“好，老地方见。”
信息刚发完，佐仓凛音就感觉背后一凉，一个声音幽幽地传来。
“这个雪花图标的人是谁啊？”
“啊！！！”
佐仓凛音一声尖叫，转头看到是矢作纱友里，刚刚飞出去的魂魄这才又往回收了一些。
“吓死我了，辈先你走路怎么没有声音啊？”
“不不不，我刚刚过来的时候明明喊了你名字的，是你自己抱着手机傻笑，我才走过来的好吧。”
矢作纱友里一边说，一边笑。
这里面分明就是有事，不过虽然她在节目中很八卦，可在现实里，却很清楚哪些事情该问哪些事情不该问。
两人于是打闹了一阵，就又在工作人员的招呼下，回到了镜头前，继续录制节目。
~~~
当天晚上。
星辉动画周边。
还是哪家叫做热辣滚烫的火锅店。
佐仓凛音此时已经坐在了店里的包厢，时不时透过门帘看一看门口。
“怎么还没来..”
等人是一件相当痛苦的事情，为了缓解这个痛苦，佐仓凛音又把自己的手机拿了出来，拿出来之后，便又下意识的点进了星辉论坛的APP。
此时，10月新番的第四话基本已经全部放出。
各家动画的影响力在互联网上也是越发热闹，作为动画粉丝，今年的10月，绝对一个即便是罪犯，每一周都能过得贼充实的10月。
FATE，罪恶王冠，星辉的圣剑，少女战车，NPC少女，魔法学院。
还有口碑黑马，未来日记。
甚至就连普通档，像是，少年同盟，便当，我的朋友很少，C3魔方少女，口碑都不错。
更别提还有，爆漫王，迷糊餐厅，灼眼的夏娜，乌贼娘这些佳作的第二季，第三季..
“史上最强10月番”
几乎已经被媒体们翻来覆去炒了无数遍。
而这种翻来覆去炒作的结果，加上星辉动画，niconico带来的快捷观影渠道，按照日本财经网的统计。
今年10月番的火爆程度堪称恐怖，互联网上的讨论热度是去年同期的一倍以上。
第二百七十一章 变天了？
由于10月份的火热，形成了“篝火”效应。
就像堆柴火一样，这种新番大作聚集的情况，不仅吸引了海量核心动画爱好者，也吸引了许多路人，以及本身已经不堪动画的人。
最终导致的结果，就是不仅在线上平台的播放量变多，甚至电视收视率也有所提升。
这份报告还特意引用了华夏方面的数据。
以《圣剑》和《FATE/ZERO》为代表的10月新番，在bilibili的播放量，与星辉动画之前的《青春少年》时期相比。
观影人数直接翻了一倍！
在日本，这两部动画的在星辉动画上的播放量，和《青春少年》相比，增幅也超过了50%。
这数据一出，业界震动。
要知道，《青春少年》当时已经算是现象级作品了，如今这批新番居然还能在此基础上翻倍，简直是不可思议。
其实，这并不是什么难以理解的事情。
任何文创产品，只要你本身能持续产出高质量动画，很自然的就能破圈。
前世的《FATE/ZERO》就曾经是一部典型的破圈动画，在那个B站视频播放均百万的年代，《FATE/ZERO》能轻松破千万。
吸引大量的普通观众进入B站观看。
更别提这条世界线，10月新番如此百花齐放，B站又放开了限制，拿着红杉资本的资金除了搞1亿现金UP主激励之外。
对外宣发也是不遗余力。
好的作品+良好的覆盖面，最终自然形成了这个夸张的结果。
但，对于日本人来说，对于动画产业的人来说。
他们对于“华夏”互联网速度是没有亲身体验过的，他们也没有经历过一个公司年初上市，年末就能估值超过百亿的疯狂“华夏互联网”
因此。
在大多数的日本从业者眼里，感觉星辉就跟一个变魔术的一样。
夸张的播放量，带来的是整个动画产业的骚动，虽说现在的动画业界其实还并不能完全把播放量和收益给挂上钩。
然而，只需要简单的计算《青春少年》为星辉赚了多少钱？
就能大致推算出，现在这个播放量翻倍，全球播放量轻松破千万的《圣剑》，还有其他几部动画，又能够给星辉带来多少收益？
有些东西。
细想之下，全是冷汗。
到了10月底。
产经新闻甚至发了这样的报道。
《制作委员会是否成为了历史，星辉模式能否成为主流，动画业界将会何去何从》
发这个报道的可不是什么八卦杂志。
而是日本产经新闻。
一个正儿八经的日本全国性的大报纸。
此前也说过，日本电视台几乎不会深度报道新闻，所以日本的报纸影响力远比国内大得多，像日本产经新闻这样的报纸。
全日本90%以上的企业都会采购，会客室摆放当日报纸基本上就是日本企业的硬性标准。
就这么说吧，只要你在日本做生意，报纸这东西是必买的。
虽然年轻人基本不看，可对于真正的社畜，到了公司第一件事就是看报纸，甚至有些牛马为了内卷，会在自己吃早餐的时候看。
而产经新闻，则又是牛马们看得最多的报纸之一，在这样的报纸上，用了一个板块来写星辉模式，其实还挺夸张的。
“日本动画产业正站在模式革新的临界点。”
“星辉模式虽未完全成熟，但其展现的垂直整合能力、技术创新勇气和全球化视野，为日本动画业提供了转型范本。”
“未来五年，产业或将呈现“制作委员会模式存量优化+星辉模式增量突破“的并行格局，而真正决定胜负手的，在于企业能否构建起“IP-技术-渠道“三位一体的新型生态体系。”
虽然《产经》的报道主要还是集中讨论模式创新。
但星辉能作为代表出现在新闻中，某种程度上来说，是一个非常清晰的节点。
4月份的时候，星辉便靠着《青春少年》大获成功，可那个时候业界整体主流的话语权并没有太大的变化。
可现在，随着产经新闻报道，颇有一种时代是真的变了的感觉。
甚至不仅仅是产经新闻，还有业界人士直接说出来。
“星辉模式可能会在未来成为动画制作的主流模式。”
说这句话的人，还不是别人，而是索尼Aniplex株式会社的董事岩上郭宏。
索尼。
这两个字在日本的含金量可是太高了。
Aniplex株式会社更是当下制作委员会体系中核心中的核心，许多动漫开头那个“爱你杜蕾斯”就是Aniplex的LOGO。
其在日本，Aniplex一直都是最大的动画投资企业。
按理说，索尼Aniplex作为制作委员会的核心，对于动画制作委员应该是全力拥护的，但此时，Aniplex却一反常态，讨论起了星辉模式是否能成为主流。
“陛下何故造反”
这就是此时许多动画制作委员会企业最真实的看法。
对此，Aniplex并没有做太多的回应。
那句话怎么说来着，当你家里有了一只蟑螂..
嗯，这个比喻或许不太准确，但当索尼Aniplex在媒体上发声的时候，实际上岩上郭宏就已经做出了决策。
他之所以做这个决策，是因为岩上郭宏敏锐的注意到了一个细节，那就是星辉模式，本质上也是制作委员会的变种。
只是将原本动画投资的大头，从多家公司变成了一家公司，然后再进行利润分配。
这才是能够保证星辉可以分润80%的基础。
也是星辉在分出去80%之后，自己仍然能够获利的原因。
可问题是，现在的星辉根本不具备接管整个动画业界的能力，根据日本动画产业报告，截至今年，也就是2011年。
日本一共有418家动画制作公司。
这些公司中，具备独立承接完整动画制作能力，也就是所谓的“元请公司”有141家，而专门承接外包业务的“下请公司”则有277家。
第二百七十二章 索尼的野望
星辉再牛，能接下这么多公司吗？不可能的，星辉是没有办法覆盖所有企业的。
那，现在这么多动画公司都想要独立制作动画，他们的资金从何而来呢？
在【动画制作组+原创/版权方+星辉】这个公式的前面。
为什么不能加一个索尼呢【索尼出资+动画制作组+原创/版权方+星辉】或者，为什么不能是【索尼出资+动画制作组+原创/版权方+索尼】
相比星辉。
索尼拥有的资源更广。
这个方案对索尼有没有吸引力呢？
自然是有的，原本索尼在制作动画的时候，还要和其他制作委员会的人分成，现在变成索尼和动画制作组分成。
人少了，比例自然就好谈了。
说白了，星辉模式侵蚀的是谁的利润？是动画周边渠道商和版权商的利润，渠道商也就是做周边，做蓝光碟，做广播的那群人。
版权商，就是角川那群人。
那，为什么星辉能够侵蚀这些人的利润？
答案是星辉自己组建了播放渠道，不再需要依靠电视台，广播，等传统媒介宣传动画。
既然星辉可以，那反过来看，索尼有没有能力自己组建相关渠道呢？索尼有没有能力也把这些利润给收归到自己手里呢？能不能收到自己手里之后，不和动画制作组分，或者少分一些呢？
反正岩上郭宏觉得自己可以。
你别看索尼在2011年股价暴跌一半以上，又是什么持续亏损，以至于不得不违背祖宗之法，选出来一个没有工程师经历的平井一夫。
现在距离平井一夫正式接手索尼，尚有数月。
索尼在全球视野来看，已经到了悬崖边上。
可在日本，索尼依然是索尼，其拥有的资金量，是可以托起整个动画产业进行真正转型的。
现在这个转型是星辉在做。
可就非得是星辉吗？
如果这个转型由索尼主导..
那Aniplex能赚多少钱，是想都不敢想。
不过，虽然岩上郭宏想的很好，但他毕竟是当下是制作委员会的既得利益者，所以他一上来也没说索尼也要搞动画联盟，只是肯定了星辉的模式。
可无论岩上郭宏的出发点如何，他这一发声，引起的行业震动可不小。
无数业内人士心头剧震。