看似是挺绝望，但也完全没到死棋的地步。
一方面，因为很多管理层出走，所以公司仅剩的一点余额刚好够发剩下人的工资，其次，在面对危机的时候，原主也想过很多破局的路。
虽然这些道路，在原主看来不可能实现，但林宗雪则有不同的看法。
“首先感谢大家在这个时候对公司的信任，大家这个月的工资会正常发，财务那边我等会就会通知。”
同样的一句话，在不同的人说出来是完全两种感受。
之前原主其实也告诉过其他人，工资可以正常发，但说出来的话就透露着一股子弱气。
而现在。
林宗雪当下的气势，完全就是一个大公司高管开会的气势，那股子强烈的信心，那种脸上的笑容。
虽然说起来玄之又玄，却真的能让其他人感觉到不同。
特别是安原绘衣，她总觉得这一次进来的林宗雪和她印象之中的社长完全不一样。
之前的社长有这么阳光，这么自信，这么帅气吗？
感觉完全就是另一个人了！
怎么做到的？
算了，不管怎么做到的，这一次工资应该是真的能发下来了，好耶！
林宗雪说发工资的时候，目光扫过了众人的脸，除了安原绘衣和宫森纱羽的眼睛里有些光之外，其他大部分人眼神中都是茫然。
很显然，光是发工资，还是不足以让公司的气氛恢复正常。
林宗雪倒也不意外。
反正他的目的，也只是暂时先稳定一下军心，让他们能听自己接下来的计划。
第二章 这有什么可惊讶的
“工资我们正常发，但在这个危难的时刻，希望大家能打起精神。”
“就在月中，日本棒球职业联赛的动画大赛投稿日就结束了，我们现在的目标，就是在15号之前，完成比赛参选作品。”
“时间紧任务重..”
初步解决了士气问题，林宗雪第二步要解决的自然就是钱的问题。
此时的星辉动画确实接不了外包，也没有其他公司敢在这个时候放外包给他。
但这并不代表，公司就只能等死了。
日本棒球职业联赛动画大赛，就是林宗雪的解决方案，或者说也是原主的曾经想过的解决方案。
这个动画大赛，每两年举办一次，是日本棒球联赛面向全社会征集棒球宣传动画的比赛。
参赛者需要提供一条不少于五分钟的动画短片，获胜者可以拿到1500万元的奖金。
这个奖金并不算低，要知道正常情况下，1500万日元已经可以制作差不多一集20分钟的TV动画了，而且是很精良的那种。
比如，12年京都动画冰菓，一集的制作费用就在1500万到2000万左右浮动。
奖金虽然不算少，可这个动画大赛在业界一直不温不火。
1500万看着多，可那是获奖者才能拿到的，偏偏这个动画大赛又只选一个获胜者。
若是被选中了倒还好，可要是没中，那你做的动画可就白做了，做动画的成本也得自己扛。
因此在这个世界，真正参加这个动画大赛的就那么几类人。
一种是美术相关专业的大学生，他们的时间不值钱，当做毕业设计投稿。
第二种就是业界的头部企业，他们有把握参赛就拿奖，第三种就是业界的新兴企业，想要靠这个动画大赛展示一下自己的肌肉。
而星辉动画，显然并不在这几类之间。
因此林宗雪刚说了两句，宫森纱羽就弱弱的举了举手，她倒是没敢直接质疑林宗雪的决策，只问了一个最关键的问题。
“那个，可是我们现在没有监督...”
林宗雪听到这话，脸上突然露出一抹笑容，那是一种很自信的笑容。
“从现在起，我就是你们的监督。”
一开始，所有人都以为林宗雪是在开玩笑，可很快，他们就发现，林宗雪真不是在开玩笑。
只见他就这么随手在白板上画起了分镜。
一边画还一边讲剧情。
林宗雪虽然没做过动画，但作为游戏动画演出，很多东西都是通的，这些东西再加上原主脑子里对动画制作的基础概念，想要做出一部动画短片并不算什么难事。
毕竟这动画监督，说白了和他前世的游戏演出是一个道理，只不过一个是调度游戏镜头，而另一个是调度画作。
核心重点都是分镜，而分镜，可是林宗雪前世能够在巨头游戏公司内部，成为演出部门总监的根本原因。
“这，这是...”
“徒手画分镜..”
“监督，您，您是怎么做到让这些动作和透视如此自然！！！”
林宗雪一边绘制关键分镜，一边讲。
会议室里的几人虽然耳朵在听，眼神中却都充满了不可思议。
特别是安原绘衣。
作为公司的原画，她对分镜自然不陌生，刚开始看林宗雪绘制分镜思路的时候，安原绘衣还能跟的上思路。
但是越看，就越惊讶。
因为林宗雪是一边画，一边讲述，一边画新的。
一只马克笔在他的手中，就像是有了灵一样，仅仅几个线条，就能够勾勒出一个非常清晰的分镜。
此时此刻，安原绘衣的心情就像是普通人看一个大师画马。
大师画马一共三个步骤。
第一步，画了个马的框架，第二步，画了个眼睛，再到下一个步骤的时候马就已经画好了！！！
安原绘衣此时就是这种感觉。
只见林宗雪在两块大白板面前挥挥写写，一个和棒球相关的动画，竟然就这么浮现在了眼前。
更离谱的是，其中涉及到挥棒，运镜的分镜。
这人居然能随手画出来！！！
如此复杂的透视图，男人甚至都不用参考现实图片，甚至连想都不用想，似乎下手的时候，脑子里就已经有了空间对位。
恐怖！！
太恐怖了！！但凡是画过画的人都清楚，一幅画最难搞的就是透视。
虽然林宗雪在白板上画的仅仅是简笔画，可其中透视关系，却无比的清晰，在这样的分镜基础上绘制原画，基本上放空大脑跟着简笔画填充细节就可以了。
太厉害了！
林宗雪在白板上书写的同时，整个人也陷入到了一种略微兴奋起来的境界。
前世他能做到动画演出总监的位置，本身对这事自然是很感兴趣。
而且做动画，和调度游戏镜头演出，有些一样，又不完全一样，这种微妙的差异感，和脑子里出现的新知识一混合。
带来的是莫名新鲜感和兴奋感。
听到安原绘衣的问题。
林宗雪先愣了一下，随即很自然的回答道：
“嗯？这个很简单啊，只要你在脑海里把镜头想象出来，然后画出来就可以了。”
“诶~~~~仅靠想象就能将分镜绘制出来吗！？”
安原绘衣彻底震惊了。
林宗雪看了一眼这个女孩，安原绘衣今天穿的是一件白色的针织衫，搭配了一条黑色的百褶裙，给人的感觉很像是秋冬季的高中女式校服。
一头乌黑的秀发在发尾中段的地方绑着两个青春感十足的马尾，清秀的脸庞上一对宛若宝石的眼睛像是看到了上帝一样，死死的盯着他。
然而，听到这个问题，林宗雪却是叹了口气。
这公司的人才梯队也确实不行啊，这妹子倒是挺可爱的，怎么问的问题这么傻？
这有什么好惊讶的？当年他老板那空手白板写游戏策划案才叫绝呢。
“也不是纯靠想象吧，嗯，你用..”
林宗雪下意识的想要说，你用引擎里的模型多摆一些姿势，调度个几万次镜头，你也能随手画分镜，不过想了想，对方可能听不懂这些。
又换了个说法。
“这个东西是熟能生巧的，等以后你做的时间长了，就知道了....”
第三章 小菜一碟
安原绘衣之所以如此震惊，不是别的，正是因为她的工作。
所谓外行看热闹，内行看门道。
一部动画，从立项到制作，到上映，流程非常繁琐，抛开主要是拉经费成立制作委员会的立项阶段不谈。
单说动画制作，那也是一个相当繁琐的工作。
要做一部动画，首先第一步就是完成脚本，也可以理解为剧本。
有了剧本之后就进入到了设定阶段，主创团队需要把人物，场景，道具，都画出设定图。
这些设定图的作用并不是在动画中使用，它们的存在更像是一个模具，毕竟现代动画制作需要参与的人非常多。
设定就相当于是一个标准。
大家都按照这个标准模具来画，才不会出现画风偏差。
当有了剧本，有了设定，接下来就是分镜了。
这也是动画制作中最复杂的一部分，分镜是由监督也就是一部动画的导演进行绘制，画完之后以卡为单位出现。
这里的一卡，可以理解为动画中的一小段，一部新番的卡数大概在300~350左右。
当分镜全部画好，且监督不再修改之后后，演出就会把几百卡的分镜分给原画师们，说明相关要求，然后原画师就要开始工作了。
管理这些分镜制作进度的工作岗位，就是【制作进行】
管理这些分镜内容是否达到监督想要的内容，就是【演出】
从监督画出分镜，到原画师们把分镜最终画成成品，中间的流程很多，这里就不一一展开了。
总之当原画完成之后，就到了动画的制作部分。
这一部分主要是原画的描线，和添加中间帧，描线是为了后期上色，中间帧就是为了让动画更流畅。
比如我们要做一段坤坤打篮球的动画，那么拍打篮球的部分，原画就只会画两张。
一张手在空中，一张手拍篮球，连起来看手是动了，可真要这么直接上，观感显然会很差，看起来就像手瞬移了一样。
这时候就需要在两张原画之间加必要的中间画，使动作看起来更加流畅连贯。
这个步骤就是添加中间帧，也叫中割。
以上都做完了，就到后期制作了，上色，录音，摄影，编辑，这一大堆的工作现在都可以在电脑上完成。
因此效率反而比前面的作画环节更快一些。
正常情况下，以上所有的工序都是同时进行的，比如说剧本做到12集的时候，那么第八集的分镜，第三集的作画，第一集的收尾，就应该同步完成。
按照这个理想值，一部动画需要在放映前4到5个月开始制作，不过当今的业界很卷，一大半的动画公司，即便是在动画播放的最后一周，也仍然在赶工最后一集。
所以比起理想中的4到5个月，现实的动画公司往往只有2到3个月的准备期。
甚至还有播放前一个月才开始制作的例子，比如魔法禁书目录第三季。