发完之后，林宗雪这才拍了拍手。
“行了，我也该开始工作了...”
随着时间的推进《圣剑》这部动画的剧情也已经来到了尾声，前面的剧情如何暂且不提，在最终话戏份最多的其实是打戏。
勇者见到了魔王之后的打戏。
打戏这种东西，做好了是可以非常出圈的。
前世的一拳超人，包括国产的雾山五行，以及哪吒系列的电影，里面都存在大段大段的打戏。
甚至到了哪吒2里面，几乎就是从头打到尾。
打斗戏甚至有点太多了，以至于观众的情绪其实一直处于过饱和的状态，然而，就这样，就靠打，哪吒2也依然能让观众从头坐到尾。
可见饺子对打戏的功力有多深。
而在《圣剑》里面，前面的十几话，林宗雪其实一直是相对收着来的，每一话里面虽然也有打斗，但受制于篇幅和剧情。
一般情况，也就是一两段。
毕竟，前期还主要是铺垫剧情为主。
不过到了最后一话，林宗雪的思路就全变了，如果说前面的动画是剧情中夹杂着打斗，那么最后这一话就是打斗中夹杂着剧情了。
整个最后一战，打斗戏份很长，所以林宗雪预留的制作时间也很长。
而最后的大爽点。
则是“引雷核爆”
其实在一开始，林宗雪设计的最后一话，更接近前世的一拳超人，大体上就是渲染魔王多牛逼，然后主角上去，咔咔咔就一顿抽。
但..很快，这个方案就被否掉了。
毕竟在前面的剧情铺垫中，魔王可是一直按照终极BOSS来铺垫的，最后来这么一手，实在是太突兀了。
而且和动画的标题《魔法，圣剑与科学》也不搭。
都到最终话了，最强的BOSS，自然要用最帅气的死法，林宗雪能想到的最帅气的死法，就是核爆了。
乌云密布的天空。
视死如归的背影。
窜天而起，引九天之雷劈向敌人。
然后是核爆一般的炸裂。
核爆，准确的说是魔法与雷电组成的核爆！随着中心爆炸，蘑菇云升起，魔法混合雷电的能量往外扩散将近处的魔王军，远处围观的队友吹散。
所有人震惊的看向中央，这个场面再配上一首神曲。
啧啧啧
想不引起轰动都难啊！
不过
爆炸就是艺术！这句话虽然喊起来是很有气势。
但是画起来可就麻烦了，到了当下这个时间节点，真有这种作画需求的时候，很多动画公司都会将这类爆炸特效换成3D渲染。
采用3D渲染的好处是效率会高很多，如果应用得当的话成品效果也不会太差。
但是如果用3D进行渲染的话，也会出现很多问题，因为3D渲染通常只能渲染爆炸的那一瞬间，至于爆炸之后，场景与爆炸的反馈就很难表现出来。
毕竟爆炸是3D渲染的，场景却是手绘的。
除非你场景也用3D，否则用3D渲染出来的爆炸，在观感上始终会有些遗憾，而且这种爆炸戏份，除了画面，BGM也很重要。
即便到了这个世界线，林宗雪再看《罪恶王冠》第一话，伴随着拔剑曲出现的那副画面，可以说确实是达到了震撼人心的效果。
这也是为什么前世《罪恶王冠》剧情崩成那个样子，依然有人对其抱有感情，依然觉得《罪恶王冠》可惜了的原因。
同时也是后世《ALDNOAH ZERO》核爆曲能出圈的原因，就那升腾的蘑菇云伴随着核爆神曲一响，那真是鸡皮疙瘩都能起来。
而在这个基础之上，林宗雪又加了一层。
在他的设计中《圣剑》的这最后一幕，围观群众可是相当多的，所以除了爆炸，场景，以及和近处魔王军的士兵之外，外圈还有“围观”的勇者小队，和其他人。
众所周知，爽点的来源，除了战斗本身之外，围观群众的反应也很重要。
虽然..在动画中，许多异世界番对这方面的反应其实有点幼稚，经常出现随便拉两个路人，对着主角发动的招式敷衍的说上两句。
“呜哇，这难道是传说中的XXX”
但，不可否认。
这种作画思路其实是没问题的。
因此《圣剑》最终话的，虽然有很多分镜是交给了三人来处理，但是最后这一段，林宗雪还是决定亲自来打个稿子，再让他们细化。
一方面，这个东西，确实很重要。
其次，这种镜头作画难度也很高，如果不是林宗雪前世做游戏动画PV的时候，经常处理这种细节，爆炸戏份处理得也多，他也不一定能做好。
画爆炸戏份的第一步。
就是要将爆炸里的所有要出现的东西都给进行分层。
即便是分镜，也得分层。
比如说被爆炸冲击波气化的人类和同框的车辆，这就得画两张，如果为了省事画在了一起，到时真的有问题，需要调整返修，就要把两者全都重新画一遍。
这谁受得了啊。
而且这种爆炸场面，不分层的话，一堆烟雾、火光、破片还有些杂七杂八的东西画在一起。
摄影那边根本就分不清主次上下的关系，就有可能出现像烟雾挡住掀飞的车辆，破片不知所踪的情况就会发生。
分层是必要的。
画爆炸最好的做法也是把同框的不同人物或者物品分层来画。
动画制作一秒二十四帧是没错，但真不代表一秒最多只能有二十四张原画。
就拿林宗雪准备画的魔法雷电核爆来说。
第三百一十六章 老夫老妻
魔王的军队，草木，雷电，魔法波，远方的联军营地，这些东西合成在一起在正式播放的过程中可能就是一秒的事情。
但要画出来，那就是几十张，甚至是几百张的事情了。
如此繁杂的工作量，别说原画了，就是分镜也不是一个小工程，因为画分镜的时候，林宗雪还要进行一些标记。
不过万幸，此时距离最终话上映的制作时间还是很充裕的。再加上林宗雪把其他分镜给了三人，所以他独自打磨的时间也相对充裕不少。
就在林宗雪画分镜的时候，办公室的门锁传来轻微的“咔哒”声。
声音很小，但在寂静的环境里格外清晰。
林宗雪抬眼，自家办公室的门被推开一条缝隙，一个身影灵巧地闪了进来，然后迅速将门关上，反锁。动作一气呵成，熟练得像是惯犯。
是泽村彩花。
东京已入十一月，天气寒冷。她穿着一件米白色的长款大衣，同色的围巾松松地挂在脖子上，衬得一张小脸愈发精致。
进了房间，暖气扑面而来，女孩呼出一口白气，随手将大衣和围巾扔在沙发上。里面是一件贴身的白色针织连衣裙，裙摆下是裹着黑色长袜的腿。
她没说话，径直走向办公桌后的林宗雪。
林宗雪看着她走近，没有起身，也没有阻止，只是停下了手中的画笔。这副偷偷摸摸的样子，他早就惯了。
泽村彩花绕到他身后，双臂环住了他的脖颈，将下巴搁在他的肩上。
冰凉的指尖触碰到他的皮肤，让他轻微一颤，女孩将脸埋在他的颈窝，温热的呼吸喷在他的耳廓，声音带着一丝懒散和疲惫。
“我回来啦，不给我点奖励吗？”
此前也说过，最近这段时间泽村彩花还是很忙的，《义妹生活》这部动画已经进入到了分镜定稿期。
由于《义妹生活》本身的风格和格调，是走的很清冷的派系，所以随着秋冬来临。
泽村彩花也会时不时的出去再取景。
这种取景是非常有必要的。
即便从出生到长大，每年都要经历四季变化，但这种变化并不等于你要用的时候，脑子里就能浮现出具体的季节特征。
但这种特征，在动画里，其实是非常需要的。
场景这种东西虽然不说话，却是能够在潜移默化中给出很清晰的情绪传递。
就像提到“雪之下雪乃”第一时间会想到冬天那个裹着围巾的少女一样，场景和情绪是挂钩的，《青春少年》的大部分的场景就是在春夏，就是在樱花盛开的日子。
而《义妹生活》的场景，为了清冷感，则大部分定在了秋冬。
这种场景除了传递情绪，也有铺垫情绪的作用，比如前面几话是秋冬，来铺垫两人相对冷的一面，再到第六话铺一个夏天。
也能起到一种情绪上扬的效果。
当然，这种东西要想起到效果，除了预算充足之外，对于导演的功底也很看重。
这也是为什么泽村彩花最近会频繁去外面取景的缘故。
随着《义妹生活》正式开启了动画制作进程，泽村彩花除了身体的疲惫之外，心理上的压力也越来越大。
最近这段时间泽村彩花很忙，《义妹生活》这部动画已经进入到了分镜定稿期。
为了追求动画里那种独特的清冷感，她时常需要趁着秋冬时节外出取景。场景不说话，却能在潜移默化中传递情绪，铺垫氛围。
但这种事说起来容易，做起来却格外磨人。
林宗雪能感觉到她身上还带着外面的寒气，以及一种从骨子里透出来的倦意。
他反手握住她环在身前的手，她的手很凉。
“奖励？又想骗我给你画几卡？”
“才不是。”
她在他的颈窝里蹭了蹭，声音闷闷的。
“先给我充会儿电，我的能量槽已经空了。”
林宗雪没再说话，身体微微后仰，让她靠得更稳一些。
他能闻到她发丝间残留的、属于室外冷冽空气的味道。
这个拥抱持续了将近一分钟，办公室里再次只剩下彼此的呼吸声，还有布料摩擦的细微声响。
林宗雪能感觉到，她紧绷的肩膀线条正一点点变得柔软，呼吸也从急促转为平缓悠长。像一只在外奔波许久，终于找到巢穴得以休憩的动物。
“好了。”
她忽然小声说了一句，然后直起身，松开了手。
颈间的暖意骤然消失，只留下一片被她呼吸弄得有些湿热的皮肤。
泽村彩花走到他旁边，自顾自拉了张椅子坐下，顺手拿起桌上一支备用铅笔，在指尖漫无目的地转动着。她脸上的倦色没有完全褪去，但眼神里已经恢复了些许神采。
“百分之五十了。”她宣布道。
林宗雪转过椅子，正对着她，有些好笑地看着她那副一本正经的样子：“才百分之五十？”
“很慷慨了好不好，”泽村彩花瞥了他一眼，理直气壮，“基础充电套餐就是这样。剩下的百分之五十需要增值服务。”
“好家伙，我们到底谁给谁充电啊？”
“我饿了”泽村彩花没有回答。
“想吃什么？我请客，就当是给你的奖励。”
“这还差不多。”泽村彩花满意地弯了弯眼睛，“我要吃牛排。”
“这大晚上的，我去哪里给你找牛排啊..”
虽然是这么吐槽，但林宗雪还是去厨房给泽村彩花弄了些吃的。
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“怎么样，这次取景顺利吗？”
靠在林宗雪身边的，泽村彩花立刻垮下脸，开始大倒苦水。