资金紧张，外包合作谈判也是问题百出。
本来林宗雪想着自己好歹也是做出《棒球人生》短片的人，在动画圈也算有点名气，可实际上，他确实也有点名气。
可这个名气是在动画的制作者和观众当中的名气。
对他去谈合作，几乎是完全没有任何帮助。
这个社长，那个干事，一看他的年龄，直接就一副，你这样的年轻人没资格和我说话的态度，林宗雪不止一次听到诸如。
“你还是让你们社的老板来跟我谈。”
“年轻人，多历炼一下，这个行业没你想的那么简单。”
“哈哈哈？你今年多大？20多岁就想自己单干了？行不通的年轻人...”
后来林宗雪才了解到，在日本30岁，甚至40岁以下的男人，和全年龄的女人，出去谈事都会受到这样的歧视。
可以说，林宗雪用自己的在华夏的经验去套现在工作，除了一肚子气之外，完全没有任何收获。
资金遇阻，外包不顺，招人也不顺。
按理说，在日本，最不缺的就是动画从业者。
不过在实地了解一番之后，林宗雪就发现这个不缺，也要打个引号，准确的说，是不缺年轻的，没经验的底层从业者。
一旦你把视线往上看一看，各种演出监督，分镜监督，原画监督，之类的大佬，那基本上就很难招募了。
这些人都是各家动画公司的宝贝。
而且日本人出来上班，是非常，非常，非常不喜欢跳槽的，基本上只要一个公司还在发薪水，就不会走。
再加上日本动画协会似乎还发了一个内部函，又有媒体爆出辉光动画是借债制作动画，导致林宗雪想要挖人都不可能，更别提他也没多少预算来挖人。
所以，吸收那些倒闭了的动画公司的人才，就成了林宗雪几乎唯一的出路。
可偏偏这条路也很难。
还是那句话，日本是个资历社会，很多人找工作要的就是稳定。
之前林宗雪就遇到了一个原画监督，当时他给的薪水比同期其他公司给他的报价高了20%
可最终，那人也没有选林宗雪。
不过林宗雪这段时间也不是白忙活，通过这些招募，林宗雪也发现了自己的优势。
那就是他的年龄虽然小，可经验却非常丰富，而面对这些真正有技术，有能力的人，与其和他谈工资。
不如和他谈技术，谈对方擅长的。
此外，年龄小虽然是劣势，却也可以变成优势，所有人都是从年轻时代过来的，林宗雪就发现只要他一口一个前辈。
喊得亲切些，也不是不能招到大佬，就因为这个，他还收获了gonzo的制作人，一个叫井川奈央的姐姐。
这个30多岁的姐姐就是在他一口一个前辈中迷失了自我，最终进了星辉动画。
第二十五章 既要还要
井川奈央加入公司之后，还主动帮林宗雪拉了一些她认识的，又还没找到工作的同事，比如有演出监督经验的泽村美彩，就是林宗雪急需的人才。
他可以搞定分镜，搞定一部分原画，可原画到动画的部分，他却需要一个人来撑场面，这毕竟是一部十二话的企划，光靠他一个人是肯定搞不定的。
要不然也不会去门口巴巴的等着了。
“整部动画的分镜，你全部画完了？这可真是...太厉害了..”
泽村彩花将分镜本一口气翻完之后，几度张口，却还是没有忍住。
这句话其实是句废话。
因为她手上拿到的就是一整套十二集动画的全部分镜。
虽然这些分镜还有大量的空缺，但能画出这些分镜，就代表在林宗雪的脑海里，这部动画已经放完了一遍。
简直就是不可思议，怎么可能有人能在做动画之前，就已经把最终的效果在自己脑海里面放一遍？
泽村彩花脱口而出的问题，与其说是问林宗雪，不如说是在见到了某种奇观之后，为了平复自己心情的自言自语。
如果说初看分镜，泽村彩花是觉得林宗雪这人有些才能。
那么当她粗略翻完了一整本分镜册，发现居然是从头到尾，所有的分镜都有之后，心中就只剩下一种奇怪的翁鸣声。
要知道，业界很多导演，都是赶在死线的最后一刻才能把分镜憋出来...
前后这么一对比，差距就实在是太大了。
看完整个分镜，泽村彩花沉浸在林宗雪这种一口气画完全部分镜的豪迈，诗羽千纱却已经更进一步，对整个动画的故事提出了疑惑。
“确实厉害，就是这个故事前期的悬疑部分...我觉得还需要再斟酌一下，还有节奏，另外这一段是要讲述..”
诗羽千纱指了指分镜中的一些镜头。
林宗雪点了点头。
心说对了，要的就是这种效果，进工作状态就是好事，于是林宗雪也不扯什么面试的事情了，直接一步到位，进入了工作模式。
和两人聊起了动画落地制作的事情。
“是这样的，我们的预算有限，所以就像我刚才说的，我们要用最少的钱做出最好的效果..”
“这个项目，我的想法是既要又要。”
“通过分镜，带出一种清香感，和当下主流的后宫，以及工业糖精动画做出差异化。”
“通过故事，抓住观众的心。”
对于当下的星辉动画来说，想要做动画，那就只有低成本动画一条路可走。
然而，低成本动画这条也不是那么好走的。
此时是2月初，如果动作快的话，林宗雪还能赶上4月新番的尾巴。
那么11年的4月有哪些怪物呢？
有京都动画的《日常》，A-1的《未闻花名》，WHITE FOX的《命运石之门》，P.A.WORKS十周年作品《花开伊吕波》，《神知第二季》，《银魂》第二季，《赌博默示录》第二季，《电波女与青春男》....
就这样的阵容，如果不仔细思考一下剧本，做出差异化风格，对于一家没有任何粉丝积累的动画公司。
那可真是，敢出就敢死。
就这个情况，也不外乎媒体们不看好星辉动画。
即便星辉动画不久前才已经做出了一部爆火短片。
毫不夸张的说，这两年的动画市场快速增长，把很多负面的东西都暂时掩盖住了，厨力爆棚的制作组们，做出了一系列佳作。
也让这两年的业界成为了最卷的业界。
不过，这种困难，并没有让林宗雪退步，作为一个玩游戏从来都是选最高难度的林宗雪而言，这样的业界才算有趣，才能让他兴奋起来。
当然，兴奋归兴奋，在这样的情况下，如何决策也是一个非常值得思考的事情。
林宗雪最终思来想去。
选择了前世《青春猪头少年不会梦到兔女郎》这个剧本，虽然他脑子里有很多原创剧本，但第一部剧要的是稳妥。
确定了剧本之后，林宗雪马上面临一个很严肃的现实问题。
没钱。
前世《青春猪头少年不会梦到兔女郎》原作经费是很充足的，每一集的平均成本在1500万到1700万日元上下浮动。
和京都的《冰菓》是一个等级的作画成本。
而现在，林宗雪手里满打满算只有一个亿，就算可以通过透支，也就拖着不发工资的方法熬过去。
预算也依然非常紧张。
要想成本低，又不愿意放弃质量。
那就只能在剧情和分镜上花心思。
既要质量又要成本，在当下的业界似乎完全不可能做到，但在未来，却是有不少动画做到了这一点。
比如24年的《义妹生活》就是案例，毫不夸张的说，这部动画就是教科书级别的，如何低成本做出的高级感。
用单集不到800万的成本完成了一部品质尚可的动画，简直就是奇迹。
不过话又说回来《青春猪头》和《义妹生活》虽然都是日常动画，不过细分上还是有差别的，所以林宗雪还有一些分镜其实是参考了《败犬女主》
除了分镜，为了最大化的节约成本，林宗雪的剧情也和原版动画差异也很大。
原版动画是典型的篇章剧，每个篇章都有一个篇章女主角，围绕着这个篇章女主角会发生一系列的故事。
具体到第一季，则是讲述了五个角色。
樱岛麻衣，古贺朋绘，双叶理央，丰浜和花，梓川枫。
实话说，原作的这五个角色处理的都还算不错，也把原作小说中想要表达的东西基本表达了出来。
但是对当下的林宗雪来说。
过多的角色对于当下的他而言，反而是负担大于收获。
原作小说是鸭志田一13年才构思，14年成书的作品，此时的鸭志田一刚刚写完《樱花庄的女孩》
也就说。
林宗雪当下这个动画，是“原创动画”，没有粉丝基础。
而对于一个原创动画而言，最大的忌讳就是观众好不容易熟悉了一个角色，结果你咔一下，马上又转到下一个单元剧了。
这怎么能行？
第二十六章 我是来干啥的？
除此之外，剧情中每多一个主要角色，也意味着要多出一大堆的成本，角色设定，色彩设定，声优，再到分镜成本的提升。
除了钱，还有工期。
路人角色你画潦草一些没有问题，可主要角色你敢这么做吗？一张原画分镜中，主要角色多与少，带来的工时变化差异非常大。
这也是为什么《义妹人生》全程几乎就是男女主角的对手戏。
基于这些现实，林宗雪最终还是在原版的基础上做了很多改动，核心归纳起来，最大的变化就是只保留了樱岛麻衣一条线。
以樱岛麻衣为主来展开十二话的内容。
从头到尾，分别对应。
初见，也就是原版动画的前三话的内容。
余韵，也就是两话的单元爱情喜剧，讲述解决危急之后，和樱岛麻衣提升好感度的故事。
二次危急，也就是樱岛麻衣和丰浜和花互换灵魂，即原版动画第九话之后的内容。
解决危急，之后再辅以一个相对开放性的结局。
其实在最开始，林宗雪还想过要不要用原作小说最精彩的部分，就是小说后期牧之原翔子出场之后的部分。
也就是参考部分剧场版的内容来做。
但最终他还是放弃了。
一方面是原作小说的剧情其实有点复杂，小说可以通过数卷的篇幅来铺垫，轻松涉及多条时间线的变化，还有不同时间线人物的互相牵扯。
但动画篇幅有限。
更别提林宗雪至少还要留三话的份额来让观众入戏。
而且比起一个悬疑烧脑的故事，林宗雪觉得，通过一部动画，让观众深刻感受到樱岛麻衣的魅力也不是什么坏事。
越纯粹，越极致，越能让人印象深刻，塑造一个国民虚拟老婆，所能产生的收益，也非常恐怖。
“十二话的放送过程，我们要把整个动画的节奏分为四段。”
林宗雪在白板上挥斥方遒，而这个时候，看完了诗羽千纱和泽村彩花也不由自主的加入了讨论中。
“不不不，这个地方是有问题的，节奏有问题，这个..宗雪监督，我看了你的分镜，分镜很好，可三话就要解决这么多剧情，会不会太快了？”
“节奏我觉得其实还好吧？”
“还好吗？你这是原创动画对吧？没有粉丝基础，观众能不能第一时间理解啊？”
这种立项讨论，泽村彩花已经相当熟悉，诗羽千纱虽然第一次参与，却因为自己轻小说作家的身份对故事本身产生了浓厚的兴趣。