直接问起了其中几个分镜，林宗雪有没有什么想法。
说实话，如此跳脱的思路，也就林宗雪前世经常和这些技术宅打交道，才能接得住。
之后两人又聊了约莫十几分钟，在林宗雪莫名其妙成为星海诚下一部动画电影的监制之后，星海诚才满意离开了。
挥手告别之后，两人同时都生出了今天办事太顺利的好心情。
星海诚是觉得，林宗雪和他想的一样，确实是一个懂动画的人，很多东西他只要一提对方就完全明白他的意思。
特别是对分镜的一些使用上，两人都颇有共鸣。
星海诚一直认为，动画的分镜不仅仅是画面的切换，更是情感的表达和节奏的掌控，只是这些东西他平时跟其他人聊。
他也和很多TV动画监督聊过，大部分的监督在把分镜当做叙事工具这一块能聊的头头是道，但是对情绪的表达这一点上，却很少有能对得上电波。
虽然林宗雪在聊到叙述情绪的时候，有些地方让他感觉有些过于在乎观众的感受，但转念一想。
他自己缺的不就是这一块吗？
唯一可惜的，就是和林宗雪聊天的时间还是短了些。
不过也没关系，反正对方不仅答应投资，还答应了当自己下一部电影的监制。
“看起来商业谈判也没小孝说的那么难嘛，这投资不就拿到了吗？嗯，我得回去赶快打磨下剧本了，要做什么好呢...”
星海诚满脸笑意，心中感慨这商业合作原来这么简单的同时。
林宗雪看着星海诚的背影，脑子里也冒出了一个大大的问号。
啥情况，现在这动画市场的买卖这么好做了吗？
虽然在谈到一半的时候，林宗雪已经摸清楚对方是因为《繁星的孩子》商业失利，才会寻求投资。
但这并不影响林宗雪谈成额外这笔生意的好心情。
此时的林宗雪就有点类似，就有点类似在逛古董市场时，偶然发现了一件被低估的珍宝，而卖家却浑然不知。
卖家着急出手，卖掉了东西很开心。
买家也很开心。
“这就是传说中的双赢？”
~~~
当天晚上11点。
林宗雪晕晕乎乎走出了酒店。
今天晚上对他来说，可谓是收获满满，除了和星海诚达成意向性合作之外，还有三家动画公司直接决定加入星辉动画联盟。
除此之外还有许多的公司都有意向，只是最终敲定下来的公司只有三家。
说实话，这个数量已经让林宗雪非常满意了。
别看他今天晚上表现的这么好，但日本的企业可不像华夏的企业那么有“冲劲”。
整个晚会的现场，能做主出来谈事情的动画人，平均年龄起码40往上，甚至50岁左右也是大有人在。
就像林宗雪之前说的，日本的很多企业都是非常“钝化”的。
“钝化”的体现在林宗雪看来是非常清晰的，会场中年轻一点的动画监督，往往对林宗雪这一套非常感兴趣。
可真正主事的动画公司的社长们，则没那么兴奋。
就像前世，在没有星辉的时候，日本的动画制作公司也不是没有机会推翻制作委员会。
而且这个机会不止一次，是整整两次。
可惜，无论是网飞大规模投资，还是华夏资本大规模入境，上百家日本动画公司，真正敢抓，能抓的却没有几个。
无论是面对西大，还是面对东大。
日本的动画制作公司就像是被哥布林玩坏了的女骑士，完全没有任何反应。
世界上最大的两个资本市场涌入，最终也没能止住日本动画衰落的趋势，有时候真的就像那句名言。
?“给你机会，你不中用啊！”
网飞不说，华夏资本当时进入日本的时候，就是想要用日本的动画去撬动华夏的市场，属于是主动帮助日本动画扩圈。
然而面对资本的流入，日本动画业界是完全麻木的。
制作委员会一心只想拿华夏资本的钱，不想做事，因为他们很清楚，如果真的让华夏资本介入了。
那华夏市场+日本动画制作公司，就形成闭环了。
一旦这套逻辑形成闭环也就没他们什么事情了，所以才会有日本动画协会规定的日本动画海外投资上限的扯淡协定。
这一系列的限制，让日本动画产业的外资占比从2018年的顶峰的18.3%迅速下降，到了20年，这个数字就变成了12%
其实从这个数据也能看到当年的华夏资本有多疯狂。
20%的投资占比，这个金额就是砸，也可以砸起码几十倍纯华夏资本的动画了。
可惜..
这些钱最终什么也没能改变。
之后随着版权大战结束，随着华夏二次元的主流从动画变为游戏，随着华夏二次元游戏反噬日本二次元。
整个日本动画最后的外资风口也没有了。
从20年之后，哔哩哔哩每一季度的新番购买数量都在下降，这也是为什么24年之后，日本动画的越来越给人乏力的感觉。
没有外资就只能内卷“给你机会，你不中用。”这句话的含金量还在上升。
最扯淡的是，借助外资摆脱制作委员会这条路，日本动画公司是有人走通过的。
扳机社就不说了。
17年前后在华夏资本最汹涌的时候，《碧蓝航线》动画的Bibury Animation Studios，就是靠华夏资本成立。
靠着做《碧蓝航线》的动画，赚到了自己的第一桶金。
第一百五十九章 坏了，我成解题男了
只是BAS在获得了启动资金之后，面对华夏资本后续的投资意向。
老板还是怂了。
只是接受了部分华夏的投资，但最终并没有选择像扳机社那样独立推出原创动画，而是回到了更稳妥和IP合作。
又走起了制作委员会体了老路。
虽然《五等分花嫁》也算是让这家新公司站稳了脚跟，但BAS归根结底也没能摆脱制作委员会的束缚。
变成了一家普普通通的动画公司。
咳咳..
话题好像扯远了。
总而言之，在日本整个社会的大环境下，能有三家动画制作公司投奔，林宗雪确实是很满意的，而且这三家动画公司，林宗雪都非常满意。
说来也是很有趣，三家动画公司，几乎可以说是当前日本动画产业的“速写”。
第一家，就是正在制作《未来日记》的TRANS ARTS，其前世是在12年初执行了破产清算，虽然现在还在没有破产。
但此时的TRANS ARTS社长，木村大宏已经推算出了自己的“死期”
这和《未来日记》发行后能不能“火”完全没有关系。
因为TRANS ARTS是以整集外包的形式，从角川手中接的《未来日记》这个项目。
也就是说，这部作品的所有未来收益都和他们没有关系，他们只拿外包费。
而这个外包费也仅仅只有2.6亿日元，要知道这可是一部“26集”的动画，单集1000万的预算，勉强够《未来日记》的成本。
别说盈利了，拿到的钱甚至都没办法补上员工没能发放的工资。
因此，TRANS ARTS与其说是加入星辉联盟，不如说是打算卖给星辉。
林宗雪其实一开始不是很想接这种马上要倒闭的公司，因为你根本不知道这倒闭的背后有哪些扎手的事情。
但，考虑到TRANS ARTS在倒闭之前，还能用这个成本，制作出《未来日记》这种水准的动画。
林宗雪又觉得，这家公司的内核应该还没有腐烂，所以答应了对方。
至于说到底是收购，还是其他的方式，双方则是约定，找时间去TRANS ARTS进行更多的细节谈判。
第二家，就是有贼心没贼胆的P.A.WORKS。
这一次，在林宗雪一顿大忽悠之后，P.A.WORKS的老板堀川昌介终于下定了决心，拉上了水岛清，决心干一票大的。
能支撑P.A.WORKS做出这个决定。
最大的原因，还是因为堀川昌介在动画业界，好歹是“有贼心”的那一类人，纵观整个动画行业，P.A.WORKS都是原创动画做的最多的。
为什么做原创动画？
不就是因为做原创动画P.A.WORKS至少还能在制作委员会上说上话吗？
既然都有心做原创动画了，又有渠道，堀川昌介也就愿意赌一把，不过他这个赌呢，也有一个前提。
就是他希望和星辉签合同，未来的三部动画，星辉都要给不少于30%的投资，当然，给了投资利润也按照投资的比例给。
正常情况下，在星辉动画联盟里不是要给星辉20%的抽成吗？
现在你再投30%的成本，我给你50%的抽成。
说白了，这老登还是怂。
不过对于这种怂，林宗雪也没多说什么，直接同意了。
毕竟论制作实力P.A.WORKS在整个日本也是绝对的中坚力量，论作画功底，甚至能排个T0，这就好比三国时期，曹老板要是看到廖化来投。
谈不上欣喜若狂，但也绝不可能拒绝。
说起来，两人为这个合作还有一个很有趣的小细节，那就是因为林宗雪同意的太快，反倒让堀川昌介感觉自己亏了。
拉扯着林宗雪喝了不老少的酒，最后还是林宗雪承诺帮忙做宣发，才算是罢了手。
至于这个第三家公司。
就更有代表性了，是一家名叫童梦的工作室。
和大多数公司的社长都是中年人不同，这家公司来找林宗雪谈的，是一个看起来比林宗雪还要小一些的女孩。
在见到这个女孩的时候，林宗雪还以为这是现场某个大佬的女儿，他是怎么想，都没想到对方居然是动画公司的社长。
更好玩的是，这个女孩见到他，前后加起来可能就说了几句话。
然后递了名片就慌慌忙忙准备跑路..
好在，林宗雪在接过名片的时候，说了一句。
“咦，你是童梦公司的社长？这么年轻？”
“你！你！知道我们公司？”
“当然..”
童梦这家成立于1995年的公司，可以说是日本普通动画制作公司的完美缩影。
它有着自己的高光时刻。
比如05年的《草莓棉花糖》，07年的《南家三姐妹》第一季。
放到今天依然是非常经典，且完全不过时的动画。
在这家公司的高光时期，也接过很多日常系动画的整集外包，诸如《蓝兰岛漂流记》《天元突破红莲螺岩》《零之使魔-双月骑士》《君吻》《十字架与吸血鬼》
都曾经以整集外包的方式参加过制作。
注意，是整集外包。
这在外包领域，基本上是属于最顶级的存在了，甚至在去年还制作了在小众圈子里相当有口碑的《尸鬼》
不过童梦最让整个业界熟悉，或者说被观众的熟悉的，并非这些高光作品，反而是其06年因为工期和资金原因做出的惊天大崩坏作品。
《夜明前的琉璃色》
这部超崩坏作品，曾经让“一颗卷心菜”的故事传遍了整个动画业界。