYCHIC成立到解散的这条时间线。
虽然动画并没有直接描述这条时间线，但是CRYCHIC乐队解散的阴影始终贯穿在整个动画之中。