“但10%的版权，和5%的线上播放渠道分成，实在太低了，更何况，岩上董事，贵方很多时候是需要用到我们的版权资源的。”
他伸出手指，比划着。
“渠道播放这块，我们希望能拿到15%的投资额度，版权方面我们也是15%..”
远藤谦也一口气说完，这个是他们的最低价。
如果索尼用角川的版权，那角川就能拿播放渠道的15%加上版权的15%，角川最高能拿到30%的分成。
“三十个点？”岩上郭宏像是听到了什么笑话，“远藤桑，你这胃口不小啊。”
“你们角川自己搞制作委员会，版权方拿大头没错，可那是你们自己攒的局。现在是我索尼牵头，你们niconico提供个播放渠道，就要拿走15%？版权费还要15%？那我们动画制作公司忙活半天，图什么？”
“我还不如去找星辉。”
远藤谦也脸上的笑容不变。
“岩上董事，不一样啊，去星辉，虽然是80%，但你赚的是自己的该拿的钱。”
“做联盟，您赚的是别人的钱。”
“我多的这15%的份额也不找您要，你不是打算给加盟的动画制作组分50%吗？按我说啊，这给的太高了”
“高吗？”
“太高了。”
“那你说多少？”
远藤谦也打了个手势。
“30%！？远藤啊远藤，你比我还黑啊你..你当其他人都是傻子不成？”
“诶，我当然不把其他人当傻子，与其把50%给动画制作组，不如把这笔分润拿来投入渠道建设，你看这样..”
远藤谦也很快给了他的意见。
其中动画制作公司投资限额上限是30%，索尼投资分成限额，如果是原创动画则是35%，如果是版权改编则是20%，剩下的15%是拿给版权方。
动画线上播放渠道15%，动画线下播放渠道10%，周边渠道仍然不变，线上，线下一共10%
“这个比例，会有动画制作公司选我们吗？”
岩上郭宏感觉有些不太靠谱。
毕竟他分出50%的时候，就已经觉得很不靠谱了，再怎么说星辉是80%啊！
现在远藤谦也调到30%，虽然这个比例能满足角川，满足富士电视台，可真的能吸引来其他动画制作公司吗？
“当然可以，您可是索尼啊。”
“而且，日本这么多动画公司，难道星辉有这么大容量，能一口气全吃下来？就算星辉能吃下来，难道日本这么多动画公司，人人都能拿得出几千万，上亿日元去拼一播？难道每部动画他们都敢投那么多钱吗？”
说白了，远藤谦也就是在赌。
赌星辉发展不会那么快，只要星辉发展速度跟不上，市场就有空白，这30%的分润虽然比不上星辉，但为什么要比得过那个神经病呢？
反正只要跑赢制作委员会不不行吗？
“那按你这个说法，30%我们都给高了？”
“啊..这..也..是吧..”
几个人你一言我一语，气氛时而紧张，时而缓和。
茶水续了一杯又一杯，高尔夫球场的阳光也逐渐西斜。
最终，一个初步的框架被勾勒出来。
索尼动画联盟，主体分为五块。
动画制作（目前主要是索尼Aniplex旗下的A-1 Pictures等）
动画投资和联盟管理企业（索尼Aniplex）
动画播放渠道（角川niconico和富士电视台）
周边销售渠道（富士电视台购物频道、niconico商城等）
以及周边制作企业。
核心的分成模式，以动画制作公司原创为例：
动画制作企业20%-30%，动画投资企业30%-40%，线上播放渠道15%，线下播放渠道10%，线上周边销售渠道5%，线下周边销售渠道和其他周边公司10%
如果是需要版权改编的作品：
在上述基础上，版权方额外获得15%的分成，这个额外份额，以动画制作企业让渡10%，动画投资企业让渡5%来实现。
这意味着，对于动画制作公司来说，原创动画能拿30%的利润，而改编动画，则只能拿到20%。
不过，这仅仅是表款。
如果是索尼自主制作的动画，那么线上播放渠道和线下播放渠道都要降低5%的份额，也就是说。
这个模式在索尼自己制作动画的情况下，索尼还是要分润80%
这个模式，索尼之所以能接受，关键在于他们自己就是动画制作方，做原创动画时，索尼实际能拿到“制作30%+动画投资50%”，也就是80%
即使是改编动画，也能拿到“制作20%+动画投资45%”，即65%
从理论上来说，和星辉联盟的效果是一样的。
角川之所以能接受，是因为在非索尼动画的情况下，他能拿到的收入是，线上播放渠道15%，线上周边销售渠道5%。
如果是改编动画，角川还能获得15%
这就是35%
这个分成，虽然和角川当下在制作委员会里动不动就超过一半的份额比起来要差得远。
不过你还要考虑另一个问题，就是这些企划的线上播放渠道，和周边渠道的成本收益其实是在角川这里的。
简单来说，虽然分成角川只能分35%
可这部动画如果要做线上推广，那这个线上宣发推广的成本，可是进了他角川的兜里的，这里面的水分可大可小。
此外之前也说过，角川自己还有一个“借鸡生蛋”的想法，所以这暂时的“损失”自然也是能接受的。
而对于富士电视台而言，线下播放渠道10%的额度也算不错。
总而言之。
大家都觉得这个联盟有着美好的未来..
第二百八十四章 夜聊
次日。
索尼Aniplex与角川，富士电视台，以及日本最大的周边连锁卖场Animate一起举办了联合新闻发布会。
正式公布了索尼动画联盟的存在。
并且表示，也将会在不久之后，举办联盟发布会。
此消息一出，整个日本动画业界再次剧烈动荡起来。
原本那些嗅到机会，开始向星辉聚拢的大小动画公司，如同受惊的鱼群，瞬间散开，重新缩回了观望的角落。
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是日，夜。
星辉大楼依旧灯火通明。
写诗羽千纱拖着疲惫的身躯走出工作室，准备结束一天漫长的工作。
林宗雪只需要画好分镜就可以了，但作为《圣剑》的构成作家，诗羽千纱要忙的事情还很多，分镜稿后的具体对话撰写，远比听上去要耗费心神。
而且她不仅要写《圣剑》的对话，连带着还要帮泽村彩花写《义妹生活》的剧本框架，而随着时间来到11月。
原定4月上线的《义妹生活》也是进入到了相对繁忙的时刻。
比如今天，泽村彩花已经带着《义妹生活》的团队去了千叶，进行一系列的实地分镜采集。
所谓实地分镜采集。
简单来说，可以理解为把导演脑海中想的东西先事先预演一遍，这在当下，是一个不怎么常用的技术。
只有京都动画和几家头部公司会用，典型的例子就是《冰菓》里的许多场景都使用了这项技术。
不过随着标准镜头在动画中的应用越来越广。
这项技术逐渐完善，最终成了许多动画在分镜设计前期都会做的事情。
毕竟不是所有人都像林宗雪那样拥有BUG般的大脑。
实地采集通过真实空间测绘建立“视觉数据库”，最主要的目的，就是解决镜头构图与空间逻辑问题。
以《义妹生活》出现的便利店为例。
通过记录货架高度与通道宽度的比例关系，再标注模特从收银台到自动门的步行时间。
这些数据就可以转化为分镜稿中的透视网格与时间轴标注，确保动画中角色动作与场景空间严格匹配。
甚至在这个过程中，导演组还可以安排模特在实景中演绎关键情节，通过多角度拍摄获取特写镜头的最佳机位高度。
这些素材将作为分镜定稿的视觉基准，为动画制作以及最终的成品，提供大量的美术指导。
不过..
想也知道，这玩意是很费钱，也很费时间的。
好在，当下的星辉倒是不缺钱。
泽村彩花作为星辉的“亲女儿”级别的监督，预算这块自然也是是相当充足的，可能唯一的问题，就是女孩这段时间肯定是没办法在公司的..
走出办公室的诗羽千纱看了一眼走廊尽头，透过门缝，可以看到社长办公室的光线还亮着。
这也就说明，林宗雪此时还醒着。
也就是说。
这是机会！
不对！！我在想什么啊！！
作为公司里的“聪明人”，诗羽千纱对林宗雪的感情史可以说是相当熟悉，即便林宗雪没说，但她已经先后确认了。
至少内田真理，泽村彩花，还有那个童梦的社长...
这三人是肯定有问题的。
说实话，这个发现一度让诗羽千纱非常微妙，虽然她确实是很聪明，对待很多事情都很有主见，然而在这件事上。
她却像是一个股民，明明看好一个股票的增长。
却在犹豫之间，看着股票越涨越高，看着其他人疯狂追涨，先是泽村彩花，然后是内田真理，再然后是那个童梦的社长。
当诗羽千纱决定的时候，股票已经在了她认为的顶点。
这时候，诗羽千纱一方面，也想着继续追，可另一方面又觉得此时再上车未免代价太大。
毕竟如果仅仅是和泽村彩花分享。
诗羽千纱还勉强能够接受，毕竟她认为自己能够轻松的吃住泽村彩花，即便是在这三人的关系中，她也能占据优势。
可，随着这个大家庭的人数越来越多..
诗羽千纱有些纠结了。
甚至一度，诗羽千纱是放弃了，主动远离了林宗雪。
然而，每次她一放弃，就总觉得自己有些委屈，为什么是自己放弃？再加上林宗雪身上确实存在难以言喻的特质。
这些气质如同磁石，又让她不由自主地想要。
就比如，比如此刻。
就在诗羽千纱自己都不曾注意的时候，她已经走到了林宗雪办公室的门口。
指节犹豫地抬起，终究还是叩响了那扇门。
“叩叩..”
“门没有关，请进。”