翻动分镜，居然可以堆叠出肉眼可见的流畅感。
你知道是多么恐怖的一件事吗？
当时翻完对方第一话的分镜，林宗雪在震撼之余，也是真的有点生气了。
“你们这分镜，这原画量，是，是..要干什么？照着这个工期！你们做得完动画吗！？”
正常情况下，一般23分钟的动画，作画张数是在3000张左右，好一点的带动作的动画，一般是5000张。
前世15年的时候，骨头社的《血界战线》在第一集作画超过13000张的时候，已经惊呆了整个业界。
而现在，大琢雅彦第一话居然要用一万七千张原画。
是普通动画的五到六倍。
之前也说过，动画制作的成本大头就是原画，这六倍于普通动画的原画数量，带来的不仅仅是六倍的成本。
还有几乎爆炸的工期。
如果扳机社是在做OVA，那林宗雪一点毛病不会挑，毕竟OVA只有一集，而且你可以慢慢画。
可这是在做TV版动画。
这要是星辉动画里有人拿出这个企划出来，林宗雪会直接把文件砸到对方的脸上。
不过，很快林宗雪就不生气了。
因为他下一句问对方制作进度，得知对方居然已经画完了一半，而且进度其实没有落下太多，只是工作室有几个人生病入院，所以才来找林宗雪。
听到这话，林宗雪都不知道说什么了..
“你们也知道这种作画量是会把人画进医院的啊！？”
三个加起来都能当林宗雪祖宗的业界超级大前辈，面对林宗雪的阴阳怪气，也只能是挠了挠头。
“哈哈哈，下次不敢了，第二话的作画就只有一万张了..”
“只有！？”
“不是，我知道你们想要展现最好的画质，可，这有点..有点过了。”
“是，所以我们来找你帮忙了啊，当初你入股扳机社的时候，可是说了有问题找你的..”
“....”
最终，林宗雪还是带着人，连着一个月加班加点，帮着扳机社完成了这次几乎可以说是完完全全的“胡闹”
而让他下这份决心的。
是今石洋平的一句。
“相信的心就是我们的魔法啊！我们只是想要看看，我们能做到什么地步，也算是我们这些动画老人的执念吧。”
于是乎。
在这种“执念”下。
《小魔女学院》在第一话展现出来的，一句话形容“重剑无锋，大巧不工”
完全没有任何道理，就是凭借着超强的原画，让整个动画显得无比流畅。
开幕的三分钟更是夸张到让很多人都不信这TM居然是TV动画。
从第一幕，夏莉欧骑着扫帚出现，再到夏莉欧从舞台俯冲至观众席时，通过铅笔手绘背景与数字上色结合，打造出的光影质感，和那种流畅的动作。
当夏莉欧魔杖尖端迸发的金色星光。
当烟花爆炸瞬间的烟火倒影在亚可瞳孔中渐次绽放。
一个个细节，一个个动作，将动画的上限展现的淋漓尽致，毫不夸张的说，这就是将二维动画的平面美学推向三维空间的极致沉浸感。
夏莉欧在空中翻滚时裙摆的褶皱动态、扫帚的尾焰，漫天的星空。
三分钟的时间。
浓缩了夏莉欧从登场亮相到谢幕的全过程，几十个分镜，完成了可能是整个动画界，最烧钱的世界观铺设。
开场的仰拍镜头中，夏莉欧从扫帚跃下的动作与观众惊呼声同步，不仅是在亚可心里，更是在观众心中建立起了“魔女即超级巨星”的设定。
当夏莉欧释放终极大招“星光爆裂”时，画面突然切换为亚可的主观视角。
亚可在观众席中张大嘴巴、瞳孔震颤的特写镜头，与夏莉欧自信张扬的舞台形象形成强烈对比，最终形成了，主角“被魔法点亮人生”的心理转变。
这场魔法表演的震撼力，本质上是一场作画的狂欢。
扳机社完全没有使用任何3D辅助与特效堆砌，纯粹依靠手绘动画的原始力量，将“魔法”这一虚构概念转化为可触摸的视觉实体。
正如亚可被夏莉欧征服的瞬间。
当这个“威力加强版”三分钟出现在观众眼前的时候。
许多观众的第一反应，是嫌弃自家电脑的屏幕太小了。
范式初见这部动画的时候，就是这个感觉，他不仅在自己电脑上看了一遍，甚至还专门找了一间多媒体教室又放了一遍。
即便此时已经是在录制视频。
可从镜头里，你依然能看到范式激动的样子。
“那个变身！那个飞行！那个魔法特效！啊…我已经不行了…”
“我跟你们说，我当时看完第一集，直接原地起飞！在宿舍里像个猴子一样上蹿下跳！室友还以为我羊癫疯发作了，差点给我送医院去！”
“总之…这部动画，我强烈推荐！不看后悔一辈子！看了…看了你会后悔没早点看！”
“而且，你们知道最关键的是什么吗？”
“这部动画！它真的能让你找回童年！找回那种对魔法世界无限向往的感觉！”
“想想看！小时候，谁没有幻想过自己能骑着扫帚飞上天空？谁没有幻想过自己能挥舞魔杖，释放出酷炫的魔法？《小魔女学院》！它帮你实现了这个梦想！”
“所以！还在等什么？！赶紧去看啊！！”
范式挥舞着拳头，大声喊道。
“跟我一起，大喊一声：‘相信的心就是你的魔法！’”
第二百一十一章 酒香也怕巷子深
这条世界线的《小魔女学院》不仅仅是作画增强，在剧情上，以及人物构筑上，也是也是相当出色的。
特别是作为主角的亚可。
《小魔女学院》亚可的人设是非常经典的日式热血漫画的主角人设，本质上和路飞，鸣人，其实是有共性的。
亚可的梦想源于童年对闪光夏莉欧魔法表演的憧憬，这种“一见钟情”式的目标设定与《海贼王》中路飞对“海贼王”的追求、《火影忍者》中鸣人成为“火影”的执念如出一辙。
尽管她缺乏魔法天赋，甚至屡屡搞砸课堂实验，但她的行动力与乐观精神可以不断推动剧情发展而且还能感染观众。
这样的角色说实话，很不好塑造。
稍不注意，就会塑造成“智障”角色。
但是《小魔女学院》却做的非常好，仅仅用了一话的篇幅，就塑造出了三个非常讨喜的角色。
而且节奏非常丝滑。
第一话的24分钟，从亚可为什么想要成为魔女，到镜头一转，亚可成年后，考入魔法名校露娜魔女学院。
随后很快进入第一个危机，即如果没有办法参入学典礼就会退学。
因为没有法杖，亚可没办法进入学校，在这个过程中，亚可认识了另外两个魔女，喜欢捉弄人的苏西，和老好人洛蒂。
在洛蒂的帮助下，亚可坐上了她的扫帚，两人进入了名为“灵脉”的魔法高速公路。
第一个危机解决。
紧随其后是第二个危机，因为亚可带了“用盐腌制的梅子”，而“灵脉”不喜欢盐，所以两人的意外失控。
亚可在下坠的过程中撞到了苏西，三人因一起掉落到了魔法学院非常经典的“禁林”，遭遇了巨大的怪鸟，和神奇的禁林植物。
最终亚可靠着捡到的夏莉欧魔杖，以及赶来帮助的厄休拉魔法老师，解决了危机，并打开通道，落到了开学典礼大堂的中央。
这一段剧情可以说是非常经典。
用24分钟的时间，完成了，魔法表演→童年回忆→现实困境→伙伴集结→人物塑造→危机解决→信念强化→抵达学院新故事开启的完整闭环。
其中危机解决和开篇的魔法表演，是第一话最烧钱，也是最华丽的部分。
在有了星辉的支持后。
扳机社是变本加厉，完美的诠释了动画监督不到最后一刻，不把最后一丝资源榨干，绝不罢休的“传统”
17000张原画的设定到最终交付的时候，已经是18000张了...
而这些画师的肝，和大把的经费，让这个版本的第一集的战斗更加爽快，动作也更加华丽，特别是最后一幕。
当亚可手持夏莉欧魔杖大喊咒语释放大招的帅气作画，更是让人直呼爽快。
虽然，这似乎有些不合理，但魔法的世界本就不合理。
整个这第一话的框架甚至稍微改一下，完全是一个标准的爽文桥段，但在扳机社的作画加成下，第一话展现出来的是画面与剧情的双重享受。
丝滑，流畅，让人仿佛走进电影院一般。
在这样的加成下，10月1号上线的《小魔女学院》一炮而红。
更重要是星辉的播放渠道和宣传覆盖能力，要远强于前世的扳机社，而且林宗雪不是那种信奉“酒香不怕巷子深”的人。
在放送之前。
他就在YouTube和B站上都投入宣发，B站就不说了，一句话的事情。
重点是YouTube。
前世其实很少有日本动画公司直接在YouTube上放映动画，因为在传统日本动画行业中，动画的放映权是要花钱买的。
包括现在，星辉动画，哔哩哔哩，niconico都是花钱买的线上放映权。
不过很显然，YouTube对动画是不感兴趣的，也没有兴趣买，所以YouTube不买，日本动画的企业自然也不可能主动去贴。
然而，林宗雪不同。
对林宗雪来说，他的动画收益并不追求播放收益，而是追求周边收益。
这就好比免费网络游戏和单机收费，从策略上就不一样。
林宗雪需要的是越多的人看到动画越好，只有基数大了，周边的销量才会高，即便这样会有大量的“白嫖怪”
但林宗雪也有对付“白嫖怪”的杀手锏。
就像王者荣耀，靠着巨大的用户量，就是卖6元皮肤，也能赚得盆满钵满。
星辉大量的平价周边就是为这些“白嫖怪”准备的，你说你不想买周边，那你手纸总要买吧，那既然都是买手纸，与其在其他地方买。
为什么不在星辉商场买周边呢？虽然这个周边可能就是包装袋上多了个立绘印花，但这价格也不贵呀，而且质量更有保障。
简而言之，林宗雪其实是在用做电商的手法去做粉丝经济。
本质上和后世“家人们下单”的直播经济是一个道理，只不过直播经济是让粉丝基于对人的信任。
而星辉生活周边，是利用粉丝对星辉的认可，对角色的喜爱，以及星辉自己对品控的把握，来吧东西卖出去。
当然，现在的星辉在欧美还完全没有这样的渠道。
可这不影响林宗雪布局。
因此《小魔女学院》不仅是在YouTube上线，甚至还是星辉动画联盟10月新番矩阵中，唯一一个投了YouTube广告的动画。
别的动画在YouTube上是卖钱，他林宗雪是倒给钱。
不仅如此，在播出之前，星辉论坛的运营人员，还针对欧洲各个论坛都投放了《小魔女学院》的广告。
林宗雪之所以投宣发。
一方面是因为随着B站投资，他手里有钱，其次也是林宗雪很清楚《小魔女学院》在欧美的人气。
要知道，前世扳机社之所以翻盘，之所以能起死回生。
就是因为《小魔女学院》在欧美市场获得了巨大成功。
前世，在13年扳机社OVA发布引起热议之后，当年7月在Kickstarter发起续作众筹，目标15万美元用于制作50分钟剧场版《魔法游行》
第二百一十二章 陆续登台