比如男主带女主回家，采用了大量的场景图，来间接展现樱岛麻衣此时的心情。
动画在刻画人物行为逻辑上很用心，实际上如果只看剧情的话，第一话男主和樱岛麻衣的感情进度可以说是相当快。
第一话后半段，两人的称呼就已经变成了“麻衣”“麻衣同学”“咲太君”这样的称呼。
但这种变化一点也不突兀，甚至给人一种水到渠成的感觉。
这就是节奏在起作用。
两人的关系的变化是有需求关联和设定的，不是那种突兀的关系，还是以《中二病》举例，《中二病》的女主和男主的关系展开也很迅速。
但在女主是深度中二病的这个设定下，这种迅速被观众快速接受。
同样。
因为樱岛麻衣身上患有被他人遗忘的症状，男主作为实际上正在拯救她的人，这一段关系就让人觉得很自然。
第一话的情绪顶点。
是在末尾，男主脱衣服的时候。
樱岛麻衣前一秒还在和男主讨论互相之间的称呼，一转头却看到男主在脱衣服。
之后的一系列惊慌失措，和娇羞的状态，是第一话作画力的顶点。
这种由误会产生的恋爱喜剧效果，经久不衰。
第三十三章 挽天倾
“前方高能！”
“不愧是职业选手！！”
“哈哈哈，这一对也太可爱了吧。”
“我也就刷了十几遍吧。”
“给你看个大宝贝。”
密密麻麻的弹幕，也证明观众们对这一幕的认同。
原版动画在这一幕之后，结尾是双叶出场，给男主角解释了她的研究，实际上就是讲述了青春期综合征这个设定。
但是在林宗雪这一版本中，并没有这一段。
其一是因为林宗雪当下是原创动画，并不是长篇小说，多余的设定只会让观众转移注意力。
其次，之前也说过，为了节省成本。
林宗雪的这个版本，整个十二话的剧情是全部围绕樱岛麻衣来的，而在动画的进展过程中，实际上就已经把设定讲述清楚了，因此也就没有必要加上这一段。
整个第一话就是讲述了铺垫了人物关系，让男主和樱岛麻衣相认，同时介绍了樱岛麻衣遇到的危机。
高辰逸完整看完第一集。
第一反应是。
“啊！？这就完了！？”
整部番剧给他的观感很是奇妙，节奏异常丝滑，从开始到结束，全程毫无尿点，不断勾的人想要往下看。
而且这部动画的题材也很有趣。
确实做出了差异化，不像大部分校园动画。
纯爱题材的，同学除了个别人都是背景板，后宫题材的，男主角和一堆女同学嘻嘻哈哈，其他同学还是背景板。
这部动画基于现实，但又高于现实，樱岛麻衣的奇怪病症，男主胸口的伤。
这些设定都在暗示观众，男女主都有“沉重”的一面。
可在剧情里，却完全没有伤痛文学的影子，甚至青春恋爱喜剧有点太多了，从头到尾，高辰逸嘴角就没有放下来过。
笑着笑着，高辰逸就被吸引到了故事中。
一部动画青春爱情题材的动画要怎么才有期待感？
在今天之前高辰逸可能说不出来，可现在，他却能明显感觉到，自己是很想看男主最终要怎么拯救樱岛麻衣。
毕竟第一话的剧情看着轻松，但也留了很多扣子。
林宗雪的这一版动画的第一话。
结尾是独自回家的樱岛麻衣再次路过蛋糕店，因为和男主相处了一段时间，所以樱岛麻衣有那么一瞬间忘记了别人看不到自己的事情。
直到她想要买一个蛋糕，却发现店员根本没有反应。
才叹了一句。
“啊，是了，大家都看不到啊...”
再之后，镜头的背景噪音逐渐安静下来，只剩下淡雅的钢琴声，镜头的画幅又从常规画幅变为了电影常用的1.85:1?。
观众们跟着樱岛麻衣，被路人撞到，上电车的时候马上就要上车了，地铁的工作人员却挥手示意电车关门，女孩只能乘坐下一班电车。
电车上，明明樱岛麻衣站在中间，路人却毫无反应，最后画面定格在了电车进入隧道。
这些都在提醒观众，樱岛麻衣不被外人可见的影响还在继续。
而这些情绪下行的镜头，除了让观众对樱岛麻衣这个角色产生一些心痛感之外，也让观众们对后续的剧情产生了好奇。
就好像看古代穿越小说一样，主角就是要穿到明末，三国，这样的乱世才有趣。
所谓挽天倾。
当然，在爱情故事里，没有这么浓重，可核心期待感却是一样的，女主身上的问题越多，观众就越想看主角如何拯救女主。
无论是原作，还是林宗雪的版本。
《青春少年》两版动画一开始故事的核心就是男主“挽天倾”
拯救即将消失的“樱岛麻衣”
这种情绪，不仅能勾着观众往下看，还能让观众对这对情侣产生CP感。
而在这样的动画里，男主就不能像后宫动画的废物男主，往往需要展现出一些特质。
这两点，前世的动画做到了前者，也就是樱岛麻衣有很多“问题”。
包括有来自经纪人母亲的压力，有来自学校的流言蜚语，有来着自己的压力。
但在男主的塑造上，则只能算是勉强。
不可否认，梓川咲太在原版动画初期确实有很多亮眼的地方，不过原作终归是一部轻小说改编的动画。
为了给其他女主角腾空间，对男主的刻画自然就少了许多。
也同样是为了给其他女主角腾空间，在塑造两人感情这件事上，动画制作组自然也是畏手畏脚。
好在，林宗雪所在的当下是2011年，没有任何束缚的他，对梓川咲太这个角色的设定上要大气的多。
不像许多日本轻小说，漫画那样，不敢让男主太出彩。
~~~
看完了动画之后，高辰逸往评论区扫了过去。
“卧槽，评论怎么这么多！？”
正常情况下，一部番剧，就算是热门番剧，第一天的评论也几百条，上千条的样子，但这个视频下面的评论区一下子给干到了接近3000多条。
而且刷新的速度非常快。
仔细看了看，下面的评论成分也很复杂，一小部分是来恭喜小破站引进的第一个正版番剧。
此时的B站，走的还是动漫爱好者聚集地的路子，而且B站这段时间也一直在往这个赛道发力。
前世B站是11年10月引入FAET/ZERO，而在这里，这个第一部动画却被《青春少年》所取代。
众所周知“第一部”“第一个”的这种噱头还是很有效果的，此时的B站虽然不大，活跃用户也就千万左右，但用户粘性却非常高。
《青春少年》自然也是吃到了这种粘性红利。
除了和B站相关的评论之外，剩下的一大部分则是对剧情，以及对画面展现出来的电影感进行讨论的。
“监督的每个镜头都很有自己的想法啊，感觉看着好舒服。”
“作画和分镜好有感觉，不愧是棒球人生的导演，简直惊喜！”
“氛围感和距离感拉满了！真的很期待这两人今后的发展。”
“听说这个动画制作公司是负债开的新番，经费非常少，能用如此少的经费做出这样的成品，真牛啊。”
“啊？负债做动画，真的假的？”
“这有什么假的，你们去查新闻就知道了，新闻上还能看到他们的负债金额呢。”
“卧槽，负债还能做出这么好的动画？牛啊，牛啊..”
“是挺牛的，居然niconico那边播放量也很高，真是期待后续的剧情..”
此时B站上的聚集的大多数都是处于青春期的学生。
就算不是学生，也是那种刚进入社会的年轻人，他们对自己的青春还记忆犹新，对这种青涩，清新的故事是很吃的。
第三十四章 热情
“百万了！！！真的百万了！！宗雪！！我们做到了，播放真的破百万了！！！”
“太不可思议了。”
“这才几个小时啊！？”
“啊啊啊，我现在好激动啊。”
“太厉害了吧！绘衣！你掐掐我的脸，我要确认现在我不是在做梦吧！”
此时在星辉动画里大喊大叫的，不是别人，正是宫森纱羽。
事实上，公司里激动的不仅仅是她，还有许多人的表情也是差不多一样的。
她之所以这么激动，自然是有原因的。
因为《青春少年》这部动画，并没有任何宣发，而且播放的渠道只有bilibili，niconico和星辉自己的放映网站。
虽然在当下，网络放送，已经不是什么稀奇的事情。
比如《潜行吧！奈亚子》就在09年在Niconico进行过动画播放，需要注意的是，这个在nico上播放的奈亚子，是FLASH短片动画。
真正的TV动画，还要等到12年才会制作。
目前niconico放送的动画，基本上都是泡面番，或者小制作，真正和TV作品相当的，还要等到今年10月《未来日记》上线。
也正因如此，当林宗雪拍板不在电视台播放，而转为网络播放之后，所有人都很紧张，
毕竟他们相当于是第一个吃螃蟹的人，谁也不知道其最终的效果会怎么样。
“真的好夸张啊！！”
“有人预购了我们的设定集礼盒！！！”
“哇，又有人买了！”
泽村彩花看着追番的数字不断跳动，也是相当惊讶，不过她惊讶的不仅仅是动画的追番人数，还有设定集的销量。
作为一个完全自主发行的动画，周边自然也都是星辉自己准备的，也是林宗雪最大的回款营收渠道。
本质上所有的动画产业盈利方式，无论是卖高达的万代，卖玩具的儿童动画，卖周边的普通动画，内里的核心都是一样的。
目前，星辉动画只有一个周边，这个周边就是动画前两话的设定集礼盒。
而这个设定集从头到尾都是由泽村彩花负责，设定集的销售采用了网购预约的方式，购买的渠道就是星辉动画自己的放送网站。
泽村彩花从动画一开播，就在后台一直关注设定集的销量，只要有人购买了设定集，她第一时间就能查到。
“卖，卖出去一千份了！！”
设定集是林宗雪采购的，所以泽村彩花并不知道一套的成本是多少，但她清楚，这一本设定集，卖价是1980日元，在华夏则是定价98，换算成日元就是差不多1200日元。
这一千份，日本市场占了大头，约莫有三分之二的用户来自日本。
总体收益接近300万日元，这还只是第一集放映，泽村彩花作为这个设定集的美术负责人，实在是感觉有些不可思议。
毕竟这个所谓的设定集，其实就是把动画里面的一些经典场景的原画，以及人设图放进去了，又加了一本大约十页的四格漫画，一本由诗羽千纱写的小故事，也是十页左右。