动态战斗时，动作流畅而充满力量感，与之前的常服形象判若两人，却又无比和谐。
视觉上的冲击力直接拉满。
此外，更让许多资深动漫爱好者狂喜的是另一重因素。
是芙蕾雅的声优和SABER的声优一致，都是川澄凛子。
虽然，在演绎的时候，川澄凛子有按照音响监督的要求，用了相对年轻的声线。
可当那熟悉又略带清冷的声线，从芙蕾雅口中念出台词时。
弹幕还是炸了。
“是王！”
“AWSL！”
“DNA动了！”
除此之外，某种程度上来说FATE/ZERO也在本周送上了神助攻，因为FATE/ZERO第三话全是文戏..
而且，因为FATE的门槛，这些文戏在普通观众眼里虽然谈不上无聊，可至少没有那么令人兴奋。
在这个时候芙蕾雅的出场，和大量动图的传播，还引来了不少“姬骑士”粉丝的关注。
所谓“天时地利人和”
芙蕾雅差不多算是都沾了些。
因而引起讨论，也是必然的。
虽然..在林宗雪的预估里，他最满意的是男主的一系列打斗，特别是最后那一段，那可是他和制作组呕心沥血才达成的效果。
为了实现冰晶的质感！后期的头发都要掉光了，不过最后火起来的，居然还是芙蕾雅的美貌..
只能说，二次元确实是看脸的世界。
又翻找了一些帖子内容，补充了自己的“知识区”之后，北野光司切换到了星辉的视频站，或者更准确的说是星辉bilibili的网站。
说起这个。
虽然严格意义上来说，北野光司点开的网站，应该叫做bilibili日本。
不过因为星辉在这个网站前面也有LOGO，也就是说bilibili日本的网页上有两个logo并排，所以许多观众更多的时候，还是将其称呼为星辉bilibili。
某种程度，这个动作其实也是星辉故意的。
倒不是为了抹去bilibili的影响力，而是想要通过附加LOGO的方式，让日本的用户在使用的时候，能够感觉更加本土化。
毕竟星辉现在对付的是niconico，可在未来，要打的却是YouTube
对付niconico就要宣传星辉bilibili国际化的一面，用好华夏的优势，等到了对付YouTube的时候，就要调转过来，宣传星辉bilibili更懂日本人。
当然。
这些战略动作，对于普通的日本动画粉丝而言，完全没有任何感知。
就像北野光司。
他此时就只想看视频而已，随手点开了自己的关注推送区，他很快就看到了那个写着，《10月新番吐槽》的视频。
“诶！？这个节目也更新了？我得看看..”
自言自语了一句之后，北野光司啪的一下就点了进去。
“各位亲爱的二次元同好们！”
“我是范式！一个沉迷动画，无法自拔的大一新生！！”
第二百六十章 力大飞砖
“本节目没有任何赞助...”
“所以！请一键三连！这对我真的很重要！！拜托了！！”
“那么今天我们来聊聊2011年10月新番里最离谱的“三集定律”现场！”
经过一个多两个月的沉淀。
此时范世哲，在视频制作上已经进入了正轨，由于有创作激励的存在，这两个月他的更新频率差不多是每一到两周一次。
当然，这个创作频率也不仅仅是因为钱，更因为10月新番的话题却是太多了。
素材也多。
自然更新的就快。
随着更新量的上浮，范世哲的粉丝已经不仅仅是在华夏，在日本也有不少粉丝。
此前也说过。
星辉bilibili采用的全球化方针，为了规避国内风险是视频内容互通但用户不互通，这个视频内容互通之后，确实一定程度上提升了bilibili的全球化程度。
而且在和niconico的竞争中大幅获得了优势，再加上创作者激励，bilibili在全球范围的用户都是处于一个快速增长的范畴。
而且因为华夏人口的优势，已经开始出现不针对国内市场，专门制作面向海外用户的UP主。
毕竟，海外用户的播放量也是播放量。
而且因为像是日本，美国，这一类本土的广告商，付钱的比例是按照当地货币来付款的，对于华夏的UP主来说，如果海外播放量高，收益其实比国内会更高。
因而甚至出现了诸如，华夏UP主用日语做解读三国的视频，起标题起的也是相当霸气，叫做《正宗华夏人，解读你不知道的三国正史》
你别说...这类视频在日本播放量还真的相当高。
除此之外，另一种播放量更高的视频，就是关于动漫的解读视频了。
以范式的视频为例，他的视频在日本地区的播放量已经能稳定在十几万左右。
已经和国内的播放量不相上下了。
这其实是一个很奇怪的现象。
很多人，包括当下的很多日本媒体其实不太理解，为什么星辉能够借用华夏的UP主资源来对冲niconico。
毕竟，在另一个大国，也就是美国的YouTube和日本市场，几乎没有出现这种重叠现象。
但是，实际上。
从前世抖音，乃至于各种电影，电视剧，动画，小说，等文创产品其实不难发现。
只要是华夏文化圈影响下的国家，文娱产品的相互影响力就是要强得多。
因为从底层逻辑上。
这些文娱产品的框架，就是大多数人都能理解的。
就像范式的吐槽视频。
他吐槽的东西，华夏观众能看懂，日本观众也能看得到，韩国观众也能看得懂。
而且别忘了。
华夏的up主对于日本人，也是外国人。
换位思考，如果有一个日本up主，每天的主要内容就是评测国内二次元游戏，只要视频质量没问题。
那他的视频在国内的播放量一定是不差的，甚至有可能比国内做同类型视频的UP主能拥有更多的粉丝。
外国的月亮比较圆的潜意识，翻译过来，说白了还是一种“被他人认可”的心里满足。
就像，北野光司，他之所以放着那么多日本的新番评测up主不看，而看范式的视频，就是因为他觉得被范式代表的，是更多人的观点，是来自华夏的观点。
当然。
范式本身玩梗能力也确实是很强，视频质量也确实不错。
再加上这条世界线，星辉的免费播放策略，相当于是放开了在星辉动画，在网站上的二创版权，这也让星辉bilibili动画板块呈现出了。
勃勃生机，万物竞发的状态。
在华夏，这些二创主要集中在MAD，视频解说，而在日本，这些二创甚至是漫画手书，同人配音。
总而言之，当北野光司点进来的时候。
范式的视频播放量就已经好几万了，而且弹幕和评论区也很多，就是因为许多观众已经熟悉
“接下来，先让我们看看，10月新番，前三话放完之后又有何种变化吧！”
“首先，让我们来看，星辉系的表现！！”
“如果说10月初的星辉，是刚刚升起的初日。”
“那么此时的星辉，便是已经升起的朝阳。”
在今年的10月，随着几部星辉联盟动画的上线，“星辉动画必出精品”这句话已经不再仅仅是小圈子的调侃。
而是成为了许多用户的共识。
仅仅用了不到一年的事件，林宗雪，已经让星辉有了类似“京都动画”的高口碑。
这背后，其实没有什么营销推动，纯粹就是靠着作品，力大飞砖。
除了《圣剑》之外，星辉在10月底带来的惊喜远不止此，另一部作品，《NPC少女》同样在第三话迎来了爆发。
在连续两话的日常搞笑之后，第三话“水面作战”的片段，其实更贴合所谓“神展开”的固有印象。
其惊艳的作画、流畅的动作设计、确实完成了一次“破圈”
不过引发这次破圈的。
其实也不完全是“水面作战”的戏份，而是在第三话里，和“黎明前的琉璃色”一样，也出现了女主角切包菜的戏份。
甚至连分镜都一样。
如此明显的表达，自然也被媒体们“解读”了出来，还有不少粉丝把，黎明前的琉璃色里的包菜，和NPC少女的包菜拿出来做对比。
只能说，林宗雪的思路是很对的。
人就是一种非常容易脑补，且情绪化的生物，许多动画粉丝看完之后，宛若见证了“童梦”重生一样。
自动脑补出了童梦从琉璃色到《NPC少女》的转变。
这种“差生逆袭”“浪子回头”的朴素情绪，再叠加上第三话“水上战斗”的超出预期的作画，许多动画粉丝都“感动到流泪”
最好的营销，就是讲故事。
这句话是真的，特别是当产品本身具备足够竞争力的情况下，再叠加上讲故事，往往会得到1+1大于二的效果。
《NPC少女》第三话就是典型的例子，很多没有看过动画，但却听了“故事”的粉丝，被吸引进来，都想要看看，这中间的差距有多大。
社交媒体上，相关动图也被疯狂转发。
范式在视频里，也是一本正经的搞了一个“从一颗包菜看童梦的追梦之路”的梗。
此外＃NPC少女冰上神回＃的话题标签也一度在华夏冲上热搜榜前列。
毕竟在华夏朴素的价值观里，差生逆袭的含金量还要更高一些。
第二百六十一章 不要飘，飘了要挨刀
除了《圣剑》和《NPC少女》之外，《小魔女学园》也没有丝毫示弱。
第三话，《小魔女学园》用一话的篇幅，讲述了经典的扫帚魔法课场景，唤醒了许多人心中的魔法梦想。
故事的节奏一如既往的清晰明了。
从一开始亚可那份纯粹的、笨拙的、却又充满希望的飞行练习。
到亚可无论如何，也学不会飞行魔法，中间夹杂了苏西的魔法大炮，蹦极等“特殊训练”精准地击中了观众对于“魔法学院”题材的怀旧与憧憬。
再到经费充足到爆炸的“扫帚接力赛”
作画稳定，节奏舒适，情怀拉满。
《少女与战车》在第三话也是稳定发挥，虽然剧情没有爆点，可依旧能满足观众的期待。
四部作品，如同四驾并行的马车，齐头并进，将星辉动画的声势，推向了一个新的高点。
除了在观众圈子持续收获口碑。
在业界，矶田光雄这个名字的重新出现，也掀起了不小的波澜。
这位曾经的大佬级动画人，选择在星辉复出。